Редкая художественная выставка современной живописи и декоративно-прикладного искусства из Северной Кореи, открывшаяся в Москве месяц назад, подходит к завершению 10 октября 2025 года.
Называется она символично " ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫСТАВКА КНДР. СТРАНА ВЕЛИКОГО НАРОДА" и проходит во Всероссийском музее Декоративного искусства в Москве.
Рассматривая оптимистичные живописные полотна, возникает ощущение великого подъема народа, который с энтузиазмом строит свое государство по своим справедливым законам и правилам. Эта жизнь всем нравится!
Работают и живут люди с улыбкой, воюют-серьезно. С радостью дети бегут в школу, играют в снежки; взрослые собирают урожай, работают на предприятиях, ловят рыбу, празднуют новоселье. Великая сила духа и любовь к родине, самодостаточность и готовность её защищать ясно передается в полотнах.
Традиционная корейская живопись (чосонхва) выполняется тушью на бумаге, полученной из особой древесины, основана в XVII-XVIII в. Картины обычно обрамляет кайма из узорной серебристой бумаги - как воспоминание о древней традиции крепить бумажный свиток к живописному полотну ткани с мелким золотистым орнаментом.
Огромный масштабный свиток "Сосна и сороки" исполнен в традиционной технике чосонхва. Сосна и сороки являются национальными символами Кореи. Сосна символизирует стойкость и жизненные силы, а сороки-символ удачи, хороших новостей и предзнаменований.
Каждая картина сопровождается не только табличкой, но и на полотне с помощью штриха, как основы каллиграфии, дополняется традиционной надписью.
Корейская природа красива в разное время года. Зимние пейзажи, красочная осень, яркая весна и урожайное лето.
Краски природы особенно тонко передает искусная ручная корейская вышивка. Можно не заметить, что картины выполнены нитями, настолько они реалистичны.
Невероятное трудолюбие и мастерство. На другой вышивке поразил главный хозяин корейского леса-тигр. Он символизирует силу и защиту от злых духов. Невозможно оторвать глаз от бархатной шерсти, взгляд его гипнотизирует даже на полотне.
Горы Кымган ("Алмазные горы") с водопадами и яркими красками всегда привлекает внимание художников. Природа в горах особенно красива осенью.
Корейская керамика самобытна, изящна и использует традиционные сюжетные росписи, воспевающие красоту родной природы.
В середине X века корейские художники, многие из которых обучались в Китае, при декорировании храмовых сосудов начали применять селадон с использованием медных глазурей, как образец элегантной и простой красоты.
Особый расцвет селадоновой керамики начался при династии Корё, которая правила почти 500 лет, с 918 по 1392 год н.э., находясь под сильным влиянием буддизма. Буддистские храмы множились, рос и спрос на селадоновые сосуды, используемые в ритуальных церемониях. Селадоновая керамика ценилась во дворцах, как посуда повседневного применения и как объект изобразительного искусства.
Со временем большинство секретов селадоновой керамики были утрачены. В 1910 году Корея была окончательно колонизирована Японией. Во время японского колониального периода (1910-1945 г.) корейская керамика, как вид искусства практически исчезла, поскольку японцы вывозили мастеров целыми семьями. После освобождения Кореи от японской оккупации в конце Второй мировой войны наступил период корейских гражданских войн и стоял вопрос выживания, поэтому было не до искусства.
В середине 50-х годов группа корейских керамистов восстановила потерянное искусство Селадона Корё. В последние десятилетия создается современный оригинальный Селадон Корё, потрясающей красоты.
"Тихая элегантность, простота формы и стиля наполнены глубоким и возвышенным духом дзен-буддизма. Формы изделий мгновенно завоевывают сердце; их цвет имеет уникальную прозрачную глубину, а их свободные резные украшения влияют на душу - они просто источают спокойствие духа».
Современный Селадон мерцает в деликатной решетке трещин кракле, просвечивает под глазурью глубоким цветом зеленого нефрита. Гармония природных форм подчеркивает его привлекательность, не дает отвести глаз и чем дольше смотришь на него, тем больше он очаровывает своим спокойным магнетизмом.
Отражение национальной концепции "чучхэ" (самобытность) демонстрируется во всех произведениях искусства, как опора на собственные силы и готовность отстаивать независимость страны. Примером для подражания является каждая из картин на выставке.
В современном искусстве КНДР отдельной темой прозвучали события в Курской области России. Дружеская помощь с участием Северной Кореи в её освобождении, вошла в историю двух стран и нашла отражение в целой серии картин современных художников. Все ясно и понятно без слов...
Мирная жизнь и ликование народа-не идеализация действительности корейскими художниками, а мечта, воплощаемая в жизнь. Картина и сюжет - пример для подражания. Призыв к традиционным ценностям: люби семью, хорошо работай и учись, береги Родину и если надо защищай.
К этому призывает выставка и оставляет позитивное и светлое ощущение, напоминая наше советское время. Мечта должна быть не только у каждого, но и у общества в целом.
"Поверь в мечту!" - так и хочется спеть!
В музее Декоративного искусства в Москве очень много выставок. Здесь можно провести целый день и получить массу положительных эмоций. Рекомендую!