Картины из Дагестанского музея показывают, как в русской живописи XIX-XX веков сочетались академичность и новаторство.
Вторая половина XIX – начало XX веков – время в русском искусстве, когда ещё работают передвижники с их высокопрофессиональными требованиями к теме, к идее, к мастерству. И эту академическую, блестящую выучку сложно не распознать на каждом из полотен экспозиции.
Елена Оленич, заведующая отделом западноевропейского и русского искусства Тульского музея изобразительных искусств: «И в тоже время – это период, когда появляются новые веяния общеевропейской живописи, которая и развивается в русле импрессионизма, и художники-барбизонцы поднимают темы обыденных моментов в жизни. Это принимают и русские художники, то есть, влияние французских художников здесь тоже чувствуется».
В экспозиции представлены 16 работ из собрания Дагестанского музея изобразительных искусств имени Гамзатовой, давним партнёром Тульской сокровищницы картин.
Елена Оленич: «Здесь показывались и русские художники начала XX века – авангард, национальное искусство Дагестана, и русская классическая портретная школа. И всё время этот музей восхищает набором произведений, качеством коллекций, именами, которые представлены, отражает различные периоды отечественной школы живописи».
Жители и гости Тулы увидят полотна знаменитых мастеров, входивших в легендарные творческие объединения. Выставка позволит проследить развитие русского лирического пейзажа в свой «золотой век».
Проект является обменным: в ответ в Дагестане уже открылись две экспозиции из фондов Тульского музея изобразительных искусств.