Только здесь и сейчас, неуловимое мгновение, яркое чувство, сила первого впечатления – перформанс.
Перформанс – форма искусства, многим не до конца понятная, оттого вызывающая вопросы: что такое перформанс на самом деле, чем отличается он от театра и концерта, и где же заканчивается искусство и начинается китч?
Что такое перформанс?
Действие, существующие только здесь и сейчас – главное в перформансе – процесс. Само действие важно не менее, чем конечный результат. Смысл выковывается в моменте – текущей точке пространства и времени. Для того, чтобы понимать перформанс, не нужно ожидать яркого, понятного финала, нужно проживать впечатление от момента.
Чем перформанс отличается от театра и концерта?
Перформанс – мощный синтез устоявшихся традиций и практик и одновременный протест против них.
В начале XX века на волне авангардных течений, а именно дадаизма и футуризма, перформанс оформился как концепт. Перформанс стал мощным протестом против традиционных форм искусства. А что если разрушить “четвёртую стену” между художником и зрителем? Что если дать волю импровизации? Задавал революционные для тогдашней эпохи вопросы перформанс и отвечал на них поразительным, странным для непривыкшей публики действом.
Перформанс отражает человеческую тягу к свободе и переменам. Мир усложняется – уходят в прошлое сословия и классы, развивается техника, а жизнь становится непредсказуемой. В начале прошлого века человек – уже не просто подневольное существо, а самостоятельный акт: с волей, мнением, правом голоса. Это воплощается и в искусстве – театр, строго указывающий зрителю на его место, требующий соблюдения традиционных правил и дисциплины, не отражает внутренних порывов человека. Тот хочет действовать, решать, творить.
Время – перформанс пытается осмыслить новое общественное явление – попытку поймать время. Если в Средние века и даже в эпоху модернизации время не стоило так дорого и текло само по себе (вспомним, что в Средние века на городских башнях даже не было минутных стрелок), то в начале XX века время становится едва ли не самым ценным ресурсом. Происходящее здесь и сейчас – во главе угла.
Традиционные формы искусства, такие как скульптура и живопись, существуют вне времени и пространства. Театр рождается во времени и пространстве, но формирует их вокруг себя – спектакль может повторяться успешно раз за разом на сцене. Перформанс – нет. Это динамичное, неподвластное повторению действо, которое случается лишь раз.
Трансформация – перформанс отражает общество, в котором правила игры меняются каждый день. В перформансе, равно как и в жизни, нет чётко прописанного сценария, всюду импровизация. Есть лишь общая идея, глобальная цель, а каждый шаг к ней – свобода выбора. И если театральное действо построено на следовании сценарию (и без него невозможно), то перформанс живёт в его отсутствии.
Участие – перформанс предлагает зрителю стать участником творческого процесса. Не бездействующим наблюдателем, а сотворцом. Именно в синергии художника и публики создаётся искусство перформанса.
Рефлексия – перформанс отражает новейшие проблемы человечества, которых нет в классических театральных постановках. На извечные же вопросы перформанс смотрит глазами современного человека. Это рефлексия в моменте, попытка уловить и обдумать то, что беспокоит здесь и сейчас.
Концерт же, особенно современный, может перетекать в перформанс: артист импровизирует, вовлекает зрителей в действо на сцене, поёт вместе с ними лучшие композиции, обсуждает с публикой новости, танцует в зале. Концерт выходит за рамки чётко прописанного сценария и обретает всё больше перформативных черт.
Со временем приобретает черты перформанса и традиционный театр: пластические, иммерсивные спектакли всё чаще появляются на театральных сценах.
При этом перформанс – это не нигилистическое отрицание существующего искусства, а скорее его переработка. Перформатическое действо существует по законам драматургии, сохраняются представления о зрителе и художнике, их ролях и поведении, только границы становятся более прозрачными, а эксперименты – яркими.
Перформанс вбирает в себя всё лучшее от традиционных форм искусства, переосмысливает их и создаёт нечто новое, отвечающее контексту эпохи.
Виды перформанса
Современный перформанс существует в трёх видах:
- уличный – взаимодействие с широкой аудиторией в общественных пространствах с минимумом предсказуемости и контроля: диалог с прохожими и совместные активности.
- музейный – происходит в рамках выставочных пространств, то есть в более контролируемой среде: включает в себя элементы инсталляции и живое взаимодействие с публикой.
- мультимедийный – многослойный, динамичный перформанс, где сочетаются видео, звук и живое исполнение.
О чём рассказывает перформанс?
Перформанс – это яркий, чувственный и динамичный рассказ о болях общества. Свобода, одиночество, индивидуальность, совместное переживание травм – всё это исследует перформанс.
Искусство проникает в повседневную жизнь и существует в ней. Музыка, визуал, поэзия и перформанс становятся единым целым и уникальной формой донесения смысла.
Художник Джордж Мачинуас, основатель перформативного движения Fluxus, ещё в 1960-е годы показал, что искусство нового времени, минималистичное и междисциплинарное – демократично, доступно каждому, потому что отражает повседневную жизнь.
Перформанс, однажды возникший, развивается под напором обстоятельств, обретает собственную свободу, и даже художник не всегда может его полностью контролировать. Это называется “хеппенинг” – форма современного искусства, когда художник – лишь участник процесса, а не суровый контролёр. “18 Happenings in 6 Parts” американского художника Аллана Капроу – один из самых первых хеппенигов: зрители вместе с актёрами одновременно танцевали, смотрели слайды, резали апельсины, читали стихи в трёх комнатах с импровизированными стенами. Получился многослойный перформанс, где актёры и зрители действовали вместе и вместе переживали эмоции.
В 2010 году Марина Абрамович провела перформанс “The Artist is Present”. Художница исследовала тему внутренней связи между людьми – как мы чувствуем друг друга и разделяем эмоции с ближними. На протяжении трёх месяцев шесть дней в неделю (перформанс длился 736 часов!) художница сидела за столом, и каждый желающий мог сесть напротив и посмотреть ей в глаза. Глубокое проживание момента, возможность здесь и сейчас поделиться эмоциями и почувствовать духовную близость – вот чего пыталась достичь художница. Марине Абрамович посмотрели в глаза 1500 человек, и каждый из них без слов рассказал собственную историю.
Перформанс невозможен без реакции зрителя – шок, смех, непонимание являются непосредственной частью смысла. Перформанс не доносит прямо мораль, но помогает прочувствовать, отрефлексировать происходящее внутри и снаружи. Зритель наравне с художником создаёт смысл.
Перформанс начал активно развиваться как независимое направление в 1960-е, однако столкнулся с волной непонимания и критики. Слишком эфемерный для того, чтобы быть задокументированным, слишком нестандартный, чтобы сравниться с классическим искусством, он по-прежнему борется за собственное признание в мире искусства.
Перформанс – это попытка осмыслить момент: его глубину и значимость. Неуловимость времени и жажда чувствования в турбулентном потоке – вот о чём перформанс, современное искусство, которое существует лишь раз, но оставляет неизгладимый след внутри.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
И не пропустите новое событие фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R) 24 ноября. В Большом читальном зале «Ленинки» состоится иммерсивная инсталляция Silent Opera — уникальный проект, где опера, театр и современное искусство соединяются в одном пространстве. Барочная музыка, электронные аранжировки, голос и свет создают историю о поиске внутреннего героя.
Автор текста: Ангелина Картунова