Дорогие подписчики, с радостью сообщаю, что начался новый сезон радио. «Мир в красках» вернулся!
Напомню, что это моя радио-рубрика о картинах, которая выходит еженедельно.
Моя рубрика сегодня вышла вместе с другими, начинается с 5:49 минуты.
В этом выпуске рубрики «Мир в красках» Анна Сергеева рассказала про отличие синего и розового периодов, какие антонимы изобразил Пабло Пикассо на картине Девочка на шаре и благодаря кому в творчестве художника стало больше радости.
Расшифровка радио-рубрики:
Всем привет! С вами Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Сегодня я расскажу про картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре».
На полотне изображена девушка на шаре, а перед ней на кубе сидит атлет. Она как будто парит в воздухе, а крепкий мужчина и куб символизируют устойчивость. Две фигуры как будто противопоставляются друг другу, они буквально – антонимы. Но засчет цвета они создают баланс, где дополняют друг друга и один невозможен без другого. Она как воздух или вода, а он огонь или земля, своего рода Инь и Янь.
На полотне появляются более теплые оттенки нежели раньше, стало больше приглушенных цветов: красного, розового, оранжевого, коричневого так как у художника началась белая полоса в жизни. Но именно розовый цвет в большей степени полюбил Пабло и даже назвал целый период работ.
Этот розовый период возник благодаря знакомству Пабло с художницей-модельером Фернандой. Они были вместе 7 лет, и она привнесла в творчество художника тепло и позитив.
В «Девочке на шаре» совместились два периода живописца: синее (прошлого) и розовое (будущего). Напомню, что голубой отражает беспокойство, а розовый символизирует спокойствие и гармонию.
Интересно, что изначально эта картина должна была быть совершенно другой. Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник нового западного искусства Пушкинского музея прокомментировал: «Однажды Пикассо начал создавать портрет своего соотечественника, поэта и литератора. Но в какой-то момент, под тем или иным влиянием, художник, который часто пользовался своими старыми холстами для создания новых работ, решил разделаться с портретом по-своему. Он резко сорвал его с подрамника, перевернул на обратную сторону и очень эмоционально прибил его гвоздями к холсту. Так началась история создания "Девочки на шаре"».
Картина напоминает фреску благодаря тому, что обратная часть полотна загрунтована раствором с клеем, именно он впитался в холст и дал матовые и приглушенные оттенки.
Сейчас полотно находится в Государственном музее Александра Сергеевича Пушкина.
А на этом все, с вами была Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Оставайтесь на волне искусства.
Слушай по ссылке: https://vk.com/wall-131344103_13685
Фото: Википедия