Один из самых ярких художников послевоенного Нью-Йорка, Марк Ротко (1903-1970) прошёл долгий путь от экспериментов с экспрессионизмом и сюрреализмом до создания собственного, неповторимого стиля. Его зрелые работы легко узнать по большим прямоугольникам с мягко размытыми краями, словно парящими в вибрирующем пространстве насыщенных цветов.
Будущий мастер абстрактного искусства Марк Роткович родился в 1903 году в Российской империи. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Портленде, штат Орегон, где и началась его новая жизнь — жизнь, в которой искусство стало языком внутренней драмы и духовных поисков.
С 1921 по 1923 год Марк Ротко учился в Йельском университете, однако, не окончив его, решил посвятить себя искусству и переехал в Нью-Йорк. В столице американского модернизма он некоторое время занимался под руководством кубиста Макса Вебера и авангардиста Аршила Горького, чьи идеи оказали влияние на его раннее творчество.
Здесь же он познакомился с модернистом Милтоном Эйвери, с которым вскоре участвовал в своей первой групповой выставке в 1928 году. Уже через год Ротко начал преподавать рисование детям в Академии при Бруклинском еврейском центре — работу, которой он оставался верен три десятилетия, вплоть до 1959 года.
Хотя Марка Ротко часто относили к направлению абстрактного экспрессионизма, сам художник отвергал это определение. Его раннее творчество было вполне фигуративным: он писал обнажённые натуры, портреты, пейзажи и сцены, передающие атмосферу городской изоляции — в том числе серию работ, посвящённую нью-йоркскому метро.
На первых выставках 1933 года Ротко стремился объединить элементы экспрессионизма и сюрреализма. Он обращался к символическим образам и мифологическим сюжетам, пытаясь через них выразить вечные человеческие архетипы и заполнить духовную пустоту современного мира.
Эти поиски приобрели особую остроту в годы Второй мировой войны, когда художник увлёкся философией Фридриха Ницше — особенно его трудом "Рождение трагедии", в котором судьба общества осмысляется через образы древнегреческой драмы.
В 1945 году Пегги Гуггенхайм организовала для Марка Ротко его первую персональную выставку. Среди представленных работ особое внимание привлекала картина "Медленный водоворот на краю моря" — созданная под влиянием сюрреализма и обращённая к подсознательным образам. На полотне угадывались две танцующие фигуры, символизирующие взаимодействие первозданных жизненных сил и страсти.
К концу 1940-х годов Ротко окончательно отказывается от фигуративных мотивов, переходя к тому стилю, который позже принесёт ему мировое признание. Теоретик искусства Клемент Гринберг назвал его "живописью цветового поля" (color field). Этот период отмечен появлением так называемых "мультиформ" — абстрактных композиций, где расплывчатые формы мягко парят на фоне глубоких, насыщенных цветов.
Сам художник утверждал, что такие полотна способны выражать человеческие эмоции и внутренние конфликты даже сильнее, чем традиционное изобразительное искусство, которое он теперь считал ограниченным.
Именно тогда Ротко перестал давать названия своим картинам и объяснять их смысл. Он считал, что зритель должен вступать с произведением в личный диалог и находить собственное эмоциональное толкование увиденного.
Ротко постепенно оттачивал свой стиль, пока его работы не приняли узнаваемую форму — двух-трёх вертикально расположенных прямоугольников насыщенных цветов.
Большие размеры полотен создавались не для того, чтобы поражать зрителя своей масштабностью, а чтобы вовлечь его в глубокое, почти интимное взаимодействие с произведением. Краска, наложенная тонкими слоями, становилась частью структуры холста, сливаясь с ним и создавая ощущение целостности.
Художник стремился передать чувство возвышенного и настаивал, чтобы его картины воспринимались как содержательные, наполненные идеями произведения, а не просто как цветовые эксперименты или декоративные элементы интерьера. Возможно, именно это стремление к глубокому смыслу и привело к тому, что в конце 1950-х году он отказался от заказа для ресторана Four Seasons в здании Seagram в Нью-Йорке.
В 1960-х годах Ротко создал серию огромных панно для будущей часовни Ротко. Эти работы отличались более тёмной гаммой по сравнению с предыдущими картинами: цвета были менее яркими, а границы между формами переднего плана и фоном почти растворялись. Как и в других своих произведениях, художник стремился вызвать у зрителя глубокое, медитативное погружение.
Мрачная атмосфера поздних полотен Ротко достигла апогея в его последней серии "Чёрное на сером" — коллекции горизонтально разделённых картин, передающих одновременно спокойствие и тревогу, напоминающих туманное, лунное ночное пространство.
Последние годы жизни Ротко были омрачены болезнями и глубокой депрессией. В 1969 году он расстался с женой, а уже в феврале 1970 года покончил с собой.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: