Полифония в цифровых музыкальных инструментах важная характеристика, которая часто вызывает сложности при выборе музыкального инструмента. Помогаем разобраться и сделать правильный выбор!
Представьте, что вы дирижёр оркестра. Перед вами может быть 64 музыканта, а может быть больше 100 человек. Чем их больше, тем насыщеннее, богаче и сложнее может звучать ваша музыка. При этом одновременно звучать могут, например, 5 человек, а могут все участники коллектива. Полифония – это максимальное количество голосов (музыкантов), которые могут играть одновременно по вашей команде.
Полифония – это максимальное количество параметров звука, которые ваш синтезатор, цифровое пианино или рабочая станция могут воспроизвести в один момент времени.
1. Голоса полифонии и голоса тембров – это разные параметры
Очень часто эти понятия путают. Объясняем, в чём разница:
- Голоса полифонии – это аппаратный ресурс, «мощность процессора» вашего инструмента. Это то число звуков и его дополнительных параметров, которые инструмент воспроизводит при нажатии на клавишу или клавиши.
- Голоса тембров или просто тембры – это функциональная возможность. Число тембров показывает, сколько разных инструментов (например, пианино, клавесин, струнные, духовые и пр.) вы можете выбрать и играть, слушая звучание выбранного инструмента.
Пример:
Вы выбрали тембр флейты. Это тембр или голос, которым будем звучать цифровой инструмент. При этом для его звучания потребуется несколько голосов (ячеек) полифонии:
- Начало звука (атака). Может зависеть от исполняемого штриха (легато, деташе, стаккато).
- Звучание на определённой громкости. Зависит от силы нажатия на клавишу.
- Характерные призвуки. Например, вдох перед началом звука или призвук работы механики инструмента.
- Вибрато и др. Зависит от выбранного тембра или от функционала инструмента.
Важно: Если вы используете мультитембральность, например, функцию Layer - сочетание нескольких голосов - все используемые тембры будут делить между собой количество доступных голосов (ячеек) полифонии. Если у вас 64 голоса полифонии и вы играете партию, состоящую из 4 разных тембров, они не получают по 64 голоса каждый. Все они со своими красками и нюансами занимают ячейки из одного общего "полифонического банка" в 64 голоса.
2. Одна нота ≠ один голос
Это самый важный и часто упускаемый момент. Одна нажатая клавиша может занимать сразу несколько голосов полифонии. Почему?
- Сложные сэмплы: Звук акустического рояля состоит не только из звука рояля. Это многослойная запись, где каждый слой определяет параметры выбранного тембра. Например, сэмплы могут отличаться слоем сила удара (velocity). Нажали клавишу чуть сильнее, и запустился другой, более яркий и громкий сэмпл. Каждый такой слой внутри одной ноты занимает отдельный голос полифонии.
- Синтезаторы и пэды: Многие синтезаторные звуки создаются путем наложения нескольких осцилляторов (звуковых генераторов). Одна клавиша может запускать сразу два-три эффекта, каждый из которых будет занимать отдельный голос полифонии.
- Эффекты и продление звука: Когда вы используете педаль сустейна, каждая «задержанная» ею нота продолжает занимать голоса полифонии. Эффекты вроде реверберации или дилея также могут создавать дополнительные, фоновые призвуки и подголоски, которые съедают голоса полифонии.
Вывод: Сыграв два аккорда по 4 ноты, вы играете не 8 нот, а 8 нот × 2-3 слоя каждая + возможные эффекты. Итого ваша скромная партия легко может «съесть» 25+ голосов полифонии.
Сколько голосов полифонии нужно?
64 голоса. Уровень «Комфортный минимум»
- Для кого: Идеально для начинающих, для домашних занятий, для игры «вживую» одним тембром (например, фортепиано).
- Что можно делать: Свободно играть большинство классических пьес с педалью. 64 голоса полифонии хватит с запасом.
- Ограничения: При активном использовании наложения двух тембров (layer) или плотного сустейна в синтезаторных партиях можно услышать обрывы звука. Музыка может начать «задыхаться».
192 голоса. Уровень «Студия и выступления»
- Для кого: Для продвинутых пианистов, клавишников в группе, авторов-аранжировщиков.
- Что можно делать: Без проблем использовать наложение 2-3 тембров, играть сложные синтезаторные партии с зажатой педалью, работать в режиме мультитембральности (например, пианино + бас + пэд). Обрывы голосов практически исключены даже в плотной аранжировке.
256 голосов и более. Уровень «Профи и рабочая станция»
- Для кого: Для создателей электронной музыки, оркестровых аранжировок. Необходимый параметр для аранжировщиков и композиторов, работающих на мощных рабочих станциях (workstation) и в профессиональных студиях.
- Что можно делать: Созвать масштабные проекты с десятками виртуальных инструментов, использовать сложнейшие составные тембры, где один звук занимает 8-16 голосов полифонии, применять многоуровневые сэмплы и не думать об экономии на полифонии. Это полная свобода творчества без каких-либо технических ограничений.
Итог: какое значение выбрать вам?
- Для игры дома на цифровом фортепиано: 64 голоса будет вполне достаточно для ребёнка или хобби на начальном этапе.
- Для сочинения музыки, игры в группе и при желании глубокого погружения в качественный звук: 128-192 голоса будут комфортным и достаточным выбором.
- Для профессиональной студийной работы и сложных аранжировок: рекомендуем рассматривать инструменты с полифонией 256 голосов и выше.
Правило простое: если вы не хотите потерять ни одного оттенка в тембре выбранного вами голоса, выбирайте цифровые инструменты с полифонией более 128 голосов. Подобный параметр позволит вам не думать о возможных "потерянных" звуках.