Даже самые талантливые мастера со временем совершенствуют свое мастерство и оттачивают технику.
По мнению Эвана Пущака, творческая эволюция художника лучше всего прослеживается благодаря сравнению произведений, которые посвящены одному и тому же сюжету, но созданных на разных этапах творческого пути художника.
Он рассматривает именно этот аспект через призму многочисленных картин Рафаэля "Мадонна".
Эван Пущак — американский видеоэссеист и журналист. Ранее он был мультимедийным редактором на MSNBC и ведущим ежедневного шоу Seeker на канале Discovery. В 2017 году Forbes назвал его одним из своих "30 до 30 в СМИ".
Наряду с такими мастерами, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль признан одним из величайшиз художников эпохи Возрождения. Как и многие его современники, Рафаэль создавал произведения на библейские, религиозные, исторические и мифологические темы. Эти темы отражены в его шедеврах "Афинская школа" (1509–1511) и "Снятие с креста" (1507), а также в многочисленных произведениях, посвященных "Мадонне с младенцем", первую из которых он написал в 1502 году, когда ему было всего 19 лет.
"Видно, что Рафаэль чувствует трёхмерность тел и умеет сделать их частью пространства, в котором они находятся", — говорит Пущак. "Но в расположении фигур есть некоторая неловкость, особенно святых Иеронима и Франциска. Они будто неотделимы от Богоматери с Младенцем, которые находятся перед ними. Рафаэлю не хватает чёткого владения повествованием, эмоциями и отношениями в этой ранней картине, которая лишь перекликается с тысячами других изображений Мадонны, появившихся в то время. В конце концов, этот сюжет был отличительной чертой религиозного искусства и до, и во время, и после эпохи Возрождения, где Мадонна "восседала на троне и, следуя византийскому стилю, была с золотым нимбом"".
В 1505 году Рафаэль вновь вернулся к этой теме.
Для "Мадонны на лугу" он выбрал пирамидальную структуру композиции, метод, заимствованный у да Винчи. Также он использовал технику сфумато, где переходы между цветами и тонами смягчаются, создавая плавный градиент. В результате получилась более захватывающая сцена.
"Композиция изысканна. Здесь есть повествование", — говорит Пущак.
Также он рассматривает, по его мнению, величайшую Мадонну Рафаэля: "Мадонну Альба" 1511 года. Изображение, вписанное в окружность, создает динамику, усиливая движение трёх фигур и закладывая основу композиции. Детали богаты, позы выразительны и невероятно объёмны. Но самое главное — Рафаэлю наконец удалось создать четкое повествование.
"Всё мастерство Рафаэля соединилось в этом изображении. Изобразительные приемы Леонардо, анатомическая точность Микеланджело, безмятежность и равновесие Перуджино, геометрия Пьеро, ясность пейзажа — всё это здесь переосмыслено и дополнено гением Рафаэля", — утверждает Пущак.
Впечатляет, что между" Мадонной Альба" Рафаэля и его первой картиной" Мадонна" прошло меньше десяти лет. Сопоставить эти две картины — значит проиллюстрировать радикальные улучшения в его творчестве, одновременно демонстрируя то, что сделало его одним из величайших мастеров прошлого.