Выпуск № 10
||| Автор: Иван Батура |||
TMTR приветствует всех своих подписчиков. Удивительным образом суматошные мысли одиноких авторов, слушающих совсем не популярную, но редкостную и не массовую музыку (не становящуюся от этого хуже, а, скорее, намного лучше), питают некий интерес на просторах Дзена, проявляющийся в ежедневном росте числа приверженцев слова и вкуса. Мы не могли пройти мимо ответной реакции, отражающейся в будничном «А ты слушал?» и посему начали отвечать на этот запрос, публикуя долгожданные впечатления в виде ответов: «Да, послушал, мне кажется, что…».
И вот, список TMTR достиг некой точки, когда ещё остались некоторые неотфиксированные именем читателя моменты, но уже и накопились вполне себе конкретные рекомендации, отмеченные слушательской дланью. И сегодня мы оторвёмся по полной, рассказав всем желающим и не очень про впечатления от десяти исполнителей. И не просто рассказав, но и основательно прослушал рекомендуемые альбомы.
Итак, десять имён, десять душещипательных историй. Запасаемся бумажными платочками!
Из запечатлённых в этот раз рекомендателей читатели TMTR с никнеймами: (если кого-то не указал, то лишь по той причине, что список сохранённых мной рекомендаций, к сожалению, не всегда содержит имя рекомендателя – ситуация с этим постепенно исправляется):
- Психиатр Красноярск;
- Chestnut;
- OVEL_1109.
Также TMTR благодарит уже постоянных своих «наводчиков» в лице соавтора Тимура Лукиянчука, а также Александра Старикова и Александра Блохина, как людей, оказывающих неоценимую услугу по меломанскому просвещению автора рубрики.
///
Что случилось с Foxy Shazam?
Удивительно прицельной рекомендацией поделился читатель – я прошёл тот же путь, получив совершенно аналогичные впечатления. И по итогу, после вознесения группы на музыкальный Олимп тремя ключевыми альбомами, необходимо признать, что происходит парадоксальное низвержение Foxy Shazam на уровень вычурных подельщиков всеми их остальными работами.
Американцы из Цинциннати, выпустившие совершенно дикий дебют в 2005 г., единственным точным определением которого может выступать: «Настолько плохо, что хорошо», и совместившие впоследствии (а именно – второй, третий и четвёртый альбомы) безбашенность и ударность The Darkness, глэм-посыл Sweet, энергетику The Struts и утончённость Panic! At the Disco, напрочь утратили очарование и лоск, пустившись в низкопробные поделки. В сети гуляет сравнение группы с Queen, но это поверхностное впечатление. Скорее, можно вести речь про некоторые гармонические решения и многоголосие – не более того. Шкала успеха, которую можно приложить к тем альбомам Foxy Shazam, будет фиксировать выверенную величину между потехой, разгулом, стилем, роком и высокой поп-музыкой. Всё будет работать, как швейцарские часы. Но только в пределах трёх альбомов.
Другие их альбомы (кроме потешного первого) нельзя назвать совсем уж неудавшимися. Но начинает работать «господин Контраст», упрямо тычущий в образцовые Introducing Foxy Shazam, Foxy Shazam и The Church of Rock and Roll. Всё остальное – это как последний ряд рейса «Победы» после первого класса «Аэрофлота». Песни не те, записаны не так, исполняются по-другому и, вообще, куда всё делось? Даже обложки альбомов хуже. Лично у меня сложилось стойкое ощущение, что группа намеренно загоняет себя в андеграунд – то ли по причине отсутствия поддержки адекватного лейбла, то ли из каких-то с трудом осязаемых творческих соображений. Решили выпускать совершенно независимую музыку? Но надо всё-таки понимать, что в любой независимости должна быть как раз та самая музыка! Ещё одно предположение заключается в том, что всё же есть у некоторых команд ограниченный запас гения. И вот тут он иссяк. Как бы то ни было – полнейшая загадка, что же случилось с Foxy Shazam.
Что остаётся посоветовать слушателям, вслед за нашим славным подписчиком? Безусловно, оценить упомянутые три альбома. Если понравятся – не слушать больше ничего у Foxy Shazam. Пусть для вас это будет идеальный коллектив. Если не зайдёт – срочно покинуть территорию нашего аквапарка и принять успокоительное. Ну а если вы каким-то удивительным образом отыщете скрытые жемчужины на других дисках – не держите в себе, поделитесь в комментариях!
///
DarWin. Ещё одно открытие года
На просторах интернета днём с огнём не сыскать практически никакой внятной информации об этой команде, которая формально подходит под определение супер-группы, но оказывается, как и её музыка, хитрее и тоньше. Тут всего два постоянных участника (собственно, сам господин DarWin и барабанщик Саймон Филлипс), а остальные коллеги обладают гостевым статусом, хотя с завидным постоянством «кочуют» по альбомам. Вот что о проекте повествует официальный сайт:
«DarWin - это продолжающееся музыкальное исследование, проводимое Саймоном Филлипсом и компанией DarWin (DW). Музыка направлена на то, чтобы подчеркнуть мощь созданных песен, а сборник песен превратить в альбом. Грув, энергия, мелодия и гармония – всё это одновременно является приоритетом. Песни должны быть оригинальными, но в то же время знакомыми. Дуэт сотрудничает с Мэттом Биссонеттом с 2015 г. как трио авторов песен, объединяющее различные интересы и опыт группы. Вокал Мэтта создает успокаивающий звуковой резонанс на фоне новых ритмических ландшафтов. Бас-гитаристка Мохини Дей присоединилась к нам в 2022 г., привнеся в треки свою зажигательную мощь, а виртуоз Грег Хоу внёс потрясающий вклад в работу над альбомами. Объединившись с музыкантами, которые на протяжении многих лет входили в зал славы, в том числе с Дереком Шериньяном, Билли Шиэном, Гатри Гованом, Джулианом Поллаком, Джесси Зибенбергом, Энди Тиммонсом и многими другими, группа стремится прославить нашу общую любовь к музыкальности и виртуозности. Результат – это то, что необходимо прочувствовать, желательно на большой громкости».
Стиль, опять же по формальным признакам, относим к прог-року и прог-металу, но на поверку выходит тем, что можно понять, лишь послушав. Идеально выверенные по всем показателям составляющие песен складываются в небанальные сочетания узнаваемого, незнакомого и работающего. Музыканты как будто часто рискуют и практически всегда выигрывают. Соль – в опасном, но победном, приближении звучания группы к истоптанным общественным башмакам современного «мелодик-хард-рока» с налётом прогрессивной пудры. Но нет – каждый раз DarWin умудряется вывести привлекающий мелодический рисунок на авансцену, поместив сзади и вокруг барьер, надёжно защищающий творческий результат от обвинения в «одном-и-том-же».
Единственный промах, который допустили DarWin, несколько выпав из соответствия вышеобозначенным дифирамбам – это последний альбом, вышедший в текущем году. На нём словно бы что-то сломалось в функционировании сослужившего славную службу механизма и … оказался крайне невнятным и будто выдохшимся. Понять сей печальный результат не мудрено – когда-то это должно было случиться, ибо нельзя всё время выпускать работы такого запредельного уровня качества.
///
Pendulum. Продолжаем бить
У австралийских электро-рокеров, выпустивших свой дебютный альбом в далёком уже 2002 г., на счету сравнительно мало альбомов (всего четыре), но они берут другим. На первый взгляд, это не затасканность избранных параметров – драм-н-бэйс в соединении с роком. На второй – в этом, пожалуй, состоит своеобразный и эффективный рекламный трюк. Создаётся иллюзия уникальности, элитарности. И причём частично оно так и есть – лучше меньше да лучше. Можно по-разному относиться к смене вектора в избранном группой подходе (а он сильно разнится, если брать, к примеру, первый, затем второй и третий, а потом и четвёртый, свежий, альбомы), но нельзя не признать всегда нащупываемого пульса творческого поиска и разрешения поставленных перед коллективом самим собой задач.
Новый альбом порадует тех поклонников коллектива, кто высоко оценивает дебютную работу – Pendulum во многом сближают когда-то разведённые вторым и третьим дисками мосты. Привычные биты и ритмы практически везде устанавливают основу, к которой крепится всё остальное, включая гитарные вставки. Что похвально – вторая сторона творчества никуда не ушла, поэтому Inertia не воспринимается, как нечто натужное, с попыткой сместить баланс в сторону возврата к корням (что зачастую не удаётся и выглядит нелепо). Ритмо-электро-рока тут хватает. И достаточно послушать первые две песни, чтобы понять, что гармония продолжает быть главенствующей установкой группы на продолжающемся пути объединения не очень близких по формам выражения стихий. Очень сильна и поп-направляющая – песни вроде Archangel сразу западают на слух, хоть и синтезаторные риффы нельзя назвать оригинальными. Другой вопрос – считать плюсом или минусом записи широкий разброс, который музыканты решили устроить с явным замахом на демонстрацию своих богатых вкуса и опыта. Часть треков выглядит откровенно приклеенными к прочному повествовательному столбу, другая изобилует не всегда удачными экспериментами. Тем не менее, это можно назвать придирками, поэтому претендовать на звание ещё одного сильного и редкого в наши дни релиза от знаковой группы Inertia вполне способна.
///
Rage. По накатанной
Про предыдущий альбом TMTR писал ранее, тот двойной диск вышел крайне неоднородной и спорной работой. Похоже, что на A New World Rising Пиви Вагнер и собутыльникитоварищи решили провести перегруппировку, а заодно и значительно осовремениться. Попутно основной металист-затейник группы даже призвал всех «Включать мозги, начинать думать самостоятельно и не верить всему, что вам говорят». Что ж, попробуем.
На альбоме нет привычных оркестровок и в целом уже, страшно представить, аж 27-ой студийный релиз выглядит значительно сфокусированней и прямолинейней своего предшественника. Усиление каждого номера и чёткая постановка инструментала производят впечатление безупречного конвейера, производящего литые изделия, тут же летящие в цель. Безусловно, в своей категории этот продукт обладает 100% качеством и даёт ровно то, чего вы ждёте. Не сказать, что A New World Rising радует разнообразием, хотя многие обозреватели почему-то отмечали именно это, а ощутимая нацеленность на современное, отполированное и компрессированное, звучание не всегда идёт ему на пользу – Rage начинают походить на всех и сразу. Спасает лишь высокий профессионализм, узнаваемый вокал Вагнера и толика самобытности, выработанная за долгие годы тренировок. Заявленный музыкантами курс на эволюцию, что применительно к коллективу звучит как саркастичная метафора, тут ощутим разве что в названиях песен. Смешно даже подумать, что кто-то будет ждать от Rage смены курса, но в этом, пожалуй, и кроется ключ к разрешению спора между староверами-металистами и искателями-меломанами. Содержание практически любого релиза, который ждут и обсуждают первые, можно с точностью до 98% предсказать, не слушая саму новинку. А в никому не нужном, к примеру, инди-релизе вдруг обнаруживается взрывающаяся коробочка-сюрприз, эффекту которого не перестаёшь удивляться.
Примерно к шестому-седьмому треку A New World Rising начинаешь слушать, как плохой фильм, который начал смотреть, пожалел, но уже жаль бросить, просто хочется узнать – чем же дело кончится. То есть, на перемотке.
Хотя, повторюсь, для своей узкой ниши – продукт стоящий.
|||
Читайте также:
///
Проще к людям. Elegant Simplicity
Elegant Simplicity – пример группы, которой необычайно много и в то же время о ней ничего не слышно. Появившись в 1992 г. в Лидсе (Великобритания), в виде проекта одной персоны, имя коей – Стивен МакКейб (он же композитор, аранжировщик, программист, продюсер и мультиинструменталист), проект безостановочно штампует диски, о которых знают и которые явно ценят преданные поклонники, но при этом о самом «коллективе» ничего не слышно практически нигде. При том, что мелодичный прогрессив, в котором много клавишных и гитарных партий, вполне недурён, опираясь на множество считываемых влияний (Camel, Genesis. Alan Parson Project, Barclay James Harvest, Майк Олдфилд и, конечно же, нотки The Beatles, куда же без них…). Инструментальные выкладки чередуются песнями с привлечённым вокалистом – неким Кеном Сеньором. Классический рок тут сочетается с фьюжном и джазом, а аранжировки то просты, то витиеваты. В самых ранних записях Стивен играл на всех инструментах, но после привлечения солиста в записях участвует полноценная группа с музыкантами со всего мира, игравшими на бас-гитаре, барабанах, флейте, саксофоне и трубе. Причём, всё это они совершают удалённо, а распространение альбомов происходит путём заказа компакт-дисков с последующим распространением ремастеринг-версий совершенно бесплатно – забота о поклонниках в действии. В позднем творчестве МакКейб изменил свой подход, снова переключившись на самостоятельную игру на гитаре, акустической гитаре, бас-гитаре, клавишных и барабанах, а также приглашая других музыкантов, играющих на этих инструментах, и разных певцов, а также скрипачей и саксофонистов.
Мягкие баллады сменяют более агрессивные темы, но звучанию явно вредит монотонность и затянутость (один из распространённых недостатков того вида прог-рока, когда песня тут же теряется за непомерно раздувшимся замыслом создателя). Всё это, а также многое другое со знаком «+» можно вполне прочувствовать на трёхчастной серии альбомов под общей вывеской Before the End. Как гласит официальный сайт проекта, это сборники различных неальбомных треков из разных периодов творчества – отдельные синглы, бонусы, бисайды, мини-альбомы… Ремастеринг и расположение композиций в альбомах – отдельный и существенный признак работы создателя над своей коллекцией, позволяющий сделать вывод в пользу альбомного характера конечного результата. Разнообразие стилей присутствует на всех дисках – от фьюжна до электроники, от хард-рока до атмосферных баллад с гитарным сопровождением и оркестра.
Тем не менее, несмотря на всю «интересность» этого проекта, мало что из этих альбомов нашло отклик в моём вкусовом пристрастии. В чём дело – сложно сказать. Возможно, Elegant Simplicity не хватает именно лёгкости, непринуждённости и оригинальности – за каждой композицией во весь рост встаёт ремесленность подхода и вторичность замысла. Ну и, конечно, впору вспомнить мудрую пословицу о том, что хорошего нужно выдавать понемногу.
///
Requiem Blues: возвращаемся к истокам
В чём заключается ценность и секрет EP? В том, что порой господа музыканты имеют обыкновение распыляться по поверхности всего, что превышает условные 40-50 минут привычного лонгплея, в результате достойные песни начинают теряться среди слабых соратников. В случае тех же условных четырёх-пяти композиций, помещаемых на мини-альбом, авторские потуги, как правило, становятся прицельней и не исключены ситуации, когда малая форма оказывается содержательней полноценного релиза.
Посему вслед за моим читателем рекомендую кратковременное посещение релиза, записанного как будто во времена втягивающей все уличные ветра форточки великолепных 70-ых – живо, гулко, резво, притягательно тускло, с налётом той самой пыли проснувшихся десятилетий, а также с теми самыми превосходными ударными-колотушками. Не сказать, что этот мини-альбом шедеврален, но по части умелой стилизации (или же постановки всего процесса записи на проржавелые рельсы ушедшей эпохи) он заставляет уважительно отвесить два-три десятка поклонов седой башкой.
Ничего сверхординарного – сырой прото-хард-рок с небольшими дозами психоделии и прог-блюза, который умело и со знанием дела производит ливерпульское пауэр-трио. Звучит притягательно. Впору заслушаться и начать ждать полноценный альбом. Как-то так.
///
Непонятые Dredg
Странным образом практически ничего из пяти альбомов этих занятных американцев меня не тронуло. Яркий пример полного отсутствия эмоционального отклика при полном же осознании того, что сама по себе музыка интересна и неплоха. Тем более, что команда, появившаяся аж в 1993 г., но выпустившая свой дебют в 1999 г., играет не абы что, а прогрессивный рок с ощутимым налётом арт-попа, при этом придерживаясь стилистики и выразительных средств альтернативного рока.
Заявив о себе с выпуском Leitmotif (1999) и затем выпустив более сложное и концептуальное продолжение в виде El Cielo (2002), получившего призвание публики и похвалу критиков, Dredg смягчили звучание, вновь попав в фокус ожиданий с ротационным Catch Without Arms (2005), заимев, помимо прочего, лид-сингл в лице песни Bug Eyes. Вершиной достижений группы на текущий момент является четвёртый альбом The Pariah, The Parrot, The Delusion (2009), на котором происходит успешное скрещивание двух выработанных подходов – умного прога и доступной хит-мелодичности. Именно с него можно посоветовать ознакомиться с группой, тут много намешано, но с точки зрения пропорций и ингредиентов – идеальное соотношение, плюс много запоминающихся и отличных песен. Не будь я таким брюзгой, обязательно внёс бы в свой музреестр. Впрочем, новый альбом, который группа обещает выпустить уже с 2022 г. (после выхода неоднозначно принятого Chuckles and Mr. Squeezy в 2011 г.), постараюсь не пропустить – не вызвав того отклика, который коллектив, безусловно, заслуживает, уровень моего любопытства и ожиданий в отношении Dredg достиг нужной отметки.
///
Пердёж с искрами и конфетти. Amerikan Kaos
Используя слово «пердёж» (а ругаться я не люблю), исхожу лишь из рекомендации уважаемого Психиатра из не менее уважаемого (и очень любимого) мной Красноярска. И в данном случае это слово используется в положительной коннотации – примерно как «выдать что-то олдскульное, крутое и звучное».
Задумка канадского музыканта Джефа Уотерса, известного как лидера трэш-метал-коллектива Annihilator, одновременно уникальна и провальна. Уникальность заключается в том, что редко какие трэш-металисты переходят в стан разгульного и красочного хард-рока в стиле Guns N’ Roses и Mötley Crüe. А тут же мыслимая провальность – это сам выбранный стиль, ныне заполонивший эфир. Посудите сами – ещё одна группа, играющая мелодик-хард-рок… Серьёзно!? А перед нами, тем временем, редкостное явление, когда на этом исхоженном вдоль и поперёк поприще всё получается. Материал звучит свежо, задорно, неизбито и воистину рок-н-ролльно.
Под этой вывеской пока запланировано три альбома: собственно Armageddon Boogie (2024), уже вышедший All That Jive (2025), на который TMTR обязательно напишет обзор, и The Sheeple Swing (2026).
Вот что об этом говорит сам Джеф:
«После 35 лет и 17 альбомов Annihilator я решил выпустить эти пластинки, в которых я по полной программе оторвусь с рок-н-роллом. Они будут выполнены в разных стилях, по-разному спродюсированы и записаны с разными музыкантами. Если вам не понравится Armageddon Boogie, то, несмотря на это, вам, возможно, покатят другие альбомы!»
В итоге на Armageddon Boogie можно, помимо упомянутых коллективов, найти отголоски Kiss, Van Halen, Whitesnake, а также The Rolling Stones. При этом качественные и захватывающие песни – основа диска. Уровень – вот что сразу осязаемо воспринимаешь, когда врубаешь Armageddon Boogie. Таких искр и конфетти ещё поискать, а уровень мелодического задора просто зашкаливает. Перед нами хард-рок высшего порядка, нашпигованный продуманным и отшлифованным вдохновением, реализованным мастерством и смелыми замыслами. Идеальный саундтрек для большой и долгой дороги, которую с лёгкостью и благодарным урчанием одолеет ваш верный автомобиль!
///
Молодо – зелено. Young Medicine
Печальный пример развития «ничего» из «что-то». Молодые рокеры, играющие в стиле синтивейв, Young Medicine, вроде бы попытались нащупать своё направление на дебютном альбоме, в котором гулкие и заполняющие пространство басы, соединяясь с неприхотливыми, но вполне достойными, гитарными риффами, а также искрящимися ретро-звуками синтезатора, создавали что-то довольно любопытное и ритмичное. Причём, альбом был полностью инструментальным.
Возможно, движение в этом направлении дало бы свои ещё дальше идущие плоды, если бы не второй диск, на котором было принято решение добавить вокал. Зарождающееся было очарование тут же исчезло, а группа стала напоминать любую современную поп-кор-альтернативу – заезженно, штампованно, уныло, стерильно и очень ровно. Вышедший в 2025 синглом Night Ride подтвердил, что курс остался тем же, поэтому предсказываю скорое растворение (впрочем, оно уже произошло) Young Medicine среди безликой массы ничего не добившихся интернов.
///
Колбасимся с армянами. Daron Malakian and Scars On Broadway
На своём третьем альбоме Addicted To The Violence Дарон Малакян, известный также, как гитарист, композитор и второй вокалист System of a Down, продолжает славное дело развития идей, ранее намеченных, реализованных, а также заброшенных в рамках упомянутого коллектива.
Новый альбом можно назвать самым тяжёлым и динамичным, что может понравиться некоторым и, безусловно, отпугнуть других. Для правильной ориентации всё же рекомендуется послушать всю дискографию, благо, что она пока небольшая. На Addicted to The Violence есть чему порадоваться – от зубодробительных метал-штурмов с забавными названиями (Satan Hussein) до раскатисто-протяжных и приятно-угрюмых действ (The Shame Game, Addicted to The Violence). Непременный армянский колорит (Destroy the Power) и даже фолк (You Destroy You) присутствуют, как и залихватские рулады с танцами (Your Lives Burn). Есть и песни, исполненные в более традиционном ключе альтернативного метала с узнаваемыми ускорениями и замедлениями – та же Imposter.
Никаких откровений или прыжков выше головы, но для человека, истосковавшегося по качественной армяно-американской интернациональной метал-шаурме, отдушина будет гарантирована.
///
Источник изображений: www.discogs.com, Яндекс.Музыка, VK.com
#FoxyShazam #DarWin #Pendulum #Rage #ElegantSimplicity #RequiemBlues #Dredg #AmerikanKaos #YoungMedicine #DaronMalakian #ScarsOnBroadway