Как ты начал заниматься музыкой? Как появился твой проект?
Гитару мне купили в 16 лет. С первого года игры я начал писать музыку. Всякие акустические штуки максимально наивные, просто учился. Позже, в 2014 году, я переехал в Питер. Выходит, что 4 года учился играть и все это время что-то писал. Максимально детское, наивное. Писал «в стол».
После переезда начал играть в разных группах. Играл и какой-то инди-рок и пост-хардкор всякий. Даже немного блэка было, но я не знал, что это он. Так я и двигался. Была одна проблема:
Мне тяжело в группах играть, заниматься творчеством с кем-то. Если что-то идет не так, как я хочу, то я начинаю «токсичить», включать пассивную агрессию. Вот не знаю откуда это во мне. Это только в творчестве происходит. Где-то в жизни, в работе такого вообще нет. В жизни, я человек, который готов идти на компромиссы, но вот творчестве – это все. Со мной невозможно работать. Во всех группах, где я играл, отношения становились натянутыми. Из большинства групп меня выгоняли. Говорили, что не смогут сыграться со мной дальше.
Примерно в том же 2014 году или чуть раньше, я услышал пост-рок. Группы в стиле «Explosions in the sky», «This will destroy you», «Maybeshewill», «65daysofstatic», всю базу. Пост-рок я при этом не играл, но очень сильно любил, продолжая играть инди-рок и пост-хардкор.
В какой-то момент я сидел в баре, и меня попросили уйти из еще одной группы, где я играл... Тут я вспомнил, что люблю пост-рок и мне ничего не мешает с сегодняшними технологиями записывать музыку дома, самому. Точно так же, как я делал в детстве, только по-нормальному. По-нормальному, правда, не вышло. Я начал записывать демки. У меня был ноутбук с двухъядерным процессором. Мне приходилось «фризить» каждую дорожку, чтобы можно было работать дальше. Я прямо горел творчеством. Сейчас я понимаю, что теперь, так бы делать не стал, а сперва бы накопил на нормальный компьютер. Тогда мне было вообще пофигу на все ограничения, настолько я горел этим.
Записывал демки, начал их выкладывать. У меня даже был паблик, правда не было названия. В какой-то момент для меня стало шоком, что моя музыка внезапно стала кому-то нужна. Никогда такого не было. Наверное, если ты играл в группе, то сталкивался с тем, что ваша музыка никому не нужна. Вашу музыку слушают только друзья из вежливости, и из вежливости ставят лайки. У меня было так всю жизнь.
Когда я начал записывать демки, внезапно откуда-то появились люди, которые начали ставить лайки, оставлять комменты, писать мне, что это крутая музыка. Это не друзья, не мои знакомые, просто люди. Я подумал, что, наверное, это надо как-то красиво оформить. Придумал название, очень глупое, не лучше и не хуже, чем сейчас: «Фалафель на Углах». Кто помнит, тот помнит. Название было в честь фалафельной на «Пяти углах» в Питере, кто знает, тот знает.
Начал выкладывать под этим псевдонимом свои пост-роковые треки. Правда, пост-роком это можно было назвать с натяжкой. Все было в очень плохом качестве. Я не умел сводить. Сейчас, можно сказать, что я тоже не умею сводить, но тогда было еще хуже, поверьте мне.
Мне это не мешало. Я писал лоуфайные демки, оформлял это в сборники: ЕПшки, альбомы. Не было тогда никаких стримингов, все слушали музыку в Вконтакте. На дворе был 2016 год, все слушали музыку там. Во всяком случае в СНГ.
В конце 2016 года, мне начали активно писать люди и спрашивать, будут ли какие-то концерты. Тут я начал собирать группу. До этого было два гига, где я выступал просто с ноутбуком. Включал минус, играл поверх него. Я подумал, что так не пойдет и нужно искать музыкантов.
Собрал группу и, кстати, нашел очень быстро. Обычно найти музыкантов не так просто, особенно сложно найти барабанщика, но я нашел быстро. Сперва нашел басиста и второго гитариста. Мы играли под драм машину. Играли те песни, которые уже были, нового я не писал. Просто играли живьем мои демки.
Нас было трое: Я, Рома Павлов и Антон Филиппов... Кстати, Антон Филиппов записывал бас-партии для группы «Макулатуры», а Рома Павлов потом играл в группе Юра Аристов, выходит, звездный состав.
Так вот, мы втроем записали альбом полноформатный, «Фалафель на углах», с желтой обложкой такой. Кстати, недавно, благодаря Семену из «Мертвых собак лай», всю дискографию группы «Фалафель на углах» выпустили, можно послушать везде. Этот альбом сводил Сергей Коженеский, звукорежиссер «Iwantsummer». Точно звездный состав выходит у первого альбома. Этот альбом уже был не демками, а тем же материалом, но записанным в нормальном качестве.
В январе 2018 к нам уже барабанщик присоединился, Даня Чудаков, он друг гитариста, Ромы Павлова. Ему очень нравилась наша музыка, и он постоянно намекал, что было круто с нами поиграть. Мы его взяли. У нас появился полноценный состав.
С альбомом мы начали куда-то двигаться, давать концерты. Даже в Москву съездили, на «Moscow Music Week». Нас взяли на лейбл «Ионов Мьюзик». Там мы пробыли меньше года, и уже я оттуда слинял. Кстати, мы достаточно много гигов сыграли. На многих гигах зал был на 60—70% заполнен.
Этот альбом мы отыграли сколько смогли. У нас с ребятами возникло сильное недопонимание. Я сразу не обозначил границы. Как я уже говорил, со мной тяжело творчеством заниматься. Никаких компромиссов. Если не будет, как хочу я, то... здоровья этим людям!
Мы начали сочинять музыку вчетвером. Этот период был самым тяжелым. Я не хотел писать музыку с кем-то для «Фалафеля», я хотел писать музыку сам, как Сергей Табачников из «Nobody.One». Он тогда мне очень сильно нравился, да я и сейчас его уважаю.
Я все хотел делать сам, не с ребятами, не вчетвером. Боялся сказать об этом им, т.к. у нас были хорошие отношения, я не хотел их рушить. Я подумал, что ладно, сейчас мы вчетвером запишем мини-альбом. Записали, выпустили, называется «Улица Цветочная». Кстати, я тогда соло выпустил одну небольшую ЕПшку, которая тоже мне небольшую аудиторию принесла. Это было между первым альбомом, который писали втроем, и тем, который записали вчетвером.
После «Улицы Цветочной» я впал в депрессию, потому что мне наш альбом не понравился. Мне нравились песни, но не нравилось, как они получились. Они могли бы быть немного другими, потому что каждый вставлял что-то свое, и мне это не нравилось. Я хотел, чтобы было так, как я хочу. Еще раз повторюсь, что тогда я стерпел и ребятам ничего не сказал.
Все равно, рано или поздно, если ты в себе что-то копишь, то оно выйдет наружу. Так и случилось. В один момент я стал «токсичить», как-то грубо отвечать. Мне за это очень стыдно. С ребятами сейчас нормальные отношения. Я уже извинился за это. Извинюсь и тут. Это было очень некрасиво с моей стороны. Уродский поступок.
В какой-то момент я им написал, что не хочу больше с кем-то музыку играть, хочу один. Двое из них восприняли это адекватно. По ним было видно, конечно, что им обидно. Вот с третьим человеком вышел конфликт небольшой. Не хочу вдаваться в подробности. Мы его замяли. Сейчас не общаемся, но отношения хорошие.
Группу я распустил и начал думать, что делать дальше. Долго я не думал, потому что зачем долго думать? «Зачем жрать капусту, когда есть картошка?» —Если вспоминать классика из GTA 4.
Меня очень бесило название «Фалафель на Углах». Взамен я не придумал ничего лучше, чем «Велосипед до Токио». В названии нет никакого смысла. Мне просто понравилось само название. Я придумал его очень-очень быстро, чтобы отделить это все от старой истории.
Паблик я оставил тот же, просто название сменил. Начал записывать музыку, которую люди уже знают, но под тем самым названием, что есть сейчас.
В названии смысла нет. Мне это название теперь уже тоже не нравится. Переименовывать группу второй раз как-то тупо, оставлю как есть. К тому же, мне кажется, это не редкость, когда музыкантам название своей группы не нравится. Кому-то свое имя не нравится, кому-то фамилия. Кому-то название группы, как у меня. Название вообще ничего не значит.
Итого:
- В 2016 я начал писать демки.
- В конце 2017 года я собрал коллектив «Фалафель на Углах».
- В январе 2018 года пришел барабанщик.
- В конце 2019 года я написал ребятам, что больше не хочу играть вместе.
- В 2020 году, под именем «Велосипед до Токио», я выпустил ЕПшку «Я хочу, чтобы это случилось вновь», которая популярна до сих пор. Я понимаю почему, ведь там наивные, даже юношеские мелодии.
- На текущий момент, в 2025, я до сих пор двигаюсь, меняю стили. Сейчас я с корнями ушел в «blackgaze», не знаю на долго ли. Уже с 2023 года в этом направлении.
Одному мне нравится музыку делать, очень. Ты никому ничего не должен, тебе никто не должен. Ты ни от кого ничего не ждешь, только от себя. Что будет дальше, не скажет никто.
Почему переехал в Питер? Неужели, из-за музыки?
Я сам из Омска. Мои друзья и мой брат старший хотели переезжать в Питер. У меня тогда были отношения на расстоянии с одной девочкой, и она должна была переезжать в Питер поступать.
Мы подумали, что рано или поздно все равно встретимся. Я подумал тогда, что она сейчас в Питере, мой брат и мои друзья тоже в Питер переезжают, может и мне поехать тогда? У меня там отношения могут нарисоваться… Тогда я поехал в Питер. То есть, только ради отношений, не из-за музыки.
Музыка уже так. Понятное дело, что я взял с собой гитару и ноутбук. Даже когда мы с ней потом расстались, я думал, может из Питера вернуться назад, что нет смысла уже тут оставаться. В итоге я остался, потому что уже стал в группе играть.
Есть любимые места в Питере? Посоветуешь?
Живу в Питере одиннадцать лет, но как-то любимых мест в Питере нет. Есть места, куда я люблю ходить поесть, к примеру, или с друзьями посидеть. Допустим, бар «Поддон», довольно-таки такое культовое сейчас место.
Мне нравятся какие-то заведения, куда я могу сходить поесть с кем-нибудь, с друзьями или один. Ничего больше не могу выделить.
Мне нравится город Сосновый Бор. Такой небольшой город, в области находится. «Севкабель» может быть, прикольное место, но специально я туда не поеду.
Как ты пишешь свою музыку? Откуда берешь идеи? Ты все делаешь один? Запись, сведение? Барабаны живые?
Музыку я пишу полностью один, вообще все - от начала до конца. Придумываю на самом деле всегда по-разному. Бывает, что я просто возьму гитару в руки, пока смотрю какое-нибудь аниме. Бывает, что просто решил что-то там поиграть. Сажусь и что-то придумываю.
Бывает, что у меня в голове есть какой-то образ на фоне эмоций, каких-то переживаний, или в целом какие-то образы в голове есть. Я их пытаюсь реализовать. Все по-разному получается, это всегда какой-то уникальный случай. Единого ответа нет.
Что касается сведения, то да, свожу я сам. По-домашнему, кустарно, конечно, звучит, но стараюсь как могу. На самом деле, я считаю, что сведение у меня хорошее довольно-таки. У меня плохой мастеринг. Думаю, что следующие работы, ну, как минимум одну, я отдам на мастеринг. Сейчас сведу, все сделаю, а мастеринг отдам звукорежиссеру какому-нибудь. Есть уже на примете один человек.
На счет барабанов… Барабаны, знаешь, в большинстве песен, точнее работ — это все миди барабаны. На последнем альбоме живые. Был такой опыт. Я бы назвал его не совсем удачным. Микрофоны расставлял по урокам с Youtube. Мне кажется, что все равно прикольно вышло, по моему скромному мнению.
Я нашел барабанщика… Запись барабанов оказалась веселым процессом, из-за них я альбом переносил по факту на год. Сами партии все придумал я. Он просто их «снял». Я просил его ничего не выдумывать, как я написал, так их и играть. На мой взгляд, получилось прикольно, такой интересный опыт. Пришлось много видеоуроков посмотреть: как сводить барабаны, как записывать, как сделать так, чтобы звучали по-человечески.
Ты говоришь про эмоции, переживания, что это рождает идеи. Получается, что твое творчество рождают события и эмоции?
Такого творчества, таких песен - 99%. Для примера можно взять последний альбом. Там есть песня «Чёрное небо окрасится цветом сакуры». Это про плохой, неприятный период в жизни. Период, когда я думал, что все плохо, какая-то туча постоянно надо мной висела, ничего не хотелось делать. Была апатия жёсткая, настроение было упадническое. Две трети трека про это. Потом, когда уже такие мечтательные, светлые мелодии пошли, то это момент, когда я подумал, что не стоит грустить, все нормально, все будет хорошо.
Можно еще взять песню «Моё сердце расцветает с каждым мгновением». Это не только отсылка к «Deafheaven», это в целом про приятные моменты в жизни. Был период, когда мне было очень хорошо. Просыпался всегда в хорошем настроении, всегда делать что-то хотелось, каждый день как праздник был. Получается, что таких песен, рожденных эмоциями, большинство, да. Во многих это даже по названию заметно.
Продолжая эту тему, скажу, что сейчас я готовлю новый релиз. Пока все на уровне демок находится. «Чистовая» запись, наверное, зимой будет.
Так вот, новый материал как раз на тему рефлексии. Как сказать, это будет рефлексия на тему смерти. Не в том плане, что всякие «дед инсайдовские» темы, а просто про восприятие её, как часть жизни. Рано или поздно все с этим сталкиваются.
Я попытаюсь показать смерть и переживания насчёт смерти через призму красоты, что это нечто такое, естественное.
Что для тебя «эмо»? Как относишься к одноименной субкультуре?
Эмо для меня — это скорее музыка все-таки, чем субкультура. Причём музыка по типу «American football», конец девяностых там, «Sunny Day Real Estate», Mineral. Эмо нулевых типа «My Chemical Romance», мне вообще неинтересно. Мне не нравится, для меня это самая такая пошлая интерпретация.
Что касается субкультуры, не знаю, для остальных это чуваки с чёлками и напульсниками, а для меня — это чуваки, одетые в джинсы, кеды, рубашки какие-нибудь клетчатые и просто обычные причёски. Я сам так одевался. Так, как выглядели эмо-бати где-то там, в девяностых. Эмокор из середины восьмидесятых мне тоже как-то не особо интересен. Ну, короче, да, для меня это именно музыка.
Что сам слушаешь? Какие группы оказали влияние на творчество? Есть ли какие-то отсылки в твоей музыке?
Что касается любимых групп, то тут у меня все, в зависимости от периодов жизни. Каждый альбом был написан под впечатлением от какого-то определённого альбома, исполнителя или всего вместе.
Мне нравятся «Arctic monkeys» и любимый альбом у них — это третий альбом, «Humbug». Так вышло, что я его просто люблю слушать, он даже у меня на виниле есть, кстати. У меня вообще 3 альбома «Arctic Monkeys» есть на виниле. Их второй альбом «Favorite Worst Nightmare», очень сильно повлиял на первый мини альбом «Велосипеда»: «Я хочу, чтобы это случилось вновь». В 2020 году он вышел, в феврале, такой с розовой обложкой, по-моему.
В последние годы я слушаю очень много всякого блэкейза. Альбом, который у меня вышел в 2023 году, «Даже в самой тёмной душе может загореться огонь», как раз-таки был написан под впечатлением от «Sunbather» группы «Deafheaven». У меня они тоже есть на виниле. Как раз альбомы «Sunbather», «New Bermuda» (мой любимый) и live альбом. На этот мой релиз еще повлияли Alcest. Кстати, и их 3 альбома на виниле есть.
Такого, чтобы на один альбом — одна группа повлияла, такого нет. Всего понемногу слушаю, что-то нравится, что-то вдохновляет.
Что касается отслылок, то у меня есть, например, песня из альбома 2023 года «Мое сердце расцветает с каждым мгновением». Это отсылка на строчку из песни «Sunbather» группы «Deafheaven». У них в треке, после 8:30 тихая часть идёт, и затем, в момент кульминации, звучит эта строчка: «Моё сердце расцветает с каждым мгновением».
Если углубиться дальше в эту тему, то год назад я впервые услышал группу «Envy» и она сильно на меня повлияла. Это как сильная влюблённость. Я все у них переслушал, все, что нашёл. Очень сильно меня их музыка цепляет. Они показывают, что человеческая трагедия — это такая же часть жизни и они это очень красиво показывают. Они показывают её сквозь призму красоты. Конечно, у них есть песни и с какими-то светлыми оттенками, на более светлые темы, на тему любви, например. Но они очень красиво показывают именно человеческие страдания, на мой взгляд. У них есть трек «Seimei» ... Каждый раз, когда я эту песню слушаю, у меня внутри все сжимается. Это что-то невероятное.
Если составлять какой-то список групп, которые на меня влияют, то это: «Deafheaven», «Alcest», «Envy», «Explosions for the sky».
Если брать классический пост-рок, классический в моем понимании, то это все еще группа «This will destroy you». Это все еще моя любимая группа, одна из. Несмотря на всю любовь к «Envy», «Deafheaven»... «This will destroy you» все еще в моем сердце и, наверное, так до конца там и останутся. Невероятная группа! Кстати, у них недавно выходил лайв на KEXP, несколько раз посмотрел на одном дыхании. Очень крутая группа и вживую хорошо звучат.
Мне очень нравится «Sadness», то, что Дамиан Антон Охеда делает. Он намного более продуктивный, чем я. Еще и личную жизнь успевает вести. Молодец.
Я уже спрашивал это у Алексея Филипёнка, но спрошу и у
тебя, интересно посмотреть и с твоей стороны. Как случился фит с
«Iknownothing»?
C «Ананасингами» мы были заочно знакомы. Я не знаю, кто кого первый услышал, не помню, то ли Лёха сначала меня, потом я его… Мы знали о творчестве друг друга, слушали до знакомства.
Я еще их трек постил в паблике, который админил тогда. Крупный паблик музыкальный, там было двадцать с чем-то тысяч подписчиков или тридцать даже, точно уже не назову, давно было.
Время шло, и тут мне пишет Лёха. Я знал кто он, был на них подписан, слушал музыку. Он предложил мне увидеться в Питере. Договорились сходить на концерт «Bird Bone».
Он приехал, мы очень круто и душевно пообщались. Два дня плотно общались. Леха – очень крутой человек, люблю его сильно и ценю. Я со всеми ребятами знаком, ко всем хорошо отношусь, но с Лехой мы общаемся полноценно.
Он предложил сделать с ними фит, чтобы я что-то записал для их трека. Я согласился. Они скинули мне демку, сказали где мой отрезок. Я записал, им понравилось…
Я предложил выпустить сплит. Там был один мой трек и один трек «Iknownothing». Обидно немного за этот релиз, потому что мой трек — это отсылка к аниме «BECK» и там песня в стиле японской группы «Toe», которую я очень люблю.
Этот трек почему-то людям не зашел, судя по реакциям. Всем на этот трек все равно. Это немного обидно, но это нормально, если бы я этот трек не выпустил, то не узнал бы, что он неудачный. Да, трек неудачный, к сожалению, вышел, а трек ребят «Whales», как раз таки очень хорошо зашел. Я понял, что такое моей аудитории неинтересно, но хотя бы узнал об этом. Немного обидно, но такое бывает.
Хотел бы еще с кем-нибудь фит?
Фит я бы не хотел ни с кем записывать. Опыт прикольный, но я понял, что это не совсем мое. Не совсем то, что я хочу делать.
Вот тема со сплитом мне понравилась, сплит я бы с кем-нибудь записал. Например, есть группа «Прохладой вечера». Как раз играет пост-рок. Мне кажется, мы бы отлично подошли для сплита. Мы с этим челом не общаемся, я вообще не знаю в курсе ли он про меня. Вот с ним я бы сплит записал. Очень классная, очень душевная музыка, красивая. Такой классический пост-рок третьей волны, или второй даже.
Или с каким-нибудь мейдкорщиком бы записал сплит. Не с каким-нибудь популярным, типа «Yakui The Maid», а каким-нибудь другим, по популярности, как я или с еще меньшей аудиторией.
Что такое maidcore?
Я не эксперт во всем этом, знаю только поверхностно. Это музыкальный жанр, который вышел с 2ch. Притом — это реально именно русский жанр музыки. Иностранцы даже пишут: «Спасибо России за мэйдкор».
Как я понимаю, весь ЛОР состоит из того, что ребята придумывают для себя каких-то аниме персонажей или берут существующих. Эти персонажи в платьях горничных. Я в подробности не выдавался, но мейдкор — это прикольный жанр, он похож чем-то на пост-рок. Там вообще солянка всего, и пост-рок какой-то, и брейкор, даже немного дабстепа и шугейза. Есть песни с вокалом и без вокала.
Пионер всего этого, конечно, «Yakui the Maid». Музыка анимешников, грубо говоря, по началу так было. Это также все делается «на коленке», дома… Как-то так, это все, что я знаю.
Почему не выступаешь вживую?
Концерты — это такая тема...Самые распространённые вопросы, наверное, это как раз касательно того,а будут ли концерты и почему я их не даю. Концертов не будет. Не даю я их, потому что мне просто не хочется. Это самый такой простой и тупой ответ. Просто не хочется как-то, даже не знаю, что ещё сказать.
Даже когда я ещё давал концерты, все пытался понять это, найти чувство, что мне в кайф быть на сцене. Всем моим знакомым и друзьям - музыкантам нравится быть на сцене.
Мне это вообще не нравится. На сцене я себя чувствую зажато, все люди на меня смотрят. Я и в реальной жизни не особо люблю, когда мне много внимания уделяют. Я даже постоянно в чёрной одежде хожу, чтобы не выделяться среди людей, чтобы просто пройти мимо, чтобы меня никто не заметил.
Музыка, хоть и главное увлечение моей жизни, но все-таки это одно из увлечений. Если я буду давать концерты, это значит, что нужно будет ездить на репетиции, заниматься организацией всего этого. Как-то не очень хочется тратить время, потому что мне нравится именно сам творческий процесс. Создавать музыку — это удовольствие для меня, а вот концерты... Сцена - просто не моё. Допустим, чего далеко ходить, если взять Лёху из «Iknownothing», то по нему сразу видно, что сцена это его, он на сцене себя чувствует как рыба в воде. Я нет, я не такой, мне комфортнее дома что-то делать. При этом я люблю ходить на концерты как зритель, обожаю. Это один из моих любимых интересов.
Музыка все же, это одно из увлечений, если я буду слишком много времени уделять музыке, у меня не останется времени на другие. Я люблю почитать Мангу, коллекционирую ее, как и виниловые пластинки. Нравится что-то физическое ощущать.
Мне нравится в игры компьютерные играть, нравиться с друзьями в дискорде фильмы смотреть. Нравится видеться с друзьями, ездить в гости или куда-то ходить. Хочется везде успевать. Я много времени потратил на то, чтобы какой-то баланс выстроить. Плюс, я работаю программистом, и хочется иметь хотя бы пару часов в выходные, чтобы что-то новое узнать, какие-то знания закрепить.
Коллекционирование манги как-то связано с музыкой?
Нет, связи с музыкой нет. Мне просто нравится манга, нравится её коллекционировать. У меня есть «Берсерк» печатный, русское издание, пока что десять томов. Вот жду, когда выйдет одинадцатый и буду покупать. Собираю сейчас «Бродягу». У «Акиры» остался последний том. Всякие работы Тацуки Фудзимото, который «Человека бензопилу» написал. Кстати, аниме по ней неплохое вышло.
Поэтому связи с музыкой нет, никаких отсылок к этому тоже нет. Понятное дело, среди моей аудитории есть анимешники. Именно в музыке каких-то отсылок к этому нет, хотя, может быть, я просто этого не замечаю и какой-то вайб присутствует. Если и есть, то не специально.
Что на счет винила? Как дошел до этого? Почему нравится?
У меня идея давно была такая. Мне в целом нравится эстетика винила. Я как-то долго откладывал, а потом, в какой-то момент подумал, почему бы не начать.
Мой первый винил, моя первая пластинка — это как раз альбом «Sunbather» группы «Deafheaven». Как-то я «подсел» немножко на это, причём я вообще не аудиофил. У меня не очень дорогой проигрыватель, среднего класса - Premiera, а акустика- Edifier. Я доволен.
Винил я собираю по одной простой причине: мне нравится сам ритуал. Покупаю пластинку или беру ту, что уже есть, разглядываю её, достаю из конверта, ставлю на проигрыватель, протираю специальной щёткой, опускаю иглу, звук идёт. В этом как будто на самом деле есть какая-то «ламповость».
Понятное дело, что большинство современного винила — это «цифра», потому что никто сейчас не пишет на плёнку. Все равно все идёт через компьютер и даже гитары все записывают в него. Сейчас, по-моему, мало кто снимает звук с помощью микрофонов с комбика.
Для меня есть что-то сакральное в обладании физическим изданием альбома. Допустим, у меня есть по 2 альбома «Sadness» и «Envy», и я чувствую какую-то связь с артистом. Только по этой причине собираю винил, из-за эстетики, из-за ритуала. А вообще, винил – это дорого.
Кстати, на счет денег. Музыка приносит тебе деньги?
Да, музыка приносит деньги, но это можно воспринимать только, как дополнительный заработок. Скажу честно, в студенческие годы я бы на эти деньги смог прожить. Сейчас нет. Учитывая, что у меня есть ответственность в виде кошки, которую нужно кормить хорошим кормом, покупать ей какие-то игрушки к ветеринару возить... Это все стоит денег, поэтому нет, я бы не смог долго на эти деньги жить. Это просто как приятный бонус. На музыку я много денег не трачу, только на запись барабанов, наверное.
Сколько я зарабатываю с музыки - не буду говорить, потому что деньги, они любят тайну, счёт, как говорится. Это небольшие деньги, это совсем небольшие деньги. Мне хватает просто, чтобы что-то прикольное себе купить с этого. Ну, какую-то мелочь.
Я музыку не рассматриваю как средство заработка. Нужно быть честным, в наши дни ты не сможешь прожить на деньги со стримингов. Все-таки тебе нужно давать какие-то концерты, продавать мерч и все такое.
На музыку можно прожить, если у тебя там реально миллионные прослушивания, и то большие сомнения возникают, потому что если у тебя миллионные прослушивания, то тебе нужно кому-то ещё платить деньги. У тебя будет какая-то команда скорее всего.
Музыка мне приносит какие-то деньги, как приятный бонус, но это не те деньги, на которые можно полноценно жить и уволиться с работы.
Почему не продаешь мерч? Мог бы сделать свою мангу про героя с гитарой или выпустить альбом на виниле.
Видимо, мне это не так уж и надо. Иногда я думаю об этом, но, видимо, не так сильно этого хочу, иначе бы сделал. Этим нужно заниматься, что-то придумывать, куда-то писать, искать типографию, все такое. Хотя мне периодически пишут люди с вопросами про мерч, есть ли он и где можно купить. Наверное, пока мне все это не особо нужно.
Туда же относится и винил, да и вообще вся дистрибьюция. Мне все это не очень интересно. Было бы нужно, я бы этим занимался.
Есть такой недостаток во мне, как в личности- это лень. Я довольно-таки ленивый человек, хотя, не то чтобы ленивый...Сложно объяснить. То, что мне не надо, то, без чего я могу обойтись, я этого делать не буду.
В последнее время твоя музыка изменилась. Из сентиментального пост-рока вырос блэкгейз. Как отнеслась аудитория к этому? Были ли хэйт, или, наоборот, восторженные отзывы?
На самом деле — это больная тема для меня, потому что часть старой аудитории, она просто отвалилась. Не все приняли смену жанра, не всем хотелось слушать песни по шесть и более минут.
Аудитория приняла это неоднозначно, и большинство аудитории, что у меня есть сейчас — новая, которая пришла ко мне именно с альбома 2023 года.
Понятное дело, есть и какая-то старая аудитория, и не сказать чтобы мало. Люди, которые слушают меня почти с самого начала и принимают все, что я делаю. Которым нравится, которым интересно, что я делаю и мои эксперименты.
Мне до сих пор бывает пишут ребята, что ждут, когда там старый велосипед вернётся. Блин, чуваки, старый велосипед не вернётся уже никогда. Потому что, спойлер: Я повзрослел, как человек. Я больше не хочу писать юношеские песни, потому что мне самому уже 31 год, и как бы, мне хочется писать что-то более фундаментальное. Я хочу делать что-то глубокое, вечное, о том с чем сталкиваются многие люди в процессе взросления.
Мне, повторюсь, пишут люди, что им не нравится то, что я делаю сейчас, и поэтому они будут слушать старое. Может ли такое мнение меня обидеть? Да, безусловно, может. Человек сам по себе в это мнение не закладывает никакой агрессии, никакого оскорбления, просто он так чувствует.
У меня сейчас такое видение моего творчества: я хочу писать действительно монументальные песни, которые идут примерно по 6-10 минут, которые действительно проработаны.
Я вкладываю, я действительно очень сильно запариваюсь последние несколько лет. Это не значит, что раньше я не запаривался, но сейчас я запариваюсь ещё сильнее, скажем так. Поэтому хочется верить, что все равно аудитория меня и дальше будет поддерживать, а если нет, ну, хорошо, ладно, это бывает. Ничего страшного.
Ты занимаешься продвижением своей музыки?
На самом деле нет, я не занимаюсь продвижением, мне достаточно того, что несколько пабликов про меня что-то напишут. Хотя я и понимаю, что нужно заниматься этим, потому что это окупилось бы в плане внимания какого-то. Так как я все делаю один, 99% работы, и даже обложки иногда, то меня морально все это уничтожает.
После того, как заканчиваю какой-то релиз, особенно, когда я делал два альбома подряд после двухлетней паузы, меня это выворачивает наизнанку и сил ни на что не остаётся, ни на какое продвижение.
Спасибо вот "Собакам", помогают в этом плане. Сам я палец о палец не ударю, буду чем угодно заниматься, но не этим. Это знаешь как? Когда ты диплом пишешь в универе, то любой ерундой готов заниматься, лишь бы его не писать. Вот у меня тоже самое с продвижением, я чем угодно буду заниматься, но только не им. Вот такие вот дела.
Как ты нашел лейбл? Или они нашли тебя сами? Что он тебе дает?
На лейбл «Мёртвых собак лай» я попал, как только он открылся. Чуть ли не в этот же день написал Семён и спросил не хочу ли я к ним. Конечно же, я согласился, потому что все эти годы я был на разных лейблах, и я везде чувствовал себя не в своей тарелке.
У «собак», как будто бы такое чувство, что я наконец-то нашёл свой дом, знаешь, как псина бездомная ходил где-то, пытался пригреться. Ну, не в плане денег, а просто найти своё место. Наконец, я нашёл свой дом как будто.
Мы с Семёном и Артёмом были знакомы ещё задолго до лейбла. Они постили мою музыку. Семёну вообще моя музыка, я так понимаю, нравится. Он посты про меня делал.
Сначала выпускались не напрямую у «собак» получается, а через лейбл «Запрет», через Игоря. Спасибо ему большое вообще за все. Я так понимаю, лейбла больше нет. Соответственно, мы сейчас будем все выпускать через «собак».
Что дает лейбл? Ну, на самом деле даёт именно продвижение. Когда я к ним попал, у меня и прослушивания начали расти и активность какая-то, людей стало подписываться больше. Это не про выгоду денежную, больше про другое.
Мне ещё комьюнити там нравится. Лейбл — это не то, что сделает из тебя звезду. Для меня главное, из того, что даёт лейбл — это возможность спокойно, без каких-либо нервов выпускать свою музыку.
Ещё очень приятно, что ребятам правда не все равно. На любые вопросы спокойно отвечают, выгружают статистику, сами её присылают.
Был даже такой момент:
Как я рассказывал раньше, мы выпустили всю дискографию группы «Фалафель на углах» на стриминги. У меня не было исходников, я их давно потерял. За много лет сменилось несколько компьютеров. В облако я их не сохранял. Семён предложил выкупить их с другого лейбла за свои деньги. Я уговаривал его, что сам выкуплю все. Он сказал, что это нужно им и они все сделают. В итоге они выкупили, и мы договорились, что эти деньги будут вычитаться из моих роялти.
Я помню «Мёртвых собак лай» небольшим пабликом. Это вообще раньше был паблик по пост-року, кстати. Там публиковали тупо пост-рок, поэтому и стали меня постить. Вот, до сих пор я там и нахожусь.
Было очевидно на самом деле, что ребята лейбл создадут рано или поздно. Я чувствовал, знал, что меня туда позовут одним из первых. Было такое ощущение почему-то.
Дашь пару советов тем, кто только начинает свой музыкальный путь?
Есть поговорка, что совет пригоден лишь для того, кто его даёт, но мне есть что сказать, так как, есть какой-то опыт.
Первый и, наверное, самый главный совет: записывайте демки.
Занимайтесь творчеством, не откладывайте на потом, не говорите: «Вот мы запишем альбом потом, сначала научимся хорошо играть». Нет, на самом деле это очень плохая тактика. Есть даже китайская поговорка, что лучшее время, чтобы посадить дерево, было 20 лет назад, второе лучшее время – это сейчас.
Поэтому записывайте демки. Какую-то песню придумали на репетиции — записали демку. Накопили материал — выпустили ЕПшку. Двигайтесь дальше, раз за разом, потому что, если вы не будете материал выпускать, к сожалению, никто внимания на вас не обратит. Сейчас такое время.
Второй совет: не спешите сотрудничать с лейблами.
90% лейблов будут пытаться вас обмануть где-то. По роялити каким-то, чему-то еще, вплоть до того, что вы можете песен своих лишиться. Я знаю, о чем говорю, потому что я за свою жизнь видел столько разводил, не знаю, как ещё назвать. Огромное количество разводил в музыкальной сфере есть, даже в независимой сцене их много, и они будут пытаться вас обмануть. Будьте осторожными, никому не верьте в плане сотрудничества с лейблами. Лучше выпускать самим, находить решения, чем сотрудничать с разводилами. Можно потом столько нервов потратить, чтобы релизы перенести куда-то. К этому нужно подходить очень аккуратно.
Третий совет: не бойтесь экспериментировать в рамках группы.
Занимайтесь самим творчеством. Даже если вам будет казаться это вторичным, попробуйте, вдруг это будет не так. Допустим, вы услышали какой-то приём музыкальный, подумайте: «А что будет, если мы попробуем себе что-то такое сделать или похожее на это?». Не попробуете – не узнаете!
Четвертый уже совет, не менее важный.
Я про него говорю, потому что мне 31 год уже. Если ваша цель, чтобы музыка стала работой, то подумайте о запасном варианте. Научитесь чему-нибудь еще, что приносило бы вам деньги в период, пока у вас ничего не выходит с музыкой. На случай если у вас вообще ничего не выйдет с музыкой. Если вы учитесь в университете, не бросайте его, доучитесь, получите какую-то профессию, чтобы она в случае чего могла вас и вашу семью прокормить.
Сейчас вы молодые. Вам кажется, что жизнь - простая штука, что все получится, вон сколько групп, которые «выстрелили» с первого альбома или с первого сингла. На самом деле это все ошибка выжившего. Я знаю много примеров в своей жизни, когда люди все ставили на музыку, все абсолютно. В итоге они сейчас сосут.
Возможно, у них получится когда-то, в будущем, но сейчас они сосут, а жизнь на самом деле такая штука очень непредсказуемая, что вы можете остаться просто ни с чем. Поэтому образование важно, не обязательно высшее, хотя бы какие-то навыки. Возможно, графический дизайн, программирование тоже самое. Ремонтировать холодильники, в конце концов.
Никого не слушайте, только себя, даже все мои советы подвергайте сомнению.
Для канала: https://t.me/getitoutoftheground