Рождение оперы во Флоренции, крик отчаяния Бетховена, московская премьера Шостаковича и пронзительные голоса, смолкшие в этот день — 6 октября в истории классической музыки.
Рождение оперы: «Эвридика» Якопо Пери
Флоренция, 1600 год. Вечером 6 октября в роскошном палаццо Питти гости собрались на празднество в честь свадьбы юной Марии Медичи и французского короля Генриха IV. Среди пиршеств и танцев придворный музыкант Якопо Пери представил нечто небывалое: миф об Орфее и Эвридике разыгрывается целиком в пении и музыке.
Опера «Эвридика» прозвучала как сплошное музыкальное действо — родилась новая форма искусства, где мелодия и драма слились воедино. Изумлённая публика — лишь двести избранных аристократов — стала свидетелем рождения жанра, которому суждено покорить весь мир.
Cмерть композитора Франческо Манфредини
Италия, 1762 год. Осенним днём смолкли последние аккорды жизни старого барочного маэстро: 6 октября скончался композитор Франческо Манфредини, которому было 78 лет. Он принадлежал к славной Болонской школе: в юности учился игре на скрипке у выдающегося мастера Джузеппе Торелли и композиции у Джакомо Перти. Манфредини был современником Баха и Вивальди, и дух итальянского барокко звучал в его музыке так же ярко, как у этих великих коллег.
Его концерты и симфонии — плоды зрелого барокко, возможно, доходили и до северных стран, вдохновляя юного Иоганна Себастьяна постигать тайны итальянской гармонии. Большая часть наследия Манфредини утрачена, но около сорока сочинений сохранились, включая известный «Рождественский концерт», и по ним потомки судят о таланте композитора.
«Гейлигенштадтское завещание» Бетховена
Австрия, 1802 год. В маленьком селе Гейлигенштадт под Веной Людвиг ван Бетховен, страдающий от глухоты композитор, пишет самое горькое письмо в своей жизни. 6 октября он обращается к братьям, словно прощаясь, — рассказывает о своём отчаянии из-за прогрессирующей глухоты, признаётся, что думал о самоубийстве, но клянётся преодолеть болезнь ради призвания творить музыку.
Это «Гейлигенштадтское завещание» стало душевным криком композитора, потрясающим документом его внутренней борьбы. Бетховен так и не отправил письмо — он спрятал его среди бумаг, и лишь после его смерти в 1827 году рукопись обнаружили близкие. Мир узнал, какую тьму страданий композитор преодолел, прежде чем создать свои величайшие произведения.
Гибель композитора Алексея Станчинского
Россия, 1914 год. На берегу лесного ручья в Смоленской губернии находят тело молодого композитора: 6 октября погиб Алексей Станчинский — обстоятельства его смерти остались загадкой. Его современники в Москве успели провозгласить Станчинского новым музыкальным гением — весной того года критика называла его «наиболее талантливым и оригинальным» из молодых авторов.
Ранимый и одарённый, он с детства сочинял необычайно смелые по гармониям пьесы, поражавшие слушателей глубиной чувств. Станчинский прожил мало, но ярко: уникальный стиль и трагическая судьба сделали его легендой для ценителей музыки. Немногочисленные сочинения, изданные уже после его смерти, сегодня звучат как исповедь гениальной души.
Смерть Монсеррат Кабалье, легенды оперы
Испания, 2018 год. В Барселоне не стало великой оперной дивы: 6 октября на 86-м году жизни скончалась Монсеррат Кабалье. Её легендарное сопрано звучало на лучших сценах мира более полувека, а широкой публике она стала известна благодаря дуэту с рок-певцом Фредди Меркьюри — их песня «Barcelona» прозвучала гимном Олимпиады-92.
Кабалье объединяла мир оперы и поп-культуры, оставаясь при этом символом высокого искусства. Испания прощалась с ней как с национальным достоянием: король назвал Монсеррат «лучшей из лучших», а премьер-министр отметил её как великую посланницу культуры. Голос Кабалье замолчал, но записи и память о ней навсегда останутся частью мировой музыкальной сокровищницы.
История дня: московская премьера Четырнадцатой симфонии Шостаковича
6 октября 1969 года Большой зал Московской консерватории затаил дыхание: неделю назад в Ленинграде впервые прозвучала трагическая Четырнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича, а теперь она публично прозвучит в Москве. За дирижёрским пультом — Рудольф Баршай, перед ним Московский камерный оркестр и солисты: сопрано Галина Вишневская и бас Марк Решетин.
Эта симфония необычна.
Вместо полного оркестра — камерный состав струнных с ударными, вместо целого хора — лишь два голоса. Шостакович создал её как размышление о смерти и несправедливости. Одиннадцать частей — одиннадцать мрачных новелл на стихи четырёх поэтов: Федерико Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Марии Рильке. Каждая часть рассказывает свою историю — от испанской таверны до французской тюрьмы, от легенды о Лорелее до дерзкого письма запорожцев султану. Симфония посвящена британскому композитору Бенджамину Бриттену.
Настроение музыки тревожное, грозное, философское.
Композитор не даёт слушателю утешения: остинато стучат как пульс судьбы, мелодии стонут и плачут, а финал не приносит светлого разрешения. В эпоху, когда от искусства ждали светлых развязок, Четырнадцатая звучит как честный разговор о смерти и человеческом достоинстве. Этот вечер в консерватории стал не просто музыкальной премьерой, а подлинно человеческим, философским событием.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #6октября #Шостакович #ЧетырнадцатаяСимфония #Бетховен #Опера #ЯкопоПери #Эвридика
#МонсерратКабалье #Станчинский #Манфредини
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.