Мода и стиль - это не только одежда, это эстетика. Первоисточник эстетики, конечно, мировая живопись. Искусство развивает чувство прекрасного.
С 10.06.2025 по 18.01.2026 в Третьяковской галерее в Москве проходит великолепная выставка художественного наследия Карла Брюллова, посвященная его 225-летнему юбилею.
Сама выставка очень атмосферная. Стилизация выставочного пространства в современной лаконичной эстетике, затемненный зал и подсвеченные, будто изнутри светящиеся картины-шедевры создают статусную и эксклюзивную атмосферу прекрасного.
Карла Брюллова при жизни называли "великим". Он закончил петербургскую Академию художеств со всеми возможными медалями. Он быстро отошел от академического классицизма (дальнейший крах которого как воспевавшего высокий гражданский идеал произошел вместе с гибелью декабристов), почувствовав приход эпохи романтизма с ее ценностью личности. Он был признан в Европе и хорошо зарабатывал. Он был первым русским художником, чья картина гастролировала по Европе: полотно "Последний день Помпеи". Когда «Помпея» выставлялась в России, в залы впервые потянулся новый зритель: купцы, ремесленники, мастеровые – она была понятна всем.
Кстати, «Помпея» прошла реставрацию, она отмыта от толстого слоя музейной пыли и предстает перед нами на выставке во всем ее великолепии. Да, это поистине великая работа. Потрясающие ощущения возникают перед полотном размером 456,51х651 см кисти великого мастера. Обратите внимание, каждая группа людей на картине - это "портрет" чувств и отношений.
В затемненном пространстве выставки на фоне темного интерьера особым образом выделяются краски картин, и окружающее пространство не только не перебивает, но даже не отвлекает от них.
Мы видим только картины и больше ничего, никакого интерьера, и по сути мы видим цвет.
Насмотренность на совершенные, выверенные веками цветовые сочетания поможет интуитивно собирать для себя гармоничные образы. Почему веками? Потому что сам Брюллов писал, что ему "надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века".
Великолепная работа с цветом. Впервые увидев полотна Тициана в Венеции, Брюллов был особенно поражен силой цвета: "краски непостижимы". Он высоко оценил значение цвета, хотя петербургская Академия художеств отводила ему второстепенную роль.
Также и в одежде: цвет имеет огромное, порой определяющее значение в гармонии, уровне и смыслах образа. Сам цвет может быть дорогим или дешевым; правильное или гармоничное неправильное (с осознанной идеей) сочетание цветов по оттенкам, светлоте и температуре создает образ, от которого невозможно отвести глаз, образ с "вау эффектом". А неверная работа с цветом может сделать лук нелепым, безвкусным и дешевым.
Обратила внимание на "Портрет светлейшей княгини Е.П. Салтыковой". Насколько мастерски Брюллов с помощью красок и цвета передает ткани! Они буквально шуршат с картины. А еще среди яркого и богатого убранства художнику удалось сохранить героиню главной на полотне, именно на нее падает взгляд.
Роскошная рама заслуживает здесь отдельного комментария. Е.П. Салтыкова (фамилия по мужу) была из рода Строгановых, который занимался, в т.ч. пушниной, и был в свое время активным участником покорения Сибири. Поэтому на оригинальной раме, специально изготовленной к портрету, выделаны зверьки соболи. Вероятно, по этой же причине у ног княгини шкура леопарда. Леопард, правда, в принципе символизирует могущество и власть.
Брюллов писал только то и тех, что и кто ему нравился и вызывал душевную симпатию, он мог себе это позволить. Молодой художник пишет красоту, полноту жизненных сил, счастливые моменты бытия (особенно его ранние итальянские работы). Великий Карл привык к тому, что ему воздавали почести, и он с легкостью их принимал.
Но к началу 1940-х годов в зрелый период своего творчества Брюллов осознал появление нового поколения в искусстве, которое в своих работах показывает конфликты общества и язвы социального строя (его ученик П.А. Федотов, писатель Ф.М. Достоевский и другие), и с горестью ощутил себя в стороне от этого нового пути. Брюллов, в молодости изображавший только праздник жизни и не желавший видеть ее трагических сторон, нищеты и боли, к концу жизни, пережив боль, предательство и разочарования, пришел к портретам и композициям на политические и драматические современные ему темы.
Продолжение темы выставки и стиля в следующей публикации...
Статья не содержит рекламы каких-либо товаров, брендов, сайтов. Фото и данные размещены исключительно в информационных целях.
#мода #стиль # Брюллов.Рим-Москва-Петербург #искусство #искусствоимода