Для канала: https://t.me/getitoutoftheground
Расскажи, пожалуйста, про финансовую составляющую группы. Есть ли у вас какая-то общая касса, как она пополняется, как работает история с мерчом, откуда берутся деньги на запись и сведение?
Короче, финансовая сторона вопроса «Ананасинга»:
Что-то получать с музыки мы начали в том году (2024), и я сейчас не про стриминги, потому что это вообще смех. Это реально очень маленькие суммы и про них даже говорить смешно, это копейки.
Мне достаточно забавно, что молодые музыканты у меня часто спрашивают по поводу того, какие у нас условия на лейбле, еще что-то, какая у нас «процентовка», мы, мол, тоже думаем.
Я такой говорю: «Чуваки, забейте хуй, неважно, 70 на 30, 80 на 20, вы себе даже бутылку пива не сможете купить на те бабки, которые вы со стриминга получите».
Чтобы что-то с этого зарабатывать адекватное, ты должен быть артистом с миллионными прослушиваниями, тогда да, со стримингов ты будешь получать денежку, а так группы зарабатывают в основном за счет либо мерча, либо гонораров за концерты.
У нас сейчас гонорара нет, мы пока играем без него и вот, благодаря мерчу и донатам мы хоть что-то можем получать с музыки, но и эти деньги мы не видим и сразу их запускаем на следующие затраты, либо в запись, либо в сведение, либо в оплату дороги (если организатор не может покрыть нам расходы)
Донаты на Яндекс.Музыке очень сильно помогают. Мы когда подключили их, вообще не думали, что там кто-то будет донатить, а у нас есть люди, которые реально ежемесячно нам переводят денежку.
Это супер-кайф, это очень приятно, это помогает нам снизить, так сказать, финансовую нагрузку, потому что, как правило, финансовая нагрузка очень большая на группу, если она хочет действительно развиваться, постоянно двигать себя вперед. Ей постоянно нужны деньги на все. Я устану перечислять, но группе всегда нужны деньги, и без денег никуда.
Так как мы ребята такие, с амбициями, мы прекрасно понимаем то, что
нужно вкидывать бабки, и мы готовы даже где-то на минус идти, лишь бы
какую-то интересную штуку провернуть. Например, съездить в город, в
который давно хотели поехать, либо там появился вариант выступить, но
орг не может покрыть дорогу. Мы постоянно вкладываем свои деньги в
развитие проекта, вообще об этом не жалеем и будем вкладывать дальше.
Для нас это не является какой-то проблемой. Для нас это само собой
разумеющееся. Мы готовы кидать столько, сколько нужно, и в плане денег, и
в плане времени. Столько, сколько потребуется, столько и будем кидать.
Получается, что любой человек может позвать вас к себе в город, в какой-нибудь клуб выступать? Сколько стоит позвать вас на концерт?
Ну, идеальный расклад — это если вы просто можете нам оплатить дорогу и все. Все замечательно, и мы приедем, и нам больше ничего не надо. Все, по сути, упирается в дорогу.
Бывали случаи, когда мы приезжали и за свой счет если какое-то мероприятие важное, например, когда был концерт в поддержку группы «Фото и напитки.
Обо всем можно договориться, где-то организаторы, например, могут покрыть не всю дорогу, а там, половину от неё, это тоже ОК. Всё обговаривается, у нас нет каких-то завышенных и сложных требований. Всё упирается в дорогу. Пишите, обо всём договоримся.
Я еще на всю эту историю с дорогой, смотрю, не только как музыкант, но еще и как организатор, потому что помимо того, что в группе играю я еще свой фест делаю, «Волнения». Когда я кого-то зову, я уже подразумеваю, что буду покрывать дорогу. Как бы с этим проблем нет. Я всегда к этому готов. Если кого-то позвал, и мне чуваки говорят: «Ну, смотри, оплата дороги». Я: «Всё, без “б”».
Даже не появляется мысли, что я могу сделать это по-другому. Единственное, что никогда никого не возил из каких-то отдалённых уголков. Я имею ввиду, если смотреть относительно Самары.
Москва там, Поволжье, это вообще всегда дорогу оплачиваю. Если, например, хочу привести из Питера, может быть, как-то попробую по-другому договориться. Скажу: «Вот по дороге могу гарантировать минимум половину, а если получится что-то больше, то больше». То есть я изначально, когда пишу человеку, я уже понимаю, что конкретно я хочу и могу ему предложить, могу гарантировать, потому что во всей этой истории очень важна репутация и человеческое отношение. Потому что, если ты один раз сделаешь, хуёвый концерт, ты пообещаешь группе что-то и не сделаешь — это пиздец. Это кошмар. Так точно нельзя делать, поэтому я всегда оцениваю свои силы и возможности, даже если я вылетаю в ебейший минус, то со своего кармана, без проблем, все, что я пообещал я сделаю.
Ты говорил про лейбл, а как это было у вас? Расскажи подробнее, что дает лейбл?
Первый альбом «Sincerity» мы грузили сами без лейбла. Следующий сингл после него, «Youth», мы грузили тоже без лейбла. Все, что от сингла «Summer is Gone» до «Brightside» включительно, мы отгружались уже через лейбл Яна Кустарова.
Я знал, что Ян - крутой саунд-продюсер в Москве. Сводит почти всю эту нашу локальную эмо-тусовку. Я решил написать ему, что мы готовим релизы и хотели бы, чтобы он их свёл. Я обратился к нему именно как к звукорежиссеру. Начали с ним работать.
Ян нам очень сильно помог. Именно после того, как мы начали работать конкретно с ним, у нас появились концерты в Москве, начали потихонечку расти прослушивания. Ему за это огромнейшее спасибо. С ним было очень комфортно работать.
Дальше, мы отгрузили сплит с «Велосипедом» через лейбл «Запрет», за что им тоже спасибо, потому что трек «Киты» попал в 9 плейлистов от ВК Музыки, что впоследствии очень сильно повлияло на то, что этот трек услышал Ваганыч. На своем стриме он сделал обзор на наш трек. Мы ничего не платили. Просто так совпало, что он слушал какой-то плейлист из ВК Музыки, связанный с рокешником. Мы там были на третьем месте. Он по порядку шел, его заценил, ему даже понравилось.
Что нам дает лейбл? Очень много чего дает! В плане, концертов, если мы говорим про того же Яна, то он очень сильно помогал нам именно с концертами. Сейчас, очень сильная информационная поддержка идет от «Мертвых собак лай». Оно все работает в совокупности.
Последний год концертами мы занимаемся сами преимущественно. Либо нас зовет кто-то, либо мы сами кому-нибудь пишем и нас могут в лайнап поставить. Как такового конкретного букинга, который с нами работает, у нас сейчас нет. Все, что связано с концертами сейчас лежит полностью на нас, а конкретно на мне.
Продолжая тему концертов. Что вас самих больше всего бесит в концертах и их организации? Что бесит тебя, как организатора?
Давай тогда разделю ответ на этот вопрос. Отвечу сначала от лица «Ананасинга», что бесит, а потом уже от лица самого себя, как организатора гигов.
Со стороны организаторов, сколько раз мы не играли, какой-то прям жесткой истории у нас не было. Ну, кроме единственного концерта хуёвого на фестивале «Ночные волки», где всё пошло по пизде с самого начала. Нас больше бесят наши «внутряковые» штуки. Типа, проект может не запуститься концертный, либо в гитаре что-нибудь сломаться. То есть больше бесят такие технические моменты, ты заранее что-то подготовил, все работает, а потом, именно в день выступления, именно, когда ты на сцене, что-то может пойти по пизде. Это исключительно вопросы к нам, ни к организаторам, ни к кому-то. С кем из организаторов мы работали, все всегда было отлично.
Ну и какие-то форс-мажорные хуйни бесят, когда, допустим, на площадке должно было быть что-то из аппарата, а этого раз, и нету. Это, может быть не вина организатора, а просто так совпало. Либо что-то, то, что нам нужно оказалось неисправно. Вот. Это, наверное, то, что нас бесит. Ну, как, по сути, особо ничего и не бесит.
А вот как организатора, меня дохуя чего бесит! (прим. это сказано с ОЧЕНЬ выразительной интонацией)
Основные вещи выделю:
Первое, это то, что невозможно все спрогнозировать так, чтобы что-то не пошло по пизде, всегда что-то пойдет по пизде. Как бы ты там ни старался, ни прогнозировал, ни рассчитывал, все равно, какая-нибудь хуйня произойдет, которая просто возьмет и все испортит. Тебе приходится по ходу действия с горящей сракой все пересобирать.
Я никогда не ставил себе каких-то невыполнимых задач, всегда оценивал себя по силам и возможностям, но даже для того, чтобы сделать условную программу минимум, иногда нужно пиздец как потеть и пиздец как сильно жопу рвать. Вот это очень сильно бесит. Невозможно, чтобы оно все проходило как по маслу всегда. Что-то всегда пойдет по пизде.
Второй момент, который меня подбешивает – это нежелание музыкантов, некоторых, особенно молодых, рассказывать про свои концерты. Я вот с этого прям сильно горю, потому что для меня это просто какая-то загадка. Почему нельзя лишний раз написать про концерт постик? Почему нельзя просто какой-нибудь видос прикольный записать? Есть очень много инструментов, которыми можно пользоваться, но музыканты зачастую просто забивают болт и ограничиваются репостом встречи во время анонса и напоминанием за день до концерта. Ну чё это за хуйня? Ну, объективно этого мало.
Самое обидное, музыканты талантливые, пишут хорошее музло, интересное. Я не понимаю, неужели так тяжело и сложно рассказывать людям про то, чем ты занимаешься, именно для того, чтобы они приходили на твои же концерты? Чтобы на твой гиг пришло не 5-15 человек, а хотя бы 25-30. Это не требует каких-то больших затрат, ни финансовых, ни затрат каких-то там моральных сил, еще чего-то, все намного проще, нужно просто не стесняться, нужно рассказывать про свои концерты, и все у тебя будет супер, ты сам удивишься тому, что люди начнут на них приходить. Просто расскажи про свой гиг нормально, а не 1 раз!
Мы живем в то время, когда много постов в соцсетях, особенно если мы говорим про ВК. Человек увидел пост и забыл про него через секунду. Нужно постоянно про это напоминать. Не спамить там ничего, а вот именно просто напоминать, аккуратно, рассказывать, какие-то подводочки делать, и оно будет работать! Вот прямо будет. Поэтому вот с этого у меня очень сильно подгорает.
Расскажи, пожалуйста, про фит с Славой, «Велосипедом до Токио». Как это получилось, как придумалось, как вообще все это срослось?
История нашего знакомства со Славой такая, прикольная. Мы друг про друга знали очень давно. Я с 19-го года слушаю «Велосипед до Токио», он про нас узнал в году в 21-м, по-моему. Причем, мы про творчество друг друга знали, но никогда не были знакомы, не общались. Помню, Слава наш трек постил в одном из пабликов, который он в то время админил, тоже где-то году в 21-м.
Потом, в 24-м году, зимой, по-моему, я ему написал что-то, мы разболтались. В итоге, мы встретились в Питере весной 24-го года. Как раз у Bird Bone была презентация альбома «Лейтмотив». Там мы прям заобщались. Два дня мы с ним плотно проводили время, поймали вайб, сдружились хорошо. И как раз-таки тогда у нас родилась идея сделать какую-нибудь совместку.
Летом этого же года мы начали... Пилили демки и начал вырисовываться Brightside. Мы скинули Славе, он сказал, что ему понравилось, доработали трек, он добавил своих приколюх и вот так этот трек появился, чисто спонтанно. Потом после того, как мы дропнули Brightside, мы решили сделать ещё один совместный релиз, но уже в формате сплита. Это, когда на релизе два трека, один от одного исполнителя, другой от второго. Вот так мы выпустили на этом сплите «Intersection» свой трек Whales, а у Славы свой (Меня Зовут Не Минами Рюсукэ, Но Я Рад Быть Тем, Кто Я Есть)
Как сделать фит с группой Iknownothing?
На самом деле ничего сложного, можно просто там написать, предложить какую-то там идею и уже вместе попробовать поработать. Главный параметр для нас, чтобы человек был на нашей волне или хотя бы просто адекватным, чтобы мы друг друга слышали, понимали, потому что коллаба — это прежде всего совместная работа и важно услышать друг друга, а не гнуть свою линию.
Второй момент, если мы говорим про коллаборацию с каким-то вокалистом условно, то здесь чел должен петь прям круто. Так как если он споёт плохо тогда мы очень сильно расстроимся, потому что для нас наличие вокала, сам понимаешь, ну, очень такой важный шаг будет. Поэтому мы будем максимально честны и говорить открыто про то, что хорошо, что плохо.
Дай совет начинающим?
Короче, мой совет начинающим музыкантам — это ебашить, ебашить очень сильно. Если ты думаешь, что достаточно работаешь, то скорее всего нет. Всегда есть куда стремиться, всегда есть что улучшить.
Второй момент — это не зазнаваться, не выебываться, меньше говорить и больше делать. Плюс, очень важно быть коммуникабельным человеком, потому что так или иначе тебе нужно взаимодействовать с людьми в общей тусовке. Не крысить, не хейтить людей, а просто быть абсолютно нормальным, адекватным человеком, и люди к тебе сами потянутся.
Еще, такой дополнительный пункт озвучу по поводу правила трех лет. Есть такое высказывание «любовь живет три года». C музыкальными группами очень часто может происходить такая история, что группа после трех лет существования может распасться. Это такая достаточно распространенная вещь. Распасться она может по причине того, что изначально не было общего понимания между участниками группы, что вы хотите делать. То есть, грубо говоря, один хотел играть одно, второй хотел играть другое. Плюс, взяли на вокал, например, чувака, который плохо поёт, но вы взяли, потому что он ваш кореш. С таким подходом рано или поздно, если он не будет прогрессировать, если ты не будешь прогрессировать, вы уткнетесь в потолок и развалитесь нахер. По причине того, что нет никакого развития. Группа должна постоянно развиваться и идти вперед. Если есть какие-то участники группы, которые не хотят двигаться с тобой в общем темпе, то рано или поздно вам придется попрощаться. Поэтому очень важно на самом старте найти нужных тебе людей, создать команду и двигаться всем вместе.
Больше материалов:
https://t.me/getitoutoftheground