Помню, был то ли 1996, то ли 1997 год — я ещё учился в школе, но с творчеством Осборна и Black Sabbath был знаком прилично. И вот, как-то созвонившись с одноклассником Диманом, он мне и сказал: "А ты ж Осборна любишь? У меня тут диск есть — там новая песня, может, ты не слышал?" Я попросил включить. Это оказалась «I Just Want You». Потом — ещё раз. И ещё… В итоге он раза четыре её ставил, а я слушал через трубку телефона, пока мама не пришла и не заругалась.
Спустя какое-то время я купил весь альбом — на кассете, в ларьке на кольцевой трамвая №4. Он назывался Оззмозис (Ozzmosis). С тех пор это один из моих любимых релизов у Оззи. Да и не только у меня — у альбома много поклонников, которые ценят его за особое звучание: тёплое, тяжёлое, насыщенное. Лично я не нахожу здесь ни одной слабой песни.
Итак, дворе 1995 год. Фрэнк Синатра уходит со сцены, Робби Уильямс покидает Take That, Аланис Мориссетт получает «Грэмми» за Jagged Little Pill, на горизонте появляются Лимп Бискит «Limp Bizkit», а Вася В. собирает первый состав группы «Кирпичи».
А 24 октября выходит седьмой студийный альбом Оззи Осборна — Ozzmosis.
После тура «Никаких больше туров»(No More Tours 1992) Оззи Осборн решил уйти на покой. Годы гастролей, алкоголя и стресса истощили его, а ошибочный диагноз рассеянного склероза стал последней каплей. Он провёл два с половиной года вдали от сцены, занимаясь домом и семьёй, но быстро понял, что без музыки не может.
По настоянию Шэрон он вернулся в студию. Лейбл Epic хотел повторить успех No More Tears, но под влиянием моды на более мрачное звучание, вдохновлённое гранджем, решил сменить курс. Продюсером пригласили Майкла Бейнхорна — требовательного и педантичного специалиста, известного умением добиваться максимума от артистов.
Создание альбома
Работа над Оззмозис шла долго и тяжело. Сессии проходили в Guillaume Tell Studios (Париж), Right Track и Electric Lady Studios (Нью-Йорк). Оззи писал по-новому — глубже, мрачнее, больше про усталость и размышления, чем про шоу.
Альбом оформился в ходе нескольких сессий написания песен, где партнёрами Оззи выступали Лемми из Motörhead, Стив Вай, а также давние соратники — Закк Уайлд и Гизер Батлер, басист Блэк Саббат. Получился материал зрелый, плотный и почти философский.
«Это было как трёхлетняя беременность, которая стоила чёртову кучу денег!» — вспоминал Оззи после релиза.
Состав
- Оззи Осборн — вокал
- Закк Уайлд — гитары
- Гизер Батлер — бас
- Дин Кастроново — ударные
- Рик Уэйкман — клавиши (Mellotron в Perry Mason и I Just Want You)
- Майкл Бейнхорн — продюсер, клавишные, синты
- Давид Бьянко — микс, Пол Нортфилд — инженер
1. Пэрри Мэйсон (Perry Mason)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайлд, Джон Пёрделл
Неожиданно после предыдущего альбома услышать здесь струнные — хотя на самом деле это не оркестр, а меллотрон, сыгранный Риком Уэйкманом. Его мягкое, слегка тягучее звучание создаёт тревожную атмосферу, словно предвещает суд или приговор.
Закк Уайлд, по его собственным словам, когда впервые включил демо-кассету с этой песней, выбросил её из машины:
«Что за попса?!»
Но позже признал, что песня раскрывается — мощным гитарным риффом, цепляющим грув и невероятно запоминающимся припевом.
Припев звучит как гимн, как призыв к действию или поиску справедливости. В этом — не случайная отсылка: Перри Мейсон — это имя культового телевизионного адвоката, героя американского сериала 50-60-х годов, символа истины и несломленной морали. Оззи выбрал это имя как метафору совести, человека, который всегда ищет правду — даже в мире, где правда никому не нужна.
После мощной басовой разрядки наступает гитарное соло — короткое, но насыщенное, будто сама гитара Уайлда разговаривает и продолжает петь за Оззи. Финал — тяжёлая кода, словно огромная печать, ставящая точку в судебном приговоре, который выносит миру сам Осборн.
2. Я просто хочу тебя (I Just Want You)
Авторы: Оззи Осборн, Джим Валланс
Гитары звучат так, будто погружены в воду, словно звук доносится сквозь сон. Оззи поёт просто, без излишней драмы, но с такой искренностью, что даже не зная языка, чувствуешь — песня о чём-то очень важном.
Он будто говорит не с публикой, а с кем-то конкретным — с собой, с близким человеком, с тем, кого уже нет рядом. Строчка с упоминанием Джона Леннона (I guess I should have married Lennon's daughter)— не случайная: Оззи всегда называл Леннона своим кумиром, духовным ориентиром. Здесь он вспоминает его не как легенду, а как символ честности, человечности, внутреннего света, который редко встречается.
Соло Закка Уайлда — словно под водой: густое, немного искажённое, будто звучит сквозь память. После него следует модуляция — песня поднимается на полтона, набирая эмоциональную мощь, и завершается эпичным финалом, где вокал Оззи уходит в глубину, растворяясь в реверберации.
Кажется, будто он не просто поёт — прощается, но с какой-то тихой надеждой.
3. Призрак за моими глазами (Ghost Behind My Eyes)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайльд
Рождение этой песни было спонтанным — Закк Уайлд принёс минорный рифф, и Оззи сразу уловил в нём что-то личное:
«Это про мои тени», — сказал он.
Так родилась тема — вина, тревога, борьба с самим собой. В аранжировке ощущается замкнутость: гитары звучат будто из другого помещения, вокал слегка сдавлен компрессией, а продюсер Майкл Бейнхорн придал песне почти клаустрофобное звучание — словно герой поёт изнутри своей головы.
Композиция пришла ещё из «Оззилэнд» с Марком Хадсоном, но на альбоме звучит иначе: строй ниже, звук плотнее и тяжелее.
При этом в ней есть легкость и воздух, будто между грозовыми песнями альбома наступает короткая передышка. В ней меньше металла, больше света — даже немного попсовая по настроению, как отражение старого Оззи из эпохи No More Tears.
4. Подземный гром (Thunder Underground)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайльд, Гизер Батлер
Одна из самых тяжёлых композиций альбома, построенная на мощном басе и тягучем риффе. Сначала мне показалось, что песня — про ад или подземный гул, но на самом деле это о человеке, в котором живёт этот гром. О гневе, который никогда не стихает полностью. Оззи использует образ «подземного грома» как метафору скрытого гнева, что копится в человеке, пока не вырывается наружу. Всё звучит как единое дыхание — пониженный гитарный слой Закка Уайлда, бас Гизера Батлера и создают монолитный звуковой вал, в котором чувствуется дух старого Black Sabbath, но уже с новым дыханием девяностых.
История песни началась прямо в студии — когда к Оззи вновь присоединился Гизер. Они просто начали джемовать, и из импровизации вырос тот самый рифф, тяжёлый и вязкий, будто литой из металла.
Батлер позже говорил, что идея напомнила ему материал, который он писал для своего проекта G//Z/R — мрачный, философский, с внутренним напряжением.
Здесь уже метал ворвался без приглашения: трек звучит, будто кто-то колотит кувалдой по железу.
Булькающие гитары Уайлда лишь на мгновение разбавляют массу звука, но тяжесть всё равно прорывается сквозь микс. Оззи поёт на пределе — высоко, надрывно, словно пытается докричаться до кого-то изнутри.
В середине — короткая разрядка, за которой следует мелодичное соло, где гитара будто надрывается.
5. Увидимся по ту сторону (See You on the Other Side)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайльд, Лемми Килмистер
Это песня о смерти, принятии и надежде.
Текст родился после разговора Оззи с Лемми из Motörhead — они обсуждали старение, потери и страх перед уходом. Лемми принёс слова, в которых звучит примирение: «Если я уйду — мы всё равно встретимся на другой стороне». Лирика получилась светлой, без отчаяния — скорее, как попытка найти покой.
Музыку придумали вместе Закк и Оззи. Гармония — заслуга Закка: именно он предложил мягкий минорный ход в духе No More Tears, который стал основой для всей баллады. От него же — и выразительное гитарное соло с лёгким эхом, где каждая нота звучит как отклик на слова Оззи.
Есть версия, что песня была посвящена памяти комика Сэма Кинисона, близкого друга Оззи, погибшего в автокатастрофе.
Она будто сестра “Ghost Behind My Eyes” — обе о смирении и внутреннем мире. Здесь тяжесть уступает место свету: припев роковый, но по сути это чистая поп-баллада, в хорошем смысле.
Финальная кода — почти катарсис:
Ты плачешь, но я остановлю твой плач. Увидимся на другой стороне.
6. Завтра (Tomorrow)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайлд, Джим Валланс
Оззи говорил:
Эта песня о необходимости держаться за надежду, даже когда день уже проигран. Это внутренний диалог человека с самим собой, разговор о вере, которая ещё теплится где-то внутри.
Рифф придумал Закк — он появился ещё во время ранних сессий с Майклом Вагенером, до прихода Бейнхорна. Тогда песня звучала более «живой», с прямым роковым драйвом. Позже, под руководством Майкла Бейнхорна, её оформили заново: добавили многослойные гитары, мощную стену звука и контрастные «тихие» куплеты, где пространство будто втягивается внутрь.
Эта композиция часто остаётся недооценённой — настоящий эпик в духе классического Оззи, но с нервом 90-х. В начале будто открывается сказка — звук окружает, предвещая рассказ. Оззи срывает голос в припеве, кричит: «See you tomorrow!» — как человек, который всё потерял, но не утратил веру в следующее утро.
Музыкальная вставка в середине — почти кинематографична: напряжение сменяется утробным смехом, и внезапно гитара начинает «разговаривать» сама с собой. Соло Уайлда — то крик, то шёпот, словно гитара ищет ответ.
В финале — резкая кода, обрывающая всё на одном дыхании. Последний аккорд и вздох, как троеточие: «Увидимся завтра».
7. Отрицание (Denial)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайлд
Тяжёлая, почти хардкорная по духу песня — о нежелании признавать свои ошибки и страхе перед правдой, которую каждый прячет внутри.
Закк Уайлд выдал плотный, грубоватый рифф, насыщенный гармониками.
Музыка двусмысленна: сначала кажется мажорной, почти светлой, но постепенно втягивает в себя, оставляя тревожное ощущение.
В аранжировке — лёгкие синтезаторные подкладки, создающие почти космическую атмосферу, а в проигрыше вокал Оззи будто перекликается с гитарой через тот же "липкий" эффект — словно два голоса, поющих одно и то же внутри одной головы.
Финал давит минорной тяжестью и ощущением замкнутого круга, из которого нет выхода.
8. Мой маленький мальчик (My Little Man)
Авторы: Оззи Осборн, Стив Вай, Джим Валланс
Одна из самых трогательных композиций альбома — личное обращение Оззи к сыну Джеку. Он говорил, что хотел сказать ему: «Не иди за мной — найди свой путь».
Песня родилась ещё во время «X-Ray»-сессий, где вместе работали Оззи, Стив Вай, Боб Дэйзли и Дин Кастроново. Тогда она звучала мягче, почти акустически. Позже композицию перезаписали с Закком Уайлдом, сохранив эмоциональное ядро, но сделав звук более плотным и атмосферным.
Стив Вай придумал часть гитарных линий — мелодичных, поющих, словно вторящих голосу Оззи, с характерным вибрато и плавными переливами. Гитарное вступление с имитацией ситара стало символом песни — этот «восточный» оттенок держит всю композицию, создавая ощущение сна или памяти.
Бас Гизера Батлера здесь особенно выразителен — он не просто сопровождает, а будто подпевает, ведёт вторую мелодию, делая звук камерным и тёплым.
Соло Закка Уайлда дополняет гармонию, не разрушая её — оно не кричит, а рассказывает. В конце соло, гитара будто произносит почти различимое «wal-king sha-dow» (ну мне так показалось).
Это не просто песня — колыбельная-сообщение, тихое признание отца, который не всегда был рядом, но всегда думал о своём «маленьком человеке».
9. Мой Джекил не прячется (My Jekyll Doesn’t Hide)
Авторы: Оззи Осборн, Закк Уайлд
Самоироничная песня, где Оззи признаётся в своей двойственности: «Мои тьма и свет уже давно не скрываются».
Это вспышка сарказма и энергии посреди мрачного альбома — короткий момент, когда он смеётся над самим собой.
Звучание тяжёлое, но живое: бас и гитары вторят друг другу, создавая мощный рифф — собрат по духу Thunder Underground. Закк Уайлд добавляет фирменные визжащие гармоники, а его соло буквально перетягивает одеяло на себя, превращаясь в дополнительный куплет, где гитара поёт за Оззи.
В середине — синематографическая пауза, будто затишье перед бурей, после которой песня возвращается с утроенной силой. Оззи поёт с надрывом, и кажется, что именно здесь, по словам продюсера Майкла Бейнхорна, он взял самую высокую ноту в своей карьере.
Говорят, что первоначально песня называлась “Mr. Jekyll” и была написана как ироничный ответ на собственный сценический образ — «доктора и монстра» рок-н-ролла. Но в итоге Оззи переименовал её в “My Jekyll Doesn’t Hide“.
10. Старый Лос-Анджелес сегодня ночью (Old L.A. Tonight)
Авторы: Оззи Осборн, Джим Валланс
Вы тоже не знали, что L.A. — это Лос-Анджелес? Для меня это было почти детским открытием.
Финал Оззмозис— светлая, ностальгическая баллада. Оззи вспоминает свои юные годы в Лос-Анджелесе: клубы, первые концерты, друзей, то беззаботное время, когда жизнь казалась вечной. Музыка звучит тепло и задумчиво: пианино Рика Уэйкмана и оркестровые подкладки создают ощущение сумерек над городом.
Это песня о времени — о том, что всё проходит, но в памяти остаётся сияние прошлого.
Закрывающая баллада альбома стала для многих одной из лучших в карьере Оззи: красивое фортепиано, хоровые наслоения и вокал на пределе искренности. В ней есть что-то битловское — ясность, простота и вера в свет.
Винтажные синты и пиано Уэйкмана добавляют утончённости, а соло Уайлда — немного перчинки и задора. Всё звучит как мягкое «до встречи»: будто Оззи тихо закрывает дверь за собой, но обещает вернуться.
В песне слышится надежда — "не унывай, переверни страницу и иди дальше". Поп-рок баллада с душой, завершающая альбом воодушевляющая, почти кинематографичной кодой.
Выход и успех
Оззмозис вышел в конце октября 1995 года и сразу стал событием. Альбом вошёл в чарты США на 4-е место, в британские чарты — на 22-е, а критики признали его самым сильным альбомом Оззи за десятилетие.
Он получил платиновый статус в США и золотой в Великобритании. Синглы Perry Mason и See You on the Other Side активно крутились на радио и MTV, а клип Perry Mason стал одним из самых узнаваемых в его карьере.
Оззмозис показал, что Оззи по-прежнему в форме — и как музыкант, и как человек. После всех бурь и рецидивов он держал строгий режим, занимался спортом, старался оставаться трезвым. Альбом стал отражением этого нового состояния: более собранного, осознанного, но всё ещё безумного в лучших смыслах.
Друзья, если вам понравился материал, мои труды, буду признателен за лайк, комментарий. Будет интересно узнать, что вы думаете об этом альбоме?