Ко Дню военно-морского флота открылась выставка «О, море, море! Водные стихии в произведениях русских художников XVIII–XX веков».
Это не просто собрание полотен, а путешествие по волнам времени — от первых романтических марин до экспрессивных морских видов XX века.
Здесь художники не просто изображают пейзаж, а разговаривают со стихией: слушают дыхание ветра, чувствуют вкус соли и пытаются уловить вечно изменчивый свет, который делает море живым.
🎨 От романтики к реалистам: как русские художники видели море
Жанр марины (от лат. marinus — «морской») стал одним из самых выразительных в русской живописи.
Айвазовский, Боголюбов, Лагорио, Редько, Мордвинов, Орловский — каждый находил в волнах свою мелодию:
кто-то — порыв и романтику, кто-то — философию спокойствия, кто-то — мощь и труд человека перед стихией.
Выставка показывает, как менялось восприятие моря:
от романтических бурь XIX века до строгих, почти индустриальных пейзажей советского времени.
⚓ Айвазовский — живописец света и бури
Имя Ивана Айвазовского давно стало синонимом самого моря.
Его полотна — как песни о стихии, где свет и вода сплетаются в единый поток.
«Девятый вал» (1850) и «Волна» (1889) поражают и мастерством, и чувством: в каждой волне — дыхание вечности.
Айвазовский писал волны не с натуры, а по памяти — и, как говорил сам художник, «главное — уловить настроение стихии».
Он видел море глубже любого натурщика и повторял: «Море — моя жизнь, и я должен писать его, как чувствую».
Айвазовский умел передавать свет так, что вода на его полотнах будто движется, переливается и живёт.
Каждая картина — это не просто изображение, а воспоминание о мгновении, пойманном сердцем.
🏰 Боголюбов — мореплаватель с кистью в руках
Если Айвазовский был певцом света, то Алексей Боголюбов — летописцем моря.
Выпускник Морского кадетского корпуса, офицер флота и ученик Айвазовского, он не просто наблюдал море — жил им.
Каждая его картина — результат личного опыта, где точность мореплавателя сочетается с чувством художника.
Его «Синопское сражение» (1853) — не просто батальная сцена, а пульс эпохи, наполненный героизмом и энергией.
А «Лунная ночь на море» (1874) — полная противоположность: тихая, поэтичная, философская.
В этом лунном сиянии — тот самый покой, который приходит только после бури.
Боголюбов стал мостом между романтизмом Айвазовского и реализмом нового времени.
Он первым показал, что море — не только стихия, но и история, документ, образ Родины.
Позже он основал Радищевский музей в Саратове, заложив основу целого направления русской морской школы.
🧳Для выставки я выбрала стильный, комфортный и элегантный образ. Моя любимая полупрозрачная майка с рюшами BEFREE в паре с черным топом и твидовым бомбером от того же бренда создаёт баланс между романтичной нежностью и городской дерзостью. Серые брюки-палаццо SELA дают силуэту лёгкость, а ботинки на высокой подошве KEDDO добавляют грубости. Маленький кулон с круассаном и черная сумка-хобо RE с бахромой завершают образ, делая его игривым и современным.
🖌️ Баггров — ученик Боголюбова и хранитель «честного моря»
Продолжателем традиций стал Алексей Баггров (1849–1908) — ученик Боголюбова и его духовный наследник.
Он перенял у учителя главное: уважение к морю как к живому существу.
Баггров был моряком, участвовал в плаваниях, и поэтому в его картинах — реальный опыт человека, видевшего шторм, рассвет, портовый туман.
Он писал море не как символ, а как судьбу — спокойное, серое, трудовое, честное.
В его живописи ощущается эхо Айвазовского и строгость Боголюбова, но уже без пышности — море здесь человечнее, ближе, теплее.
Баггров стал переходной фигурой между поколениями, перенёс традицию морской живописи в XX век, где художники начали искать в стихии не героизм, а поэзию повседневности.
🌅 Море глазами нового времени
Художники XX века — Мордвинов, Редько, Орловский — увидели море иначе.
Их работы наполнены новым смыслом: это уже не сцена для подвигов, а пространство жизни и труда.
На холстах — рыбацкие лодки, порты, маяки, северные берега, где море не бушует, а дышит ровно и спокойно.
И всё же, несмотря на века, в каждом мазке остаётся то же чувство — восхищение перед бескрайностью.
🌊 Почему стоит пойти
Эта выставка — не просто визуальное наслаждение, а путешествие по морям человеческих чувств.
Каждая картина здесь — как окно в эпоху, где волны говорят языком света и цвета.
Выходишь из зала — и кажется, будто слышишь далёкий прибой и чувствуешь, как сердце дышит в ритме моря.
«О, море, море… ты — в каждом из нас.»
💡 Совет: не спешите — у каждой картины есть свой ритм.
Постойте перед Айвазовским или Боголюбовым чуть дольше, и вы поймёте: море на этих полотнах — живое.
🗂️ Карточка выставки
🎨 Название:
«О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII–XX веков»
🏛️ Где проходит:
Русский музей, Корпус Бенуа
📍 Санкт-Петербург, Инженерная ул., 2-4А
📅 Даты:
26 июля — 27 октября 2025 года
🖼️ В экспозиции:
Более 120 произведений живописи и скульптуры, включая работы Айвазовского, Боголюбова, Баггрова, Мордвинова, Редько и других мастеров.
⚓ Особенности:
Выставка дополнена морскими артефактами — якорями, штурвалами, навигационными приборами из коллекции Центрального военно-морского музея им. Петра Великого.
🎟️ Билеты:
от 200 до 1 000 ₽ (предусмотрены льготы)
🔗 Подробнее: