Что такое MAX \ MAX productions сейчас, как вы себя позиционируете?
Ну, первое, безусловно, то, что мы не технический продакшн, хотя тут и не ставится так вопрос, а мы, как я люблю говорить, технический продакшн и режиссура в одном лице — что уникально в целом по комбинации. Второе — это то, что, агентство, как правило, специализируется на определенного типа проектах. Мы же, как продакшн, работаем с разными форматами: музыкальные события, маркетинговые проекты, спортивные ивенты, масштабными частными мероприятия и так далее.
Кем вдохновляетесь, за кем следите?
Вдохновляемся всем тем, что есть прогрессивного в ивент-сфере. Тут помогают различные паблики, информационные ресурсы, где всё это подсматривается. Но этого мало. Безусловно, еще вдохновляемся дизайн-сферой во всех её проявлениях, архитектурой и какими-то научными разработками, эстетикой совмещать несовместимое. Например, недавно по социальным сетям ходил кейс, где аттракцион «американские горки» использовали как часть сценографии в шоу. Вдохновляет необычное применение привычных вещей — например, плунжера или экранов. Очень нравятся такие сетапы.
Все знают, что ивент-менеджеру нужна насмотренность. В режиссуре и техническом продакшене всё то же самое.
Какие фишки и тенденции в продакшене сегодня вы считаете наиболее знаковыми?
Мне кажется, наиболее существующей тенденцией можно назвать то, что так или иначе искусство во всех проявлениях проникает и в ивент-сферу, особенно если говорить о шоу-продакшене. То есть в режиссуру, в техничку, во всё это. Становится важна эстетика визуальная очень сильно. Особенно это касается света и видеоконтента. Поэтому вот такие тренды и тенденции, наверное, существуют. То, что сейчас очень сильно внешняя культура и мода влияют на ивент. А раньше, мне казалось, такого не было. Ну, то есть, скорее были какие-то прикладные моменты — нужен экран, нужен цвет, нужен звук, всё должно быть красиво. А сейчас важно, чтобы это было как некий, порой даже объект искусства.
Чем отличается хороший сетап от плохого? Какие можно выделить антитренды?
Хороший сетап от плохого отличается визуальностью прежде всего, мне кажется. То есть он должен быть, повторюсь, эстетически привлекательным. Это не всегда можно определить какими-то конкретными критериями, но в этом должно быть что-то, что привлекает взгляд. Антитрендом можно назвать то, что некоторые проекты остаются слишком техничными, то есть вычурными. Много железа, много кабеля, много каких-то технических элементов. Если это не в концепции, то выглядит это уже как-то немножечко не круто.
Какой проект был самым сложным и почему?
Тут, наверное, для каждого в компании, в команде свой сложный проект, но выделить можно по определенным различиям, по вызовам, которые были в каждом из них. Например, если брать шоу Полины Гагариной в Лужниках, то это масштаб, количество дней подготовки проекта, демонтаж. Серьезная такая цепочка работ, которая заставляет команду постоянно быть в тонусе. Например, большое частное мероприятие в Греции с множеством локаций на острове — что, опять же, было вызовом с точки зрения обустройства и организации логистики. Например, другой проект — это презентация VK Видео, где надо было за плюс-минус 10 дней оперативно разработать весь проект: от застройки, заканчивая программой с онлайн трансляцией в реальном времени. То есть тут в данном случае сроки. Мы любим проекты с вызовами, где нужно оперативно включаться и сделать такое, что, наверное, кажется уже невозможным в определенное время и бюджет. Но у нас почему-то всегда получается, и нас это как-то заводит, и поэтому любим такое.
Какие основные ошибки допускает заказчик при работе с продакшном и что делать, если нет технических знаний?
Но в основном часто отсутствует подготовка с точки зрения ТЗ, элементарных вводных, пожеланий, того, что нужно избегать. Второе — это доверие. Третье — это держаться в таймлайне. Соответственно, мы должны сделать всё в определенные сроки, исполняя договоренности с нашим заказчиком, и заказчик, соответственно, тоже должен в определенные сроки согласовать вещи, содействовать решению своих вопросов, чтобы мы могли успешно реализовать проект. С точки зрения знаний их можно разными путями приобрести. Например, найти свою команду продакшена, которая будет в том числе тебя обучать на протяжении нескольких лет. Расширять круг специалистов и навыков. Или сегодня еще появилось масса курсов с актуальной и прикладной информацией в сфере ивента. Для нас это своего рода миссия: повышать уровень образования в среде. И мы единственные, кто регулярно проводит офлайн курс о техническом производстве шоу. Уже более трехста человек прошли занятия. Все очень довольны. А на новый курс уже почти мест не осталось, хотя мы даже даты не определили, потому что своих проектов тоже много.
Что из новинок на рынке оборудования впечатляет больше всего и что хотелось бы задействовать в своих проектах?
Спроси меня где-то лет пять назад — я бы этот список, наверное, озвучил более масштабным. Сейчас, из-за того что есть какая-то доступность оборудования из Китая, прямо чего-то такого уникального и невозможного уже не существует, в том числе всё стало более денежно доступно и применяемо. Но всё ещё не хватает интеграции и появления на рынке у нас новых световых решений, световых голов. Проходят выставки, и всё-таки требуется время, пока это всё появится у нас. Хотелось бы, чтобы этого временного лага не было, чтобы можно было сразу крутые, необычные новинки использовать в своих проектах.
Ну и, наверное, это какой-то личный мой фетиш — это звук. Всякие прикольные профессиональные концертные, то есть прокатные аудиосистемы, но необычного дизайна и форм-фактора. То есть не классические чёрные колонки, как мы привыкли видеть, а такие дизайнерские системы, которые можно использовать на необычных проектах, и они тоже будут дополнять сценографию и визуал мероприятия. Вот такое, наверное, лично мне хотелось бы.