Есть такое выражение: «Гениями не рождаются, ими становятся». Отчасти это верно: чтобы добиться успеха, одних способностей мало, придется приложить усилия. Но и полностью согласиться нельзя, поскольку некоторые люди буквально рождаются на свет с феноменальными способностями, которые весьма способствуют успеху. В этом материале поговорим о музыкальных гениях прошлого, обладавших невероятным талантом от природы.
Вольфганг Амадей Моцарт
В случае с великим австрийским музыкантом Моцартом удачно сложились два обстоятельства. Во-первых, свой музыкальный дар он унаследовал от отца – известного скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Во-вторых, все его детство прошло в окружении музыки, он впитывал ее фактически с рождения.
Музыкальное образование Моцарта началось в четырехлетнем возрасте, когда отец взялся учить его играть на клавесине. Быстро проявились природные способности, и в том же возрасте Моцарт уже сочинил небольшой концерт для клавесина. Взрослые сначала не придали значения этому труду, но затем все-таки решились сыграть его по нотам. К их удивлению, концерт был выстроен абсолютно грамотно с музыкальной точки зрения и имел собственное «лицо».
В шесть лет Моцарт практически самостоятельно выучился также играть на скрипке, а в семилетнем возрасте уже ездил с отцом по миру и давал собственные музыкальные концерты, писал произведения для клавесина, скрипки, флейты.
Становлению юного гения помогал и абсолютный музыкальный слух. Он мог определить, например, что скрипка настроена неправильно всего на одну восьмую тона! А вот другой пример: в 14 лет в Сикстинской капелле юноша услышал сложное хоровое произведение. Оно ему понравилось, но ноты хранились в строгом секрете. Придя домой, Моцарт по памяти (!) записал всю партитуру. Причем абсолютно точно.
Фредерик Шопен
Польский композитор и пианист Шопен родился в семье простого служащего табачной фабрики. Музыкальный талант он унаследовал, скорее всего, от матери – Теклы Юстины Кшижановской. Хотя Текла работала какое-то время экономкой в доме графа, она имела прекрасное образование, владела французским языком, а также играла на фортепиано и хорошо пела. С младенческих лет она прививала юному Фредерику любовь к музыке. Но первой учительницей для мальчика стала его старшая сестра, также обладавшая незаурядными способностями.
В семь лет Шопен уже прекрасно исполнял сложные произведения Моцарта, Бетховена, Гайдна и других выдающихся композиторов. Тогда же он написал свое первое сочинение для фортепиано, причем еще не владея нотной грамотой. А в восемь лет мальчик уже дал свой первый концерт в пользу бедных в зале Радзивилловского дворца, где исполнил музыку чешского музыканта Йировца. К 12 годам он уже сравнялся с самыми выдающимися польскими музыкантами.
Во взрослом возрасте Шопен особенно прославился талантом импровизации – он буквально на ходу прямо во время выступления сочинял виртуозные мелодии. При этом его произведения отличались глубокой лиричностью, эмоциональной выразительностью, находившей отклик у слушателей. К тому же он отличался новаторским подходом в работе с музыкальными жанрами: создал фортепианную балладу, превратил скерцо в самостоятельное произведение, сочетал разные формы и часто обращался к фольклору.
Ференц Лист
Среди тех, кто восхищался талантом Шопена, был его современник венгро-немецкий композитор Лист. Но и сам он был одним из музыкальных гениев эпохи, пианистом-виртуозом. Его отец Адам Лист был самодеятельным венгерским музыкантом и служил при князе Эстерхази, который покровительствовал искусству. Когда Ференцу было семь лет, отец начал учить его игре на фортепиано. В церкви мальчик обучался пению, а у местного органиста – еще и игре на органе.
Как и Шопен, Лист дал свой первый публичный концерт в восьмилетнем возрасте. Отец вскоре понял, что у мальчика незаурядный талант, и отвез его в Вену – музыкальную колыбель Европы. В Вене Ференц начал брать уроки фортепиано у Карла Черни, а теорию ему преподавал Антонио Сальери.
В 11 лет Лист написал первое произведение («Вариации на тему вальса Диабелли»), а в 14 – оперу «Дон Санчо, или Замок любви», которую в том же году поставили в Большой парижской опере. Кроме того, ему не было равных в чтении нот с листа – он мог «сфотографировать» взглядом почти всю партитуру. Позже он, уже став педагогом, старался развить этот навык и в своих учениках.
Среди других его достижений – масса открытий в области гармонии и мелодии, создание новых инструментальных жанров (рапсодия, симфоническая поэма), дирижерская деятельность. А его виртуозность в игре на фортепиано по сей день служит ориентиром для пианистов.
Сергей Рахманинов
А это интересный случай: в детстве великий русский пианист, композитор и дирижер Рахманинов не проявлял такого уж большого интереса к музыке. Он нехотя исполнял требуемую программу (уроки ему давала сначала мать, затем – приглашенная учительница), а после сразу убегал играть с друзьями. Позже он поступил в Петербургскую консерваторию, но и там не особенно старался, часто прогуливал занятия.
Но все это не помешало со временем расцвести его невероятному музыкальному таланту. У него была феноменальная техника и мастерство. При этом, будучи виртуозом, Рахманинов сознательно отдавал предпочтение простоте формы. Его индивидуальный стиль отличался мелодизмом, выразительностью, контрапунктическими текстурами и насыщенными оркестровыми красками. Одним из его приемов было использование широко расставленных аккордов, напоминавших звук колокола. Яркий пример – хоровая симфония «Колокола».
Также Рахманинов обладал феноменальной музыкальной памятью. Он мог всего раз или два услышать крупное симфоническое произведение и запомнить его наизусть. Эту способность, кстати, открыла еще его мать, когда ему было всего четыре года. Она заметила, что ребенок может с легкостью повторить сыгранную ей мелодию, не пропустив ни одной ноты. В семь лет он по памяти играл Бетховена и Шуберта. Удивительно и то, что он почти никогда не забывал выученное и десятилетиями хранил в памяти сложнейшие вещи.
Сергей Прокофьев
Назовем еще одного композитора, пианиста и дирижера, чьи способности точно не назвать заурядными: Сергея Прокофьева. Первые шаги в музыке он тоже сделал благодаря матери: она часто музицировала, особенно любила Бетховена и Шопена. Маленький Сережа сначала слушал ее, а затем подсаживался рядом за инструмент.
В пять лет он сочинил свою первую пьеску для фортепиано: «Индийский галоп». Ноты записала мать, так как Сергей нотной грамоты еще не знал. Но следующие свои произведения мальчик нотировал уже сам. В девять лет, послушав оперы «Фауст» и «Князь Игорь», он написал свою первую оперу «Великан».
Во взрослом возрасте Прокофьев демонстрировал феноменальную витруозность в игре на фортепиано, идеальное чувство ритма, абсолютный слух и замечательную музыкальную память (причем он сам разрабатывал упражнения для ее укрепления). Играя на инструменте, музыкант порой извлекал из клавиш настолько четкие и красноречивые акценты, что казалось, будто слушаешь человеческую речь, а не музыку. Интересный факт: Прокофьев был к тому же блестящим шахматистом и однажды сыграл вничью с чемпионом мира Ласкером.
________________________
Спасибо за внимание! :) Также читайте: