— Любовь, давайте начнем с вашего пути. Как вы пришли в профессию и что вдохновило вас заниматься именно раскадровкой — этим "скелетом" будущего аниме?
— Я творческий человек. Все началось с кусочка пластилина.
В детстве я смотрела много советских мультфильмов. А посмотрев мультфильм "Пластилиновая ворона", решила сама сделать героев для своих собственных историй. Я много раз их переделывала и пришла к своей технике лепки. Позже я начала их рисовать. На удивление, мне удавалось перерисовывать других персонажей, просто посмотрев на картинку. Позже стала углубляться в рисунок и нарабатывать базу.
От родителей всегда слышала, что таланта маловато и я не поступлю. Но я упорно рисовала и складывала рисунки в стол, параллельно учась на программиста. Поступив в ИТМО, начала работать на кафедре компьютерной графики. Мне разрешили посещать лекции по графике и рисунку. Уйдя в декретный отпуск, я решила сменить деятельность и стала рисовать на заказ. Позже проходила курсы по созданию графики для игр. Мультфильмы я люблю до сих пор. "Ходячий замок" и "Унесенные призраками" — моя любимая классика.
В раскадровке меня привлекает то, что ты становишься режиссёром и воплощаешь в жизнь текст. Буквы оживают, превращаются в персонажей и локации, где происходит действие. Когда я читаю книгу, в моей голове рождаются картинки. Это похоже на мультфильм, только ты его смотришь не на экране, а у себя в голове. Я рада, что теперь могу поделиться со многими моим видением историй.
— Как вы попали на "АниЛибрию"? Что для вас значит эта студия и возможность работать над первыми анимационными проектами?
— Давно увлекаюсь аниме и смотрю его в любимой озвучке. Но следить за новостями студии я начала сравнительно недавно. Скорее всего, с первой части «Монолога фармацевта», потому что смотреть его с другими голосами я уже не могла и следила за выходом новых серий. Увидела объявление о наборе художников в канале студии и решила попытать удачу. Была очень удивлена и одновременно очень рада, когда пришло письмо с приглашением. Постоянное ощущение, что теперь ты часть очень большого проекта с огромной аудиторией. Это сравнимо с тем, как актёр играет свою небольшую роль в театре, а потом в один миг оказывается на красной дорожке. Словами это не описать, но очень мотивирует работать.
— Как выбирали, над каким из четырёх проектов работать? Помните то самое первое впечатление от логлайна истории, которое вас зацепило?
— Я пришла просто порисовать, набраться опыта в работе над реальными проектами, и не думала, что стану главным раскадровщиком и буду вести не один проект. У нас собралась достаточно большая команда очень талантливых ребят. Лично меня цепляют все проекты, и мне понравились все сценарии. Поэтому я очень рада, что могу следить сразу за всеми проектами. Это непередаваемые ощущения, когда видишь, как картинки, которые нарисовала команда, преображаются, а потом оживают.
— Для многих зрителей работа раскадровщика — загадка. Объясните просто: что вы делаете с текстовым сценарием, чтобы он превратился в динамичное и эмоциональное аниме? Какие визуальные инструменты (композицию, ракурс, работу с паузой) вы считаете главными для раскрытия внутреннего конфликта персонажа?
— Раскадровка — это творческое, увлекательное и насыщенное занятие. В дополнение к наличию навыков рисования раскадровщику необходимо понимать, как рассказывается история. Художник раскадровки создаёт визуальный проект для анимационного производства. Проще говоря, если чего-то нет в раскадровке, то этого не будет и на экране. Поэтому так важна большая насмотренность, чтобы художник видел в голове то, что хотел сказать автор в сценарии.
Очень важно правильно работать с камерой. Очень важны композиция и ракурс кадра. Но также важен и план, с которого зритель смотрит на героя.
— Над раскадровкой работает целая команда. Как вам удается совмещать творческие идеи разных художников, сохраняя при этом единый визуальный язык и ритм серии?
— Над каждым из трёх проектов работает своя команда раскадровщиков, и в каждой команде свой подход к работе. Это очень интересно, что непохожие по стилю и мировосприятию люди срабатываются в единый механизм и слаженно трудятся. Мы сначала создаём костяк основных кадров, затем смотрим, нужно ли добавить дополнительные кадры или нет. Далее — дорабатываем кадры по фону и эффектам. Таким образом мы можем сохранить единый стиль раскадровки всего проекта. И это работа не одного конкретного художника, а всей команды на общий результат.
— Что бы вы хотели сказать зрителям, которые с нетерпением ждут новостей о проекте?
— Ребята, следите за новостями! Это будет очень интересно и захватывающе!
Канал Любови: https://t.me/multKod
Канал студии: https://t.me/AniLibriaPro
Корректор: Teriliva
Дизайнер: Nichy
Автор идеи: Maximova Alina