Найти в Дзене
Мир Катю

Ваш дебют прекрасен

2-й день (05.10.2025) Все карты складывались как могли, но не в нашу пользу. Честно признаюсь, мы немного опоздали, но это не помешало нам вдоволь насладиться всеми фильмами от начала и до конца. Сразу оговорюсь, мы приехали только на первый блок показа кино, так как уже были планы на вторую половину воскресенья. Особенностью этого дня показа было то, что представлялись дебютные работы режиссеров с разных уголков нашей Родины. «Разбитый гусь» - о чем же фильм? Из названия можно понять, что что-то разбилось…Но почему это так важно и акцент на этом сделан в заглавии фильма? (да-да, начинаем анализ фильма с очевидного). Ответы на часть моих вопросов я нахожу в самом начале фильма, где мы, как зрители, знакомимся с заводом по производству хрусталя в городе Гусь-Хрустальный. Некогда махина задающая темп и ритм жизни города превратилась частично в заброшенное здание. И где-то в небольшом пространстве 100 человек, неравнодушных и любящих свое дело, возрождают былое величие этого производства
Оглавление

2-й день (05.10.2025)

Все карты складывались как могли, но не в нашу пользу. Честно признаюсь, мы немного опоздали, но это не помешало нам вдоволь насладиться всеми фильмами от начала и до конца. Сразу оговорюсь, мы приехали только на первый блок показа кино, так как уже были планы на вторую половину воскресенья. Особенностью этого дня показа было то, что представлялись дебютные работы режиссеров с разных уголков нашей Родины.

А вот и я в этот день ;)
А вот и я в этот день ;)

Хрупкая и проникновенная история

Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте
Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте

«Разбитый гусь» - о чем же фильм? Из названия можно понять, что что-то разбилось…Но почему это так важно и акцент на этом сделан в заглавии фильма? (да-да, начинаем анализ фильма с очевидного).

Ответы на часть моих вопросов я нахожу в самом начале фильма, где мы, как зрители, знакомимся с заводом по производству хрусталя в городе Гусь-Хрустальный.

Некогда махина задающая темп и ритм жизни города превратилась частично в заброшенное здание. И где-то в небольшом пространстве 100 человек, неравнодушных и любящих свое дело, возрождают былое величие этого производства. Постепенно , нас знакомят с каждым этапом производства хрусталя и с теми, кто прикладывает усилия каждый день, чтобы это мастерство и наследие не пропало и не перестало существовать в памяти подрастающего поколения и в будущем.

Хорошо построено повествование - мы сначала знакомимся с работниками, которые только недавно пришли, а затем поднимаемся все выше и углубляемся в историю завода через воспоминания тех, кто помнит его еще в то лучшее время и у кого здесь работали их родители, что безусловно не оставляет равнодушным никого, кто видит эти кадры. И в течение фильма мы через призму взрослых, работающих на этом заводе, выходим на тенденцию, что молодые люди сейчас стремятся абсолютно к другому и никто особо не бежит на завод. Почему? «Другие приоритеты»; «маленькая оплата труда»; «желание уехать из маленького города» и многие другие причины, которые находят все взрослые и понимая это, все равно надеяться на то, что молодежь увидит ценность в заводе и производстве хрусталя.

И будто в противовес столько пессимистичной линии появляется в кадре молодой человек, который сам решил, что хочет изучить как создаются предметы из хрусталя. После мы узнаем, что он хочет восстановить хрустальное производство в родном городе и это искренне радует, ведь даже небольшой взмах крыльев бабочки может привести к большим последствиям. Надеюсь, что у него все получится.

А теперь вернемся к разбитому гусю - все просто, пока молодой человек ищет материалы для переплавки, находятся части некогда целого хрустального гуся. Символично ли это? Определенно да, ведь он был разбит на обломках разваливающегося завода. Несомненно, помимо рекламы завода (да-да, мне честно захотелось туда съездить) здесь каждый найдет что-то свое - например: что я могу сделать для своего города? Что я бы хотел оставить после себя? И многое другое…

(«Разбитый гусь» реж. Владислава Шилкина)

Кто мы, откуда и куда мы идем?

Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте
Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте

«Я и моя макака» - история, которая отразилась в моем сердце, так как по возрасту с главным героем мы находимся на одном этапе и оба еще и старшие в семье. Ему 20 лет и кажется пора уже становится самостоятельным и брать ответственность за свою жизнь, но вопрос: что ему лежит по душе?

Сначала нам показывают кадры репетиций группы песни «Я и моя макака» , что можно считать спойлером на дальнейшее повествование, однако после раскрытия всех сопутствующих историй и факторов, ты начинаешь смотреть на эту сцену по-другому.

История про большую семью, где 8 детей, включая главного героя, что конечно и задает темп развития персонажа в дальнейшем. Он взял на себя роль отца, матери и старшего брата в одном лице, так как родители подолгу работают (отец вообще уезжает на север и восстанавливает деревянные церкви) и их постоянно нет дома. К чему это может привести? К тому, что в один момент наш главный герой - Леша, собирает небольшую сумку вещей и сбегает из дома на лесопильный завод. Так проходит какое-то время и затем путями жизни Алексей приезжает к отцу на вахту и начинает помогать восстанавливать церковь.

Пронзительна была сцена в поле, где утром главный герой кричит от отчаяния. И его можно понять, ведь не каждый готов принять такую жизнь и такой ход собственного существования, при пылкой и страстной натуре к искусству и желании делать что-то свое, творческое и ,возможно, сбежать из дома, где ты уже не являешься собой. Таково мое прочтение этой сцены, но как задумывалось автором - неизвестно.

Почему же так сильно задел фильм? Могу честно сказать о том, что сама старшая сестра (хоть и второй ребенок) и часто задумываюсь о том, кто я и как себя идентифицировать в отрыве от семьи и особенно от роли матери-сестры. Кажется это знакомая история для многих и поэтому так откликается в душе.

Вывод: не теряй себя в семье и люби всех ровно столько, сколько позволяет твоя душа и мозг.

(«Я и моя макака» реж. Алёна Усачева)

Дело мастера боится

Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте
Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте

И вновь возвращаемся к забывающимся традициям и перемещаемся в деревню Анциферово, где жили старообрядцы и где мастер Андрей сохраняет историческое ремесло. Что же это такое? Медное литье икон.

Достаточно заманчиво и непонятное по-хорошему назван фильм про данное ремесло – «Земля и медь». И сначала ты не особо понимаешь, что тебя ждет. Я предположила, что будет история про завод по плавлению меди, но как сюда привязать землю я не додумалась. Позже выяснится что с помощью земли создаются оттиски для заливания расплавленной меди.

Несмотря на схожий сюжет повествования с первым фильмом, однако этот фильм был слегка скучным. Основная проблема в том, что не было сильной смены деятельности, мы сильно погрузились в мир жизни мастера и его места работы, не хватило человечности в этой картине. Сухой остаток: земля, медь и мастер. Может и была задумка сделать акцент на нем и на монотонности его работы, но, простите, глаз устает смотреть одно и тоже под разными ракурсами. А сцены с кладбищем добили окончательно, так как это была резкая смена настроения и ты уже не понимал как реагировать и какие ощущения происходят внутри.

В конце уже хотелось уснуть. Я могу сказать честно, что еще и тема религии не особо мне близка и это скорее всего повлияло на мое восприятие фильма. Хотя иконописцы в моей семье были и не могу сказать, что мне был неинтересен процесс создания икон с помощью литья, но это явно не на 25 минут просмотра. В лучшем случае, на мой взгляд, этот фильм можно сократить и сделать ему одолжение остаться в восприятии зрителя как наблюдение за жизнью мастера-ремесленника, а не уйти в состоянии усталости под конец картины.

(«Земля и медь» реж. Дарья Артюшкова)

Реквием по мечте

Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте
Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте

Следующий фильм без слез и не вспоминается, так как больно стало всем неравнодушным и эмпиричным людям. Почему? Ответы будут в конце.

Фильм называется достаточно забавно «Кода», и мне подруга сказала, что это фильм про подростковую группу (никто еще не знал, к чему мы все придем). И стилистика монтажа и подобранные кадры раскрывают нам потихоньку всех участников этой истории. Первым кадром влетает сам режиссер картины - Антон. Потом знакомят с их будущим преподавателем и тем, кто будет продвигать группу и пихать на конкурсы - Николаем. И завершает этап знакомства два друга главного героя и по совместительству участники группы «Towel bundle» - Артем и Матвей. И вот мы начинаем смотреть как развивается жизнь старшеклассников, которые не просто прозябают 10-11 классы , а стараются реализовать свои возможности пока могут. В этом им очень помогает их наставник Николай и невероятный дух свободы и желания поделиться своим творчеством. Смотря на эти кадры, ты невольно сам расцветаешь и чувствуешь их радость и счастье. Их абсолютная беззаботности перед гнетом взрослого будущего, где ты должен определить свой путь безусловно обезоруживает и ты вновь попадаешь в те года, когда сам был наивным выпускником.

Перед нами пролетают кадры мини-интервью -с вопросами «А куда ты хочешь?» или «куда ты поступил?». Парни отвечают по-разному, но веселит фраза Матвея: « а я ничего не хочу», да может показаться, что это грустно, но у жизни свои планы на каждого и порой нужно дать себе передышку, чтобы найти собственный путь.

Сцена выпускного на Алых Парусах и вот мы уже готовимся к историям из университета, но тут врывается кадры с проводами Матвея в армию (он же никуда не поступил) и она уже трогает до слез, то с какой поддержкой и любовью его провожают все - друзья, семья и знакомые. И все это рушится об следующую фразу: «Но будущего выступления группы «Towel bundle» так и не состоится». И сначала думаешь, что что-то произошло с Матвеем, но жестокость реальности накрывает дальше.

Кадр, где ты узнаешь что такое «кода» - хвост или  дополнительный раздел, завершающий музыкальное произведение. И дальше сцена на кладбище, где ты видишь счастливо улыбающегося парня по имени Артем. Весь фильм он горел ярко и заставлял всех и каждого в группе светить, но чья-та безответственность и желание поехать пьяным привело к угасанию света. И в этот момент ты понимаешь почему кода, ведь он был тем элементом который дополнял и завершал это трио мальчишек. Здесь тебя накрывает осознание собственной беспомощности перед чьим-то идиотизмом и безалаберностью.

Ты можешь жить счастливо и строить планы на будущее, но все может оборваться. Но стоит ли теперь постоянно переживать об этом? Нет, несмотря на все это, лучше насладиться каждым днем жизни, ведь она в любой момент может закончиться. И важно отметить, как сам автор и его друзья отнеслись к этому событию – «в этот момент мы все стали старше» – это описывает ощущение смерти для каждого. Ты никогда не будешь к этому готов, тебе просто придется смириться с биологическим фактом развития человека и постараться не зациклиться, а пережить этот момент с усилием воли и найти силы жить дальше, просто храня воспоминания о том, кто ушел из твоей жизни в связи со смертью.

Этот фильм игра контрастов и динамики , что мне особенно понравилось, так мне хватило всего – и моментов счастья, и момента трагедии и то, как мы дальше катимся по истории и вне этой картины. Профессионально ли снято? Не знаю, мне визуально понравилось все, но я и любитель и фанат коротких видео)

(«КОДА» реж. Антон Немов)

Возвращение домой длиною в 30 лет

Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте
Фотоматериал с офицальной группы фестиваля Вконтакте

И завершает наш просмотр утреннего блока фильм – «Любовь во время чумы». Последствия 2020 года остаются в памяти до сих пор, поэтому первая мысль: «О, романтическая история жизни пары во время коронавируса» (да-да, я не читаю классику, отстаньте) и дальше была приятно удивлена как не совпали ожидания с реальным сюжетом фильма.

Снова применяется стиль повествования в формате глав, которые раскрывают каждый аспект жизни актрисы Ирины Терешенковой, которая волей судеб покинула театр 30 лет назад. Сначала мы знакомимся с ней, где она выступает на сцене. Да, она ушла из театра, но ее любовь к сцене никуда не делась и вот в местном Доме актера она продолжает выступать и радовать своим проявлением зрителей. Потом мы как клубок раскатываем дальше ее жизнь - как она проживает в в Доме ветеранов сцены им. М.Г. Савиной, как собирается в путешествия ,попутно целует и обнимает свою любимую кошку и ругается с подругами перед самой поездкой, чтобы не скучали и не ждали, скоро все равно приедет, едет на теплоходе, читает там стихи на поэтическом вечере и возвращается домой, рассказывает о службе в театре имени Ленсовета, как из-за характера и других жизненных перипетий была вынуждена отказаться от работы и покинуть свой любимый театр. И вот с каждой главой ты проникаешься сочувствием к абсолютно неизвестной для тебя до этого момента актрисой и к ее судьбе. Простите, но мне согрело душу, что она еще и фотограф и тут мы с ней сошлись в интересах и я полностью покорилась ею. Но больше все тронула душу сцена главы «Возвращение домой» и нет, это было не про возвращение с путешествия на теплоходе, а про то, как спустя много лет пытаний и поиска себя Ирина вновь вернулась на подмостки театра имени Ленсовета. В конце ты уже плачет от счастья за нее и за то, что она смогла «вернуться в дом», по которому скучала все эти годы, хоть и были и неприятные воспоминания.

Какой же вывод после этого? Куда бы жизнь нас несла, неси свою страсть и пытай свой мозг, в желание познать мир вокруг и самого себя.

Вот так и прошел утренний блок просмотра фильмов и далее мы разошлись преисполненные разными чувствами и даже спустя пару недель , я обращаюсь у тем воспоминаниям и с теплотой вспоминают этот день.

Эти фильмы сложились в общую мысль - живи, люби и сохраняй.

П.с. надеюсь не утомила столь большим количеством букв в тексте ;)