Символы и узоры, которые мы можем видеть в традиционной народной росписи, не случайны. Каждый символ имеет своё значение, каждый персонаж, его поза и даже цвет — всё это рассказывает нам историю, которую наши предки хотели передать нам. Так почему же спустя много столетий, когда современное искусство набирает обороты, наш взгляд по-прежнему притягивают традиционные вятские шкатулки? Почему Каргопольские игрушки так и хочется держать в руках? И что такое мировое дерево, и почему его мотивы можно увидеть почти в каждой традиционной росписи?
Вятская роспись
Эта роспись покрывала прялки, шкафы, тарелки, и, преимущественно, сундуки. Также встречается на стенах жилища. Зародилась в северных регионах, пришла к нам из глубины веков. Считается, что вятская роспись являлась обереговой, каждый символ призван был защитить владельца.
Итак, какие элементы мы можем встретить в вятской росписи?
Круг: встречается чаще всего. Наши предки с почитанием относились к кругу, это был символ солнца, дающего жизнь. Несколько кругов рядом обозначало движение солнца, смену времени суток, жизненное движение.
Квадрат: два квадрата, наложенные друг на друга, обозначали два мира: духовный и материальный. Точка или окружность в центре обозначала бессмертие души.
Богиня Макошь: женщина с поднятыми вверх руками. Материнское божество, символ счастливой судьбы, а также праматерь, мать всего сущего.
Сова: символ сохранности жизненной энергии. Её изображение использовалось, как оберег.
Каргопольская роспись
Каргопольская игрушка — это уникальный элемент самовыражения русского народа. Впервые Каргополь упоминается в год Куликовской битвы, около 600 лет назад. Там и родились глиняные игрушки, которыми мы не перестаём восхищаться и по сей день. Конечно, каргопольская роспись зародилась как роспись посуды, игрушки делали для детей из остатков глины, но в историю вошла именно каргопольская игрушка.
Какие же символы мы можем найти в каргопольской росписи?
Берегиня. Образ женщины с поднятыми руками и обнажённой грудью, обозначала слитый воедино образ солнца и земли, животворящей силы. Традиционно изображалась в белом цвете, этот цвет выступал как обозначение свечения, причём не внешнего, а внутреннего.
Медведь: выступает как символ плодородия. Относится как к земле, так и к женщине. У славянских народов было принято встречать молодожёнов в медвежьей шкуре и желать им счастья и деторождения.
Тяни-Толкай: узнаваемая фигурка двухголового коня и человека, сидящего между его головами. Обозначало двойственность человеческой природы: белый конь, представитель светлых сил, и чёрный как представитель всего дурного, и человек, которому предстоит сделать выбор между тем, в какую сторону направиться. Некоторые фигурки делали со всадником, приближенном к белой голове: этот человек определился со своим выбором.
Хохломская роспись
Очень популярная, любимая всеми хохломская роспись, безусловно, содержит в своих узорах символом, такой как: рябина — символ долгой жизни, ягоды — процветание, цветы — радость, спираль, закрученная по часовой стрелке, — гармония и созидание. Но настоящее сокровище в хохломскую роспись наши предки заложили в цвета и их сочетание.
В хохломской росписи традиционно используются только три цвета: красный, чёрный и золотой. С помощью этих цветов наши предки отображали борьбу света и тьмы, и победу, конечно же, света.
Красный цвет — любимый у славян. Он обозначает жизнь, красоту, жизненную энергию, движение вперёд. Красным цветом всегда изображали основное в росписях, он выражал счастье, благо и плодородие.
Чёрный цвет у славян считался цветом мрака, болезни, тёмных сил, противопоставлялся красному цвету. Противопоставление было именно «красный-чёрный», а не как сейчас «белый-чёрный».
Золотой цвет в хохломской росписи обозначает время в понятии вечности, солнечный свет, божественные силы.
Сочетание красного и золотого цвета обозначало вечные, Божественные созидающие силы, которые подавляли чёрный цвет. Именно поэтому хохломская живопись смотрится такой яркой и жизнерадостной, несмотря на чёрный фон. Каждый сюжет хохломской росписи — это история о победе света над тьмой.
Мезенская роспись
Одна из древнейших росписей русских художественных промыслов. Тут мы снова видим доминирующий красный цвет. Несмотря на кажущуюся простоту узора, мезенская роспись притягивает взгляд. Кони, ставшие визитной карточкой мезенской росписи, вызывают неподдельное восхищение.
Кони выступают как символ благополучия, движения к свету, их красный цвет отсылает к Солнцу, их бег — движение Солнца по небосводу, цикличность.
Олени, вернее, оленихи — это символ созидательной силы, плодородия, оленихи дают жизнь всему живому на Земле.
Спираль указывает на движение, энергию. Очень часто именно по спирали движутся кони и другие животные.
Круг с крестом внутри обозначают огненную стихию. Огонь древние славяне связывали с божественной энергией, он считался животворящей силой божеств.
Древо жизни. Обозначало саму жизнь. Его корни уходят вниз, в «загробный мир», верхушку дерева венчает символ солнца. В древе жизни заложен многогранный символизм. Оно обозначает взаимосвязь трёх миров: нижнего «загробного», среднего «нашего» и высшего «небесного». Рядом с древом жизни располагаются завитки, спирали, кони и птицы, явно указывающие на движение вверх, к «небесному» миру. Равносторонний крест, который часто вписывается в узор, обозначает духовное совершенство. Древо жизни показывает путь, который проходит человек при жизни, и задаёт направление этого пути.
Наши предки действительно оставили нам послания в своих традиционных росписях. На самым деле, не нужны специфические знания, чтобы им прочитать, ведь при взгляде на такие росписи мы чувствуем тепло, ощущение чего-то родного и давно забытого, спокойствие на сердце, но в тоже время толчок двигаться вперёд. Традиционные росписи — это часть культурного наследия славян, не забывайте почаще обращаться к ним, ведь наши предки желали нам только всего самого наилучшего.