Найти в Дзене
Театр ЛИНИИ

«ЛИВЕНЬ»: между эпосом и буто

О новом театральном проекте, где советский текст встречается с японским авангардом. С молодым театральным режиссером Ярославом Жевнеровым (выпускником мастерской профессора Олега Кудряшова в ГИТИС) директор независимого ростовского театра «Линии» Сергей Зуев познакомился летом 2024 года во время творческой лаборатории в одном из ростовских театров, где Ярослав в числе других коллег создавал эскиз собственного спектакля. Вот как сам Сергей рассказывает о той встрече: > Работа Ярослава сразу привлекла наше внимание небанальным взглядом на советскую классику и умением создать особую «теплую» атмосферу театра 1960-х, сохраняя при этом интерес к повествованию за счет особых структурных решений и экспериментальных способов существования на сцене. > Впоследствии Ярославу было сделано предложение поставить спектакль в театре «Линии», на которое от ответил согласием. Материалом для будущей постановки была выбрана пьеса Мара Байджиева «Дуэль». Это камерная история о любовном треугольнике на бе

О новом театральном проекте, где советский текст встречается с японским авангардом.

С молодым театральным режиссером Ярославом Жевнеровым (выпускником мастерской профессора Олега Кудряшова в ГИТИС) директор независимого ростовского театра «Линии» Сергей Зуев познакомился летом 2024 года во время творческой лаборатории в одном из ростовских театров, где Ярослав в числе других коллег создавал эскиз собственного спектакля.

Вот как сам Сергей рассказывает о той встрече:

> Работа Ярослава сразу привлекла наше внимание небанальным взглядом на советскую классику и умением создать особую «теплую» атмосферу театра 1960-х, сохраняя при этом интерес к повествованию за счет особых структурных решений и экспериментальных способов существования на сцене.

> Впоследствии Ярославу было сделано предложение поставить спектакль в театре «Линии», на которое от ответил согласием.

Ярослав Жевнеров, режиссер
Ярослав Жевнеров, режиссер

Материалом для будущей постановки была выбрана пьеса Мара Байджиева «Дуэль». Это камерная история о любовном треугольнике на берегу Иссык‑Куля.

Четверо героев:

* девушка, разрывающаяся между прошлым и настоящим;

* Искандер — её бывший возлюбленный;

* Азиз — смертельно больной, но безоговорочно любящий её мужчина;

* ещё один персонаж, замыкающий геометрию чувств.

На первый взгляд — типичная советская «психологическая драма». Но Ярослав увидел в ней потенциал для многослойного прочтения:

- эпос: возможность ввести национальные мотивы, превратив бытовой конфликт в мифологическую схватку;

- музыка: живой саундтрек как эмоциональный каркас спектакля;

- пластика: буто как язык для невысказанного.

К постановке спектакля Ярослав привлек свою команду специалистов. Это Софья Шнырёва - сценограф и художник по костюмам, выпускница Школы‑студии МХАТ. Ее работы отличает принцип «лаконичности как символа», оставляющий зрителю пространство для домысливания.

Софья Шнырёва, сценограф и художник по костюмам
Софья Шнырёва, сценограф и художник по костюмам

Вторым приглашенным специалистом стал художник по пластике Никита Петров. Исследователь буто (японский авангардный танец), он предложил адаптировать эту технику к камерной сцене. Буто был выбран режиссером не случайно. Ведь это не просто танец, а скорее способ существования тела в пограничном состоянии, вызванном болью, тревогой, воспоминаниями. В контексте психологической драмы буто становится переводчиком невыразимого — того, что герои не могут сказать словами.

Никита Петров, художник по пластике
Никита Петров, художник по пластике

Вот как режиссер Ярослав Жевнеров сам формулирует главный вектор работы над спектаклем:

> Пьеса Мара Байджиева «Дуэль» — это текст о человеке, который оказался на перекрёстке чувств и смыслов. Байджиев — драматург и писатель из Кыргызстана, который в советское время оставался в тени другого великого автора той эпохи — Чингиза Айтматова.

> Я не выбирал эту пьесу осознанно — отправил в театр несколько вариантов, и именно она была выбрана. Но сейчас я вижу в ней то, что делает её особенной: это разговор о самопожертвовании. Именно эту тему мы и исследуем — не как абстрактный философский концепт, а как живое, телесное переживание, которое меняет человека изнутри.

> Для меня буто - это способ расширить диапазон эмоций: это инструмент, позволяющий показать то, что в традиционной драме остаётся за кадром: молчаливые кризисы, невысказанные признания, телесную память о боли.

В процессе постановки спектакль получил название «Ливень». Его премьера намечена на середину ноября.

«Ливень» — это не реконструкция советской пьесы и не демонстрация буто. Это попытка свести несовместимое:

- лиризм текста — с аскезой пластики;

- национальный колорит — с универсальными телесными метафорами;

- камерность истории — с эпическим подтекстом.

Если замысел удастся, зритель получит не «спектакль о любви», а опыт переживания любви — через звук, движение и тишину.

Премьера обещает стать громким событием в театральной жизни Ростова.