Есть художники, которые всю жизнь ищут тему. А есть такие, как Уинслоу Хомер — которые однажды находят море и остаются с ним навсегда.
Родился он в Бостоне, начинал как иллюстратор. Во время Гражданской войны рисовал сцены для Harper’s Weekly, но позже ушёл от людей и суеты — к ветру и воде. Сначала — побережье штата Мэн, потом — тропики, где свет иной, а цвет становится живым.
Хомер жил уединённо. После сорока лет почти перестал принимать гостей и не давал интервью. На вопрос, почему он так замкнут, отвечал коротко: «Если бы я хотел говорить — я бы не писал картины». Его молчаливость будто передалась его морю: оно в его работах говорит само за себя.
Мне особенно близки его акварели. Они просты, прозрачны и предельно честны. В них нет позы, только наблюдение. Например, «Two-masted Schooner with Dory» (около 1880 года) — почти ничего не происходит: лодка, море, отражения. Но от этой тишины трудно отвести взгляд.
Или «Boys in a Dory» (1873). Трое мальчиков в лодке. Кажется, просто летний день, но Хомер умел превращать случайный миг в символ беззаботного детства.
В «Palm Tree, Nassau» (1885) — тропическое солнце и покой. Никакого драматизма, только дыхание ветра и свет, пробивающийся сквозь листья. А поздняя работа «Fishing Boats, Key West» (1903) — уже другая энергия: зрелость, усталость, примирение с течением времени.
Акварель для Хомера была не просто техникой, а способом думать. Он писал ею быстро, но не легкомысленно. Вода и пигмент жили своей жизнью, и художник позволял им быть свободными. Наверное, поэтому его работы так легко дышат — даже спустя век. Качественные постеры с репродукциями работ художника доступны в нашем магазине на Озон
Набор постеров в морском стиле. Акварели Уинслоу Хомера (2 A3 + 2 A4). Без рамок