Театральный сезон в этом году мы открыли балетом «Иван Грозный» в Большом театре.
Балет мне очень понравился, и вернувшись домой, под сильным впечатлением, сразу села за статью.
Балет «Иван Грозный» был впервые поставлен в 1975 году, а в 2012 возобновлён.
Создатели спектакля:
- автор либретто и постановщик – Юрий Григорович;
- сценография и костюмы – Симон Вирсаладзе;
- музыка для балета собрана из различных произведений Сергея Прокофьева: фрагментов музыки к кинофильму «Иван Грозный», «Русской увертюры», кантаты «Александр Невский» и Третьей симфонии).
Но как писать об этом спектакле? Он сложный. Это не «Щелкунчик», не «Дон Кихот». Это вообще не привычный традиционный балет. Никаких тридцати двух фуэте! Рассказанная языком классического танца психологическая драма.
Сложен балет и по содержанию: история трагическая, таинственная. Здесь много всего: и коронация, и смотрины невест:
И битва, и народные гуляния, и смерть царицы, и начало опричнины... Важные эпизоды жизни царя создатели балета представили в восемнадцати картинах подобно тому, как на русских иконах историю жизни героя рассказывают живописные «клейма».
Перед спектаклем почитали про Ивана Грозного. Историческую подоплёку знать надо, иначе этот красивый и очень сложный балет будет восприниматься как банальный любовный треугольник. А это не так.
Не буду писать о злодействах и жестокости Ивана IV, мы о них знаем, не даром же он получил прозвище Грозный. Но было и кое-что другое. Иван Грозный – одна из самых противоречивых фигур русской истории.
Правил Иван IV Васильевич очень долго: 50 лет на троне! Мне кажется, что так долго не правил ни один русский царь.
Да, он называет себя царём. До него царями назывались только иностранные властители. Вступив на трон, Иван Васильевич станет не просто московским князем, а первым царём Руси. Слово пришло от римского «цезарь», или «кесарь».
Просвещённый царь, прекрасно образованный, любитель книг. Начало книгопечатания на Руси – одна из его величайших заслуг.
Царь-реформатор, он считал себя потомком римских и византийских императоров. Строит третий Рим Москву, расширяет границы страны, увеличивает территорию почти вдвое, создаёт новые российские законы, а главное, верит что именно он, настоящий и единственный защитник христианства в стране и в мире.
Исполнители главных партий:
- Иван IV, царь – Михаил Лобухин, затем Егор Геращенко.
- Анастасия, его жена – Анна Никулина
- Князь Курбский – Артём Овчаренко.
Роль Ивана Грозного – крайне сложна. Показать и прожить буйный характер героя требует физической силы и технического мастерства, и, конечно же незаурядного артистизма.
Исполнение Михаила Лобухина началось очень ярко, мощно. Смотрины невест, выбор царицы. А потом звонари сообщают о нашествии иноземцев. И начинается настоящая битва, в которой Иван возглавляет русское войско. Рядом с ним Андрей Курбский. Смерть косит ряды сражающихся. Но вестницы победы сулят близкое поражение иноземцам.
И это на театральной сцене!
Русские полки теснят врагов. Иван пролетает по сцене... И вдруг он падает, выронив меч, падает навзничь, лицом вверх. Я даже не поняла сначала, что это уже не спектакль. Выглядело это очень страшно. К нему подбежал его коллега, другой артист, и опустился перед ним на колено, затем занавес закрыл сцену и через некоторое время объявили, что спектакль возобновится через 15 минут.
После антракта роль Ивана Грозного исполнял уже другой артист, Егор Геращенко. Михаил Лобухин получил травму колена. Нам, зрителям, оставалось только надеяться, что травма не очень опасна и мысленно пожелать артисту здоровья.
Егор Геращенко высокий, статный, настоящий царь. Каждый его жест, каждое движение выражало уверенность и силу, он охватывал сцену кругами и диагоналями мощных прыжков. Но за внешней уверенностью ощущаются и сомнения. Ведь царь ещё очень молод. Вызовы судьбы для него – это не просто испытания, но и постижение мира, получение опыта, ошеломляющие открытия.
Роль Анастасии исполняла Анна Никулина. Исполняла эмоционально очень сдержанно, с какой-то изысканной отрешённостью. К технике – не придраться. Статная красавица, Анастасия принимает выбор царя как подвижническую миссию. Её сдержанные, исполненные величественной простоты и достоинства движения говорят о готовности до последнего вздоха быть опорой царя во всём.
О реальной Анастасии, первой супруге Ивана Грозного, известно очень немного. И в балете она скорее собирательный образ. В русской истории много таких женщин. Судьбы русских цариц часто были трагическими.
Известно, что Иван и Анастасия счастливо прожили тринадцать лет. У них было шестеро детей. В 1560 Анастасия скончалась в возрасте 30 лет. Было ли это отравление, неизвестно. В балете бояре приготовили и поднесли ей кубок с ядом.
Смерть любимой жены тяжело отразилась на душевном состоянии Ивана и была одной из причин, обостривших его борьбу с боярством. Он был уверен, что Анастасию отравили.
Потерявший любимую жену и окружённый врагами, он терзается мыслью, что в борьбе с боярами утратил человечность и обрёк себя на одиночество. И исступленно ищет выход из тугого клубка противоречий.
Царю в балете противопоставлен Андрей Курбский, романтический красавец и храбрый воин, который не знает поражения в битвах. Танец его стремителен, не танец, а полёт. Но не успех и радость мы видим, а муки героя, перед которым встают неразрешимые вопросы:
- Как быть, когда твою любимую выбрал себе в жёны сам царь?
- Что делать, когда тебе предлагают поднести ей чашу с ядом, а если откажешься – это всё равно сделают другие?
Не имея сил противостоять этим вызовам, князь может только бежать от них. И Курбский бежит.
А затем на сцене появляются опричники...
Художник-волшебник Симон Вирсаладзе, наставник и постоянный соавтор Юрия Григоровича, с помощью трёх вращающихся апсид виртуозно решил задачу «управления» сценическим пространством, легко превращая его то в царские покои, то в поле битвы.
За апсидами высвечиваются иконописные лики, и когда артисты начинают двигаться, кажется, что фрески оживают.
Прекрасной находкой Вирсаладзе стала колокольная звонница, подвешенная к колосникам и управляемая шестёркой звонарей. В финале царь, запутавшийся, как в паутине, в колокольных верёвках, превращается в язык бьющего в набат колокола.
Конкретные исторические события и блуждания в потёмках собственной души передать в танце невероятно сложно.
Помогает музыка.
Собственно, музыка Сергея Прокофьева и создала этот балет. Уже после смерти Прокофьева дирижёр Абрам Стасевич составил из написанной для фильма «Иван Грозный» композицию в виде оратории. И предложил Юрию Григоровичу обратить внимание на эту музыку и использовать её в качестве основы для балета.
Не было никаких сомнений в том, что эта музыка может вызвать к жизни сценический танец. Именно музыка, а не что-то другое, например, сюжеты русской истории, точное следование эпохе, биографиям персонажей…
Ю. Григорович
Музыка балета в том виде, как она звучит сегодня, была «сложена» композитором Михаилом Чулаки: к тому моменту Григоровичем уже была разработана драматургия будущего спектакля и стало понятно, что необходимо использовать и другие произведения Прокофьева: «Русскую увертюру», части Третьей симфонии, фрагмент кантаты «Александр Невский».
Балет «Иван Грозный» производит захватывающее впечатление именно своей художественной цельностью: хореография, сценография и музыка здесь единое целое, они взаимно определяют и друг друга, и весь спектакль.
Перед началом спектакля успели прогуляться по знакомым залам:
Сидели мы в амфитеатре:
Я не люблю партер в Большом театре, там неудобные жёсткие стулья. А в амфитеатре – уютные мягкие кресла, сидеть очень удобно, и видно замечательно.
В антракте поднялись на 4 ярус, поздороваться с моей любимой люстрой:
Самой красивой люстрой в мире) О ней подробнее:
И заглянуть в пустующую императорскую ложу:
Об особых ложах Большого театра:
В общем, театральный сезон открыт.
О том, как купить билеты в Большой театр и выбрать хорошие места в зрительном зале: