Ричард Гамильтон — английский художник, которого принято называть отцом поп-арта. Какой вклад он внес в становление и развитие концептуального искусства XX века, разбираем в статье.
Что представляет собой концептуальное искусство
Концептуализм (концептуальное искусство) — способ художественного выражения, сформировавшийся в конце 1960-х годов. Ричард Гамильтон заявил, что искусство должно быть идеологическим инструментом, и стал одним из лидеров нового направления. Свои размышления, посвященные главным образом проблемам общества потребления, он изложил в работе «Собрание изречений» (1983). Однако человеком, который привел к возникновению концептуального искусства, был Марсель Дюшан — пионер дадаизма и сюрреализма. Он был первым, кому пришла в голову идея использовать обычные предметы в качестве арт-объектов (ready-made). Теоретик искусства провозглашал право художника называть привычные вещи (даже самые непривлекательные на первый взгляд, как, например, писсуар) произведениями искусства. А почему? Да потому что смысл искусства и отдельного арт-объекта видел не в его эстетике и внешней красоте, а в значении и послании, которое заложил в него автор. Гамильтон, вслед за своим кумиром, доказывал первостепенность концепции над объектом творчества и настаивал на полной свободе художника в выражении своих эмоций и идей.
Здесь и далее представлены изображения с сайта ananasposter.ru. Найти их можно по указанным артикулам.
Вскоре концептуальное искусство вышло далеко за рамки картин и фотографий. Художники создавали свои оригинальные произведения с использованием видео, фотографии, воплощали свои идеи в немыслимых инсталляциях, удивляли неожиданными перфомансами. При этом особенность концептуальных арт-объектов в том, что они зачастую неотделимы от места их демонстрации (искусство «на местности»), когда произведения создавались в природных условиях: в лесу, на берегу моря, на улице и так далее.
Самый известный коллаж Ричарда Гамильтона
В августе 1956 года в художественной галерее Уайтчепел в Лондоне была организована художественная выставка, на которой было всего 12 экспонатов, и самым главным из них стал коллаж Ричарда Гамильтона с названием: «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» На черно-белом постере собраны образы из массовой культуры того времени, активно демонстрируемые в рекламе. Характерные для общества потребления маркеры успешной жизни: бытовая техника, промышленные товары, продукты питания — словом, все, что делает жизнь изобильной и благополучной в плане материального достатка. В центре композиции — атлет, двусмысленно держащий самый популярный в те годы леденец («Тутси Поп»), и большегрудая обнаженная красотка в окружении многочисленных атрибутов богатства и процветания. Там можно разглядеть модный пылесос, консервы с ветчиной и многие другие товары, активно навязываемые потребителю с помощью рекламы.
Глядя на этот коллаж, ни у кого не возникнет сомнений, что автор не занимается популяризацией и без того китчевых объектов повседневной жизни, а смотрит на них с ноткой иронии и сожаления. В зацикленности на моде, навязанных трендах художник видит проблему современного общества. В своих работах он также будет развивать тему потери индивидуальности и самоидентицикафии. В частности, созданный Гамильтоном цикл из 12 этюдов, изображающих манекенщиц, выражает отношение автора к навязанному рекламой клишированному образу молодой женщины. Ведь именно реклама диктует шаблоны современной женщины, лишая ее индивидуальности.
Безусловно, коллажи были способом выразить критику ценностей общества потребления и рекламы в целом, как способа манипулирования толпой. Вместе с тем работы Гамильтона были визуально яркими и интересными, что сделало его кумиром поколения.
После успеха выставки Гамильтон преподавал в Королевском колледже искусств, где на протяжении 5 лет рассказывал начинающим художникам об особенностях современного искусства. Его подопечными стали Дэвид Хокни, Питер Блейк и другие выдающиеся представители поп-арта.
Что такое «поп»
Именно с легкой руки Ричарда Гамильтона появилось название «поп-культура», да и само направление поп-арта возникло также благодаря его работам. Посмотрим на интерпретацию Гамильтона слова «поп»:
«Поп-арт это: популярное, преходящее, расходное, недорогое, серийное, молодое, остроумное, сексуальное, бесполезное, гламурное, и Большой Бизнес» (из письма от 16 января 1957 года).
Говоря о направлении «поп-арт», мы прежде всего вспоминаем Энди Уорхола — яркого представителя американского ответвления данного течения, однако колыбель поп-арта — это все же Британия, и работы Гамильтона произвели фурор прежде, чем мир узнал о банках супа Кэмпбелл Энди Уорхола. В целом британский поп-арт отличался большей ироничностью и критическим осмыслением популярной культуры, в то время как в Америке рекламу возвели в искусство и основные черты общества потребления часто культивировали, находясь не над толпой, а внутри нее.
Смелые и остроумные работы Ричарда Гамильтона вы можете заказать в интернет-магазине «Ананас Постер» с доставкой любым удобным для вас способом. Мы отправляем картины и постеры по всей России.