Художники-академисты представляют собой значительную часть истории изобразительного искусства, и их влияние ощущается с XVII века, когда это направление начало формироваться. Академизм, как стиль и концепция, достиг своего наивысшего расцвета в XVIII и XIX веках, когда художественные академии стали центрами культурной жизни. Первая из таких академий — Королевская академия живописи и скульптуры, была основана в Париже в 1648 году и стала важным институтом, который определял стандарты художественного образования и практики.
В России академизм занял доминирующее положение после создания Императорской Академии художеств в 1757 году. Первым президентом этой академии стал граф И.И. Шувалов, который сыграл важную роль в развитии искусства в стране. С 1763 года пост президента занял И.И. Бецкой, который продолжил дело своего предшественника и способствовал дальнейшему развитию академического искусства. Академия стала местом, где обучались многие выдающиеся художники, и ее влияние ощущалось не только в России, но и за ее пределами. Однако, начиная со второй половины XIX века, академизм стал подвергаться все более жесткой критике. Это было связано с его консервативным подходом и оторванностью от реальной жизни, что не соответствовало новым художественным тенденциям, таким как реализм, импрессионизм и символизм.
Эти новые направления бросали вызов устоявшимся канонам, предлагая более свободные и индивидуальные способы выражения. Революционным моментом в этой борьбе стало событие, известное как "Салон отверженных", который прошел в 1863 году в Париже. На этом салоне были выставлены работы художников, которые не были приняты в официальные выставки Академии, и этот факт стал символом протеста против традиционных норм и стандартов академического искусства. Несмотря на это, академизм не исчез полностью. Он трансформировался и адаптировался, став частью так называемого салонного искусства, которое продолжало существовать параллельно с новыми художественными течениями вплоть до начала XX века. Мастера русской академической живописи не просто копировали европейские образцы, они переосмысливали их, добавляя русскому искусству уникальный колорит, эмоциональную глубину и духовное содержание, тем самым утверждая его значимость на международной арене.
Именно этим художникам, прошедшим суровую школу академического мастерства, было суждено совершить настоящий прорыв, вывести русскую живопись на качественно новый, беспрецедентный уровень. Их творчество не только обогатило национальную художественную традицию, но и сделало ее неотъемлемой, полноправной частью мирового художественного процесса. Благодаря их таланту, глубокому пониманию искусства и техническому совершенству, имена таких художников, как Орест Кипренский, чьи портреты открывали новые грани человеческой психологии; Александр Иванов, чья «Явление Христа народу» стала вехой в мировом искусстве; и Федор Бруни, чьи монументальные композиции демонстрировали виртуозное владение формой и цветом, стали известны и почитаемы далеко за пределами России.
С 5 декабря 2024 года по 30 июня 2025 года в бывших Константиновских покоях Михайловского (Инженерного) замка Русского музея была организована выставка "Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века". Эта выставка в Михайловском замке является не просто собранием картин; это глубокое погружение в эпоху, когда русское искусство заявило о себе на весь мир, предлагая зрителю возможность прикоснуться к истокам этой великой традиции. Экспозиция представляет собой подборку произведений из основной коллекции Академических залов Михайловского дворца, временно перемещенных в связи с юбилейной выставкой "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова".
Прошедшая экспозиция представляла собой многогранный мир русского изобразительного искусства определённого исторического периода, демонстрируя виртуозное переплетение популярных художественных тенденций того времени. Среди них выделяются строгий классицизм, обращающийся к античным идеалам и гармонии, реализм, стремящийся к правдивому отображению действительности, и, безусловно, доминирующий романтизм, который пронизывал собой многие аспекты культурной жизни. Значительная часть коллекции сформирована произведениями мастеров, вышедших из лона академической школы.
Сегодня я расскажу о творчестве и жизни Григория Ивановича Угрюмова (1764–1823) — выдающегося деятеля эпохи классицизма в исторической живописи конца XVIII — начала XIX столетий. Этот художник и педагог оказал значительное воздействие на развитие русского искусства: он обучил целое поколение крупнейших исторических живописцев и во многом определил дальнейший путь отечественной живописи.
Я начну с ранних лет Угрюмова. Он родился 30 апреля (11 мая) 1764 года в Москве, в семье купца‑жестянщика Ивана Михайловича Угрюмова. Уже в шесть лет, в 1770 году, он оказался в Воспитательном училище при Императорской Академии художеств в Санкт‑Петербурге. В Академии Угрюмов обучался под руководством опытных наставников — И. А. Акимова, Г. И. Козлова, П. И. Соколова. По некоторым сведениям, он также брал уроки у Д. Г. Левицкого. В 1785 году Угрюмов завершил академический курс с малой золотой медалью. Награду он получил за картину «Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне».
Спустя два года Академия отправила его за казённый счёт в Рим для дальнейшего совершенствования мастерства. В Италии художник провёл несколько лет. Он копировал античные статуи, изучал полотна Веронезе и Гвидо Рени. Эти занятия помогли ему отточить технику и глубже понять принципы композиции и цвета. Угрюмов вернулся в Санкт‑Петербург в 1790 году. Уже в 1791 году ему доверили преподавать историческую живопись в Академии художеств. Это стало началом его педагогической деятельности. В 1797 году за картину «Испытание силы Яна Усмаря» Угрюмов получил звание академика. На полотне изображён момент, когда сын кожевника демонстрирует необычайную силу, разрывая кожу разъярённого быка на глазах у великого князя Владимира.
Карьера художника развивалась успешно: в 1800 году он стал профессором, а в 1820‑м — ректором отделения исторической живописи. Его творчество пользовалось благосклонностью трёх монархов — Екатерины II, Павла I и Александра I. По их заказам Угрюмов создавал масштабные полотна для важных зданий эпохи, среди которых Троицкий собор Александро‑Невской лавры, Михайловский замок, Казанский собор в Санкт‑Петербурге, собор в Одессе и другие. Художник часто обращался к сюжетам русской истории. В 1793 году он написал картину «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями».
Позднее он создал монументальное полотно «Взятие Казани войсками Ивана Грозного» по заказу Павла I, а также работу «Призвание Михаила Фёдоровича Романова на царство 14 марта 1613 года», посвящённую началу династии Романовых. Помимо исторических полотен, Угрюмов создал несколько икон для Казанского собора, включая образы святых Зосимы и Савватия Соловецких и изображения архангелов на дверях иконостаса. Угрюмов также проявил себя в портретной живописи. Среди его работ есть портреты купца И. В. Водовозова, доктора И. К. Каменецкого и других современников. Значителен и его вклад в педагогику. Угрюмов воспитал немало талантливых художников, в числе которых А. Иванов, В. Шебуев, А. Егоров, О. Кипренский и другие мастера.
Выпускная работа художника называлась "Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне", написанная в 1785 году. Сегодня картина принадлежит Русскому музею. Полотно иллюстрирует эпизод встречи путников с ангелом, которого послал Бог в утешение им. Утомлённые долгим странствием по пустыне, Агарь и Измаил обессилили и ослабели. Не осталось сил двигаться дальше, и тогда Господь призрел на них с небес. Живописец изобразил героев, одетых в простые одежды. Измаил с закрытыми глазами полулежит возле матери. Агарь же с надеждой смотрит на ангела, простирая руки к сыну и умоляя спасти его. Из клубящегося облака Божий Посланник обращается к Агари и перстом указывает ей на место, где Господь приготовил колодец с водой, чтобы напоить её и Измаила.
Художник внёс новшества в методику обучения: первым в Академии стал давать задания на белой бумаге вместо тонированной, что помогало лучше передавать объём, и активно использовал смешанные техники — например, сочетал сангину и уголь. Григорий Иванович Угрюмов ушёл из жизни в Санкт‑Петербурге в 1823 году и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Его творчество стало важной вехой в развитии русской исторической живописи: соединив академические традиции с национальным содержанием, он воплотил просветительские идеалы эпохи через образы отечественной истории. Современники называли его «отцом исторической живописи», признавая его вклад в формирование самобытного художественного языка России.
Перед нами работа ученика Григория Угрюмова — картина Дмитрия Ивановича Иванова (1782–1810) «Марфа Посадница». В центре композиции — величественная Марфа, возглавившая борьбу Новгорода с Иваном III. По её указанию пустынник Феодосий Борецкий, её дед, вручает Мирославу — избраннику дочери Марфы Ксении — меч для борьбы за независимость Новгорода. Дмитрий Иванович Иванов — русский живописец и рисовальщик, мастер исторической картины, один из учеников Григория Угрюмова. За работы на исторические темы художник был неоднократно отмечен малыми золотыми и серебряными медалями Императорской Академии художеств.
Несмотря на очевидный талант, Иванов не удостоился Большой золотой медали, а потому не получил возможности отправиться за границу для совершенствования мастерства. В 1806 году он окончил Академию художеств с аттестатом первой степени и шпагой. Особого признания удостоилась картина «Марфа Посадница»: в 1808 году за это полотно художник получил похвальный отзыв и аттестат первой степени.
В истории русского искусства немало талантливых живописцев, оказавшихся в тени более прославленных современников. Среди них — Иван Афанасьевич Угрюмов (1783–1825), художник из купеческой среды, носящий фамилию, созвучную с именем видного мастера исторической живописи Григория Ивановича Угрюмова. Начав обучение в Императорской Академии художеств в 1795 году под руководством своего однофамильца, Угрюмов быстро добился успехов: уже в 1803–1804 годах он получил малые серебряные медали, а в 1806‑м — малую золотую и аттестат первой степени. Выпускная работа художника — картина «Пришествие в Киев греческих послов с дарами к князю Владимиру Мономаху» — запечатлела важный момент сближения Руси и Византии: митрополит Эфесский Неофит помазал Владимира Мономаха на царство, возложив на его голову царский венец.
Угрюмов мастерски передал атмосферу торжественности, подчеркнув значимость события для всей Руси. После окончания Академии Угрюмов преподавал рисование в Петербургской губернской гимназии, а с 1811 года начал государственную службу в Министерстве полиции. Его карьера развивалась успешно: он получил чины губернского и коллежского секретаря, а в 1818 году был переведён в Хозяйственный департамент на должность помощника начальника архива с присвоением чина титулярного советника. Даже занимаясь служебными делами, Угрюмов не оставлял творчества. В 1824 году он покинул Министерство внутренних дел, но уже в 1825‑м вновь был зачислен в Хозяйственный департамент — теперь с командированием в Департамент полиции. Сочетая службу и искусство, Иван Афанасьевич оставил наследие, вошедшее в сокровищницу культурного достояния России.
Выставка «Русская академическая живопись конца XVIII — первой половины XIX века», представленная в Михайловском замке, демонстрирует не только живописные произведения эпохи, но и значимые образцы пластического искусства. Такое сочетание позволяет глубже понять эстетические принципы и стилистические особенности академической школы в разных видах художественного творчества.
Особое место среди скульптурных работ занимает портрет графа Фёдора Петровича Толстого — выдающегося русского скульптора, медальера, художника и педагога, представителя позднего классицизма. Произведение выполнено Г. Н. Дурновым в 1852 году в бронзе. Скульптура передаёт не только портретное сходство, но и внутреннюю собранность личности, подчёркивая статус и вклад Толстого в развитие отечественного искусства. Точность моделировки и внимание к психологической характеристике делают это произведение ярким примером мастерства Дурнова.
Да, эти художники-академисты обладали безупречной техникой и глубокими знаниями анатомии, перспективы и композиции, умели передавать на холсте не только внешнее сходство, но и глубокий внутренний мир. Ярчайшим примером такого академического романтизма является грандиозное полотно Карла Павловича Брюллова "Последний день Помпеи". Да, эта картина достойна внимания. Фотографии художественного полотна сделаны мной при посещении зала №14 Михайловского дворца.
Это произведение, получившее всемирную известность, не просто запечатлевает историческую катастрофу, но и становится мощным символом человеческого духа. Брюллов с беспрецедентной драматической силой показывает величие и несломленное достоинство обычны людей, столкнувшихся с неизбежностью гибели. Он мастерски передает хаос, отчаяние и вместе с тем самоотверженность, создавая монументальную симфонию человеческих эмоций перед лицом всепоглощающей стихии. Зритель видит не только ужас катастрофы, но и героическую красоту человеческого сопротивления, его способность сохранять любовь, сострадание и отвагу даже в последние мгновения жизни.
Помимо Брюллова, в собрании Русского музея можно найти впечатляющие образцы живописи, созданные такими выдающимися мастерами, как Владимир Лукич Боровиковский, Орест Адамович Кипренский, Фёдор Антонович Бруни и другие. Их масштабные полотна, наполненные глубоким философским и этическим содержанием, зачастую отражают значимые события прошлого или библейские сюжеты, портреты современников, побуждая сегодняшнего зрителя к размышлениям о вечных вопросах бытия, нравственности и человеческой судьбы.
Впереди нас ждут немало других работ выдающихся русских художников России. Надеюсь, вам было интересно и познавательно. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации! Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.