Художники-академисты представляют собой значительную часть истории изобразительного искусства, и их влияние ощущается с XVII века, когда это направление начало формироваться. Академизм, как стиль и концепция, достиг своего наивысшего расцвета в XVIII и XIX веках, когда художественные академии стали центрами культурной жизни. Первая из таких академий — Королевская академия живописи и скульптуры, была основана в Париже в 1648 году и стала важным институтом, который определял стандарты художественного образования и практики.
В России академизм занял доминирующее положение после создания Императорской Академии художеств в 1757 году. Первым президентом этой академии стал граф И.И. Шувалов, который сыграл важную роль в развитии искусства в стране. С 1763 года пост президента занял И.И. Бецкой, который продолжил дело своего предшественника и способствовал дальнейшему развитию академического искусства. Академия стала местом, где обучались многие выдающиеся художники, и ее влияние ощущалось не только в России, но и за ее пределами. Однако, начиная со второй половины XIX века, академизм стал подвергаться все более жесткой критике. Это было связано с его консервативным подходом и оторванностью от реальной жизни, что не соответствовало новым художественным тенденциям, таким как реализм, импрессионизм и символизм.
Эти новые направления бросали вызов устоявшимся канонам, предлагая более свободные и индивидуальные способы выражения. Революционным моментом в этой борьбе стало событие, известное как "Салон отверженных", который прошел в 1863 году в Париже. На этом салоне были выставлены работы художников, которые не были приняты в официальные выставки Академии, и этот факт стал символом протеста против традиционных норм и стандартов академического искусства. Несмотря на это, академизм не исчез полностью. Он трансформировался и адаптировался, став частью так называемого салонного искусства, которое продолжало существовать параллельно с новыми художественными течениями вплоть до начала XX века. Мастера русской академической живописи не просто копировали европейские образцы, они переосмысливали их, добавляя русскому искусству уникальный колорит, эмоциональную глубину и духовное содержание, тем самым утверждая его значимость на международной арене.
С 5 декабря 2024 года по 30 июня 2025 года в бывших Константиновских покоях Михайловского (Инженерного) замка Русского музея была организована выставка "Русская академическая живопись конца XVIII – первой половины XIX века". Эта выставка в Михайловском замке является не просто собранием картин; это глубокое погружение в эпоху, когда русское искусство заявило о себе на весь мир, предлагая зрителю возможность прикоснуться к истокам этой великой традиции. Экспозиция представляет собой подборку произведений из основной коллекции Академических залов Михайловского дворца, временно перемещенных в связи с юбилейной выставкой "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова".
К концу XIX века академизм начал включать в себя элементы других стилей, что сделало его более эклектичным и разнообразным. Художники, работающие в этом направлении, начали экспериментировать с формами и техниками, что привело к новым интерпретациям классических тем и мотивов. Таким образом, академизм, несмотря на свою критику, продолжал оставаться важной частью художественного общения, адаптируясь к изменениям в обществе и искусстве.
Именно этим художникам, прошедшим суровую школу академического мастерства, было суждено совершить настоящий прорыв, вывести русскую живопись на качественно новый, беспрецедентный уровень. Их творчество не только обогатило национальную художественную традицию, но и сделало ее неотъемлемой, полноправной частью мирового художественного процесса. Благодаря их таланту, глубокому пониманию искусства и техническому совершенству, имена таких художников, как Орест Кипренский, чьи портреты открывали новые грани человеческой психологии; Александр Иванов, чья «Явление Христа народу» стала вехой в мировом искусстве; и Федор Бруни, чьи монументальные композиции демонстрировали виртуозное владение формой и цветом, стали известны и почитаемы далеко за пределами России.
Прошедшая экспозиция представляла собой многогранный мир русского изобразительного искусства определённого исторического периода, демонстрируя виртуозное переплетение популярных художественных тенденций того времени. Среди них выделяются строгий классицизм, обращающийся к античным идеалам и гармонии, реализм, стремящийся к правдивому отображению действительности, и, безусловно, доминирующий романтизм, который пронизывал собой многие аспекты культурной жизни. Значительная часть коллекции сформирована произведениями мастеров, вышедших из лона академической школы.
Одним из ярких представителей классической школы живописи, процветавшей в России в конце XVIII - начале XIX века был Иван Афанасьевич Угрюмов (1783-1825). Его творчество было сосредоточено на исторических темах, и он создал множество произведений, которые отражают значимые события и личности из прошлого. Угрюмов происходил из купеческой семьи. Своё художественное образование он начал в Императорской Академии художеств, где учился с 1795 года под руководством своего однофамильца крупнейшего представителя классической школы исторической живописи Григория Ивановича Угрюмова. За свои ранние работы в 1803 и 1804 годах Иван Афанасьевич получил малые серебряные медали. В 1806 году его талант был отмечен еще одной медалью - малой золотой, и он был выпущен из Академии с аттестатом первой степени, что подчеркивало его достижения.
В качестве выпускной работы художник представил картину "Пришествие в Киев греческих послов с дарами к князю Владимиру Мономаху", посвящённую важному историческому событию. После окончания, с сентября 1806 года, Академии Угрюмов начал свою педагогическую деятельность, став учителем рисовального класса в Петербургской губернской гимназии. Однако его путь в искусстве не ограничивался только преподаванием. В 1811 году он был назначен на должность в общую канцелярию Министерства полиции, что свидетельствует о его активной гражданской позиции и интересе к государственной службе. В 1812 году он получил чин губернского секретаря, а в 1814 — коллежского секретаря, что открывало перед ним новые карьерные возможности. В 1818 году Угрюмов был переведен в Хозяйственный департамент, где стал помощником начальника архива и был произведен в титулярные советники.
Его связь с искусством не ослабевала, художник продолжал рисовать. В 1824 году он был уволен из Министерства внутренних дел, но уже в 1825 году вновь был определен в Хозяйственный департамент, на этот раз с командированием в Департамент полиции. Его знаменитая картина "Пришествие в Киев греческих послов с дарами к князю Владимиру Мономаху" стала знаковым произведением, в котором художник мастерски запечатлел момент, когда греческие послы, отправленные императором Византии, прибыли в Киев с дарами для князя Владимира. Это событие символизировало примирение между двумя державами.
Среди подношений были такие ценные предметы, как крест из животворящего дерева, сердоликовая чаша, некогда принадлежавшая императору Августу, а также регалии Константина Мономаха — золотой царский венец, держава, цепь и древние бармы, украшенные священными изображениями. Митрополит Эфесский Неофит, который сопровождал послов, помазал Владимира Мономаха на царство, возложив венец на его голову и провозгласив его царём. Это важное событие было запечатлено в картине, где каждый элемент, каждая деталь передают атмосферу торжественности и значимости момента. Ответ на это послание был дан на русском языке, что подчеркивало важность и уважение к князю и его народу. Таким образом, Угрюмов не только отразил исторические события, но и создал произведение, которое стало важной частью культурного наследия России.
Следующим представителем плеяды художников русской академической школы является Орест Адамович Кипренский (1782-1836). Он был внебрачным сыном помещика А. С. Дьяконова. Воспитание его проходило в семье крепостного Адама Карловича и Анны Гавриловны Швальбе. Несмотря на непростые обстоятельства, юноша проявил выдающиеся способности и талант, благодаря которым впоследствии стал одним из самых известных портретистов, работавших в ту эпоху. Его творчество было высоко оценено: он получил в 1805 году большую золотую медаль Императорской Академии художеств, а в 1812 году ему было присвоено звание академика.1831 год ознаменовался тем, что Кипренский стал профессором в той же Академии, что подтверждало его значимость и влияние в мире искусства. Одним из самых известных произведений Кипренского является портрет поэта Александра Пушкина. Это живописное произведение стало своего рода каноном в портретной живописи.
В данной экспозиции представлена работа художника под названием "Портрет К. И. Альбрехта", созданная в 1827 году. На этом полотне изображен генерал-майор Карл Иванович Альбрехт, родившийся в 1787 году и ушедший из жизни в 1859. Портрет был написан на фоне парка его имения "Котлы", где Альбрехт изображен в полный рост. На заднем плане картины можно увидеть его первую жену Варвару Сергеевну, а также их старшего сына Александра, что добавляет семейного тепла и уюта в изображение. Немного подробнее об Карле Ивановиче Альбрехте. Он был потомком выходца из Пруссии Людвига фон Альбрехта. Начал свою карьеру в лейб-гвардии Гусарском полку, где в 1806 году, будучи юнкером, был произведен в корнеты.
В январе 1812 года он достиг звания ротмистра, а в июле того же года, проявив мужество в сражении под Витебском, был тяжело ранен и за свои заслуги произведен в полковники. В 1817 году его назначили командиром Польского уланского полка, что свидетельствует о его выдающихся военных качествах и лидерских способностях. На картине Альбрехт представлен в своем имении «Котлы», расположенном в Ямбургском уезде Петербургской губернии. Он изображен с прусским орденом Красного орла III класса, которым был награжден в 1814 году. Этот орден, представляющий собой белый эмалевый крест на белой ленте с оранжевой каймой, подчеркивает его военные заслуги и статус. Портрет Кипренского не только отображает внешность Альбрехта, но и передает атмосферу его времени, отражая дух и характер эпохи, в которую жил и служил этот выдающийся человек.
В центре композиции картины Дмитрия Ивановича Иванова (1782-1810) "Марфа Посадница" изображена Марфа - величественная женщина, возглавлявшая борьбу Новгорода с Иваном III. По указанию Марфы пустынник Феодосий Борецкий, её дед, вручает Мирославу, выбранному в супруги дочери Марфы Ксении, меч для борьбы за независимость Новгорода. Иванов - русский живописец и рисовальщик, еще один ученик Григория Угрюмова, автор исторических картин. За картины на исторические темы художник получил несколько малых золотых и серебряных медалей от Академии художеств. Однако Большой золотой медали Иванов не удостоился, и поэтому не был послан за границу для усовершенствования. В 1806 году окончил Академию художеств с аттестатом первой степени и шпагой. В 1808 году Иванов за картину "Марфа Посадница" вручен похвальный отзыв и аттестат первой степени.
Конечно, как можно пропустить картины живописца, известного деятеля классицизма в исторической живописи конца XVIII – начала XIX столетий, педагога, оказавшего значительное воздействие на развитие русского искусства, обучившего целое поколение крупнейших исторических живописцев, определившего дальнейший путь русской живописи Г.И. Угрюмова (1764-1823).
Родился Григорий Иванович в Москве в семье купца-жестянщика. В шестилетнем возрасте принят в Воспитательное училище при Императорской Академии художеств. За свою выпускную работу Г.И Угрюмов получает большую золотую медаль и за казённый счёт на четыре года отправляется за границу в Италию для совершенствования мастерства живописца. Выпускная работа художника называлась "Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне", написанная в 1785 году.
Сегодня картина принадлежит Русскому музею. Полотно иллюстрирует эпизод встречи путников с ангелом, которого послал Бог в утешение им. Утомлённые долгим странствием по пустыне, Агарь и Измаил обессилили и ослабели. Не осталось сил двигаться дальше, и тогда Господь призрел на них с небес. Живописец изобразил героев, одетых в простые одежды. Измаил с закрытыми глазами полулежит возле матери. Агарь же с надеждой смотрит на ангела, простирая руки к сыну и умоляя спасти его. Из клубящегося облака Божий Посланник обращается к Агари и перстом указывает ей на место, где Господь приготовил колодец с водой, чтобы напоить её и Измаила.
Да, эти художники обладали безупречной техникой и глубокими знаниями анатомии, перспективы и композиции, умели передавать на холсте не только внешнее сходство, но и глубокий внутренний мир. Ярчайшим примером такого академического романтизма является грандиозное полотно Карла Павловича Брюллова "Последний день Помпеи". Да, эта картина достойна внимания. Фотографии художественного полотна сделаны мной при посещении зала №14 Михайловского дворца.
Это произведение, получившее всемирную известность, не просто запечатлевает историческую катастрофу, но и становится мощным символом человеческого духа. Брюллов с беспрецедентной драматической силой показывает величие и несломленное достоинство обычны людей, столкнувшихся с неизбежностью гибели. Он мастерски передает хаос, отчаяние и вместе с тем самоотверженность, создавая монументальную симфонию человеческих эмоций перед лицом всепоглощающей стихии. Зритель видит не только ужас катастрофы, но и героическую красоту человеческого сопротивления, его способность сохранять любовь, сострадание и отвагу даже в последние мгновения жизни.
Помимо Брюллова, в собрании музея можно найти впечатляющие образцы живописи на историческую тематику, созданные такими выдающимися мастерами, как Александр Андреевич Иванов и Фёдор Антонович Бруни. Их масштабные полотна, наполненные глубоким философским и этическим содержанием, зачастую отражают значимые события прошлого или библейские сюжеты, побуждая зрителя к размышлениям о вечных вопросах бытия, нравственности и человеческой судьбы.
Впереди нас ждут немало других работ выдающихся русских художников России. Надеюсь, вам было интересно и познавательно. С вами был Михаил. Смотрите Петербург со мной, не пропустите следующие публикации! Подписывайтесь на канал! Всего наилучшего! Если понравилось, ставьте лайки и не судите строго.