В середине прошлого столетия с появлением катушечных магнитофонов появилась возможность записывать концерты. Многие музыкальные жанры выпускались в виде записей живых альбомов, а джазовые выступления производят наибольшее количество концертных записей. Это связано с тем, что джаз регулярно исполняется в клубах, составы часто меняются для джемов и новые произведения в этом процессе поймать всегда проще. Таким образом, если в других видах музыки живые записи - это специальная версия, отличная от студийных, то в джазе всё иначе. В джазе живые версии часто являются оригиналами.
Шедевр Дюка Эллингтона Diminuendo & Crescendo in Blue был записан ещё в 1937 году, но свою нынешнюю известность он приобрёл благодаря 15-минутной импровизации, перезаписанной на концертном альбоме Ньюпортского джазового фестиваля 1956 года. Знаменитая песня Билла Эванса Waltz for Debby уже была записана на его первом студийном альбоме в 1956 году, но мало кто помнит эту запись. Зато в сердцах людей запечатлелся 7-минутный трек живого исполнения в клубе Village Vanguard в 1961 году.
И таких примеров много. Причина ясна. Очарование джаза заключается прежде всего в импровизации, и эта импровизация естественно и страстно выливается через реальное взаимодействие с публикой. То есть, музыканты выкладываются намного лучше именно на концертах, черпая вдохновение от аплодисментов после каждого соло, видя эмоции публики и чувствуя дыхание зала. Респект клубам, которые транслируют концерты в эфире, передавая эмоции в каждый дом. Из российских занаю пока только один - это Клуб Козлова (смотрю записи в ЮТюбе - https://www.youtube.com/@kozlovclubtv/streams).
Это предисловие к следующему моему обзору. Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
