Вы когда-нибудь чувствовали, как музыка буквально обволакивает вас со всех сторон? Когда вокал звучит не «между ушами», а будто парит над головой, а перкуссия — не слева и справа, а вокруг вас, как на живом концерте?
Это не фантазия. Это spatial audio — технология объёмного звука, которую активно продвигают Apple, Sony, Dolby и другие гиганты. Но за громкими обещаниями «звука будущего» скрывается сложная реальность: от настоящих инноваций до маркетинговых уловок.
В этой статье мы разберём не то, что вам рассказывают в рекламе, а то, как spatial audio устроен на самом деле:
— Как записываются треки с эффектом объёма,
— Почему большинство «Atmos-релизов» — не настоящий объёмный звук,
— С какими системами это работает дома,
— Станет ли spatial audio массовым или останется для энтузиастов,
— И как правильно слушать такие треки, чтобы не разочароваться.
Что такое spatial audio: не «эффект», а принцип пространственного звучания
Spatial audio (пространственный звук) — это не один формат, а подход к воспроизведению звука в трёхмерном пространстве. В отличие от стерео (лево/право) или даже 5.1 (вперёд/назад/центр/саб), spatial audio позволяет размещать звуковые источники в любой точке сферы вокруг слушателя: сверху, снизу, сзади, по диагонали.
Технологии, реализующие этот подход:
- Dolby Atmos Music (Apple Music, Tidal),
- 360 Reality Audio (Sony, Amazon Music HD),
- Apple Spatial Audio with head tracking (для AirPods),
- MPEG-H, Ambisonics и другие профессиональные стандарты.
Но ключевой вопрос: как это работает на практике?
Как создаются объёмные треки: от сферических микрофонов до binaural rendering
Настоящий spatial audio начинается на стадии записи и микширования. Есть два основных подхода:
1. Запись с помощью сферических микрофонов (Ambisonics)
Специальные микрофоны (например, Soundfield, Zylia, или даже DIY-решения) фиксируют звук со всех направлений одновременно. Получается «звуковая сфера», которую можно вращать и обрабатывать программно.
Этот метод часто используется для:
- Концертных записей,
- Амбиент-музыки,
- VR- и AR-проектов.
2. Объёмное микширование в DAW с объектно-ориентированным подходом
В Dolby Atmos Music звукорежиссёр работает не с каналами (лево/право), а с объектами. Каждый инструмент — отдельный «объект», который можно разместить в 3D-пространстве с координатами X, Y, Z.
Затем система рендерит эту сцену под конкретное устройство:
- Для домашнего кинотеатра 7.1.4 — в многоканальный сигнал,
- Для наушников — в binaural audio (двухканальный, но с эффектом объёма).
Binaural rendering — ключ к spatial audio в наушниках. Он использует HRTF (Head-Related Transfer Function) — математические модели того, как звук от разных точек пространства доходит до барабанной перепонки с учётом формы головы, ушей и туловища.
Если HRTF подобран правильно, мозг верит, что звук приходит извне — даже через наушники.
Почему большинство «Atmos-релизов» — не настоящий объёмный звук
Здесь начинается самое важное: не всё, что помечено как «Dolby Atmos», — объёмная запись.
По данным аудиоинженеров, до 70% релизов в Apple Music с меткой «Spatial Audio» — это автоматически конвертированные стерео-треки.
Как это работает?
Apple и другие платформы используют алгоритмы upmix (например, Dolby’s Upmixer), которые:
- Анализируют стерео-дорожку,
- «Угадывают», где находятся вокал, бас, ударные,
- Распределяют их по виртуальным позициям в 3D-пространстве.
Результат?
- Вокал — сверху,
- Бас — в центре,
- Эффекты — по бокам.
Это имитация объёма, а не его создание. Такой трек может звучать интересно, но он лишён художественного замысла: звукорежиссёр не участвовал в размещении объектов.
Настоящие Atmos-миксы делают вручную, и их — единицы. Примеры:
- «Happier Than Ever» — Billie Eilish (полный пересвод в Atmos),
- «Liminal Glow» — Tycho,
- Классика в пересводе: The Beatles, Pink Floyd, Miles Davis.
Как отличить настоящий Atmos?
- В описании альбома указано: «Mixed in Dolby Atmos»,
- Автор — известный инженер (например, Serban Ghenea, Randy Merrill),
- Звук не «размазан», а имеет чёткие, осмысленные позиции.
Совместимость с домашними системами: что работает, а что — нет
Spatial audio — технология контекстно-зависимая. Она звучит по-разному в зависимости от оборудования.
Наушники
Лучший способ для большинства пользователей.
- Любые проводные или Bluetooth-наушники поддерживают binaural rendering.
- AirPods Pro/Max добавляют head tracking: звук остаётся «закреплённым» в пространстве, даже если вы поворачиваете голову.
Важно: для 360 Reality Audio требуется регистрация в Sony Headphones Connect и калибровка под вашу анатомию (через фото ушей).
Домашние колонки
Здесь сложнее.
Dolby Atmos Music требует:
- AV-ресивер с поддержкой Dolby Atmos,
- Минимум 5.1.2 колонок (две «высотные» — на потолке или направленные вверх).
Без этого система даунмиксит сигнал до стерео или 5.1 — и эффект объёма теряется.
Sonos, Bose, Samsung и другие «умные» колонки заявляют поддержку Atmos, но на деле:
- Они используют виртуализацию через DSP-процессоры,
- Эффект есть, но он упрощённый и сильно зависит от акустики комнаты.
Вывод: если у вас нет полноценной атмосферной системы, наушники — единственный надёжный способ услышать spatial audio как задумано.
Будет ли spatial audio массовым — или останется нишевым?
На 2024 год spatial audio — технология на перепутье.
Аргументы за массовость:
- Поддержка в Apple Music, Amazon Music, Tidal, YouTube (в VR),
- Встроена в AirPods, iPhone, iPad, Mac,
- Растёт число студий с Atmos-микшерными пультами,
- Артисты начинают выпускать эксклюзивные Atmos-версии.
Аргументы против:
- Большинство слушателей используют дешёвые наушники или колонки без поддержки,
- Нет единого стандарта: Dolby, Sony, MPEG-H — конкурируют,
- Настоящие миксы — дороги и трудоёмки,
- Обычный пользователь не замечает разницы между стерео и upmix-Atmos.
Скорее всего, spatial audio станет массовым только в нишах:
- Hi-Res аудиофилы,
- VR/AR-энтузиасты,
- Кинотеатральные системы,
- Музыканты, экспериментирующие с форматом.
Для широкой аудитории он останется «фичей в настройках», которую включают раз в год.
Как слушать spatial audio правильно: советы без маркетинга
Если вы хотите по-настоящему оценить объёмный звук — следуйте этим правилам:
1. Используйте качественные наушники
Даже недорогие модели (Audio-Technica, Sennheiser, Sony) подойдут. Главное — закрытый тип и плотное прилегание.
2. Отключите эквалайзер и эффекты
Bass boost, «3D surround» в наушниках — портят binaural-рендеринг. Слушайте «как есть».
3. Сидите неподвижно (если нет head tracking)
Если у вас не AirPods Max, поворот головы «ломает» иллюзию.
4. Выбирайте треки с ручным миксом
Ищите альбомы с пометкой «Mixed in Dolby Atmos» или «360 Reality Audio Certified».
5. Слушайте в тишине
Spatial audio раскрывается в деталях. Фоновый шум убивает эффект.
6. Не ждите «вау» от каждого трека
Объёмный звук — не про громкость, а про пространственную точность. Иногда разница едва уловима — и это нормально.
Заключение: spatial audio — не будущее музыки, а новый инструмент для неё
Spatial audio — не волшебная таблетка, которая сделает любую музыку «живой». Это новый холст для звукорежиссёров, как когда-то стерео заменило моно.
Но, как и в случае со стерео в 1960-х, пройдёт время, пока артисты научатся мыслить в трёх измерениях. Пока что большинство релизов — эксперименты или автоматические конверсии.
Тем не менее, даже в текущем виде spatial audio предлагает уникальный опыт погружения, недоступный в стерео. И если вы готовы потратить немного времени на настройку — вы откроете музыку заново.
Потому что настоящее будущее звука — не в технологиях, а в том, как мы учимся слушать.