С 19 по 21 сентября Культурный центр ЗИЛ стал эпицентром живой театральной жизни России. Здесь в третий раз прошёл Всероссийский фестиваль театрального искусства «Главный герой», объединивший на одной площадке профессиональные и любительские театры из разных уголков страны. За три дня зрители увидели девять разножанровых спектаклей, а участники смогли посетить мастер-классы, обменяться творческим опытом и получить ценную обратную связь от экспертов и публики. Что же делает этот фестиваль уникальным, и кто он — тот самый «главный герой»? Ответы — в нашем репортаже.
Идея фестиваля: пространство для диалога
Название фестиваля — «Главный герой» — задаёт тон всему событию. Как отмечает организатор фестиваля, режиссёр КЦ ЗИЛ Оксана Погребняк, это название родилось из ключевого вопроса: кто сегодня является главным героем в исследовании театра?
«Как правило, театральное искусство отражает жизнь, и в нём происходят процессы, которые происходят в обществе. И поэтому главный герой — это может быть человек, личность или может быть в целом общество, или какая-то ситуация», — поясняет режиссёр.
Главная миссия фестиваля — создание открытого пространства для коммуникации. Неслучайно, после каждого показа проходит открытое обсуждение с артистами, режиссёром и зрителями.
«Главная цель и смысл в том, чтобы все познакомились друг с другом, не чувствовали себя одинокими в театральном мире. Театры молодые, студенческие, чтобы они могли вместе коммуницировать, знакомиться, делиться своим творчеством, получать обратную связь. Очень важно получать обратную связь о том, что ты делаешь, как от профессионального сообщества, так и от зрителей», — говорит организатор.
Ярким подтверждением концепции стало то, что лауреатами первой степени в этом году стали два моноспектакля. Это доказывает, что исследование театра через личность, через глубину внутреннего мира человека оказывается невероятно востребованным и актуальным.
Широкая палитра российских театров
В номинации «Театр» на фестиваль поступило более 90 заявок со всей России. Задача отборочной комиссии была непростой: создать максимально разнообразную программу.
«Мы сформировали программу с учётом не как можно разнообразнее по городам, а как можно разнообразнее внутри по жанрам и по стилям спектакля», — отмечает Оксана Погребняк.
В результате зрители увидели настоящую палитру жанров: чёрную комедию, сторителлинг, драму, в том числе военную, абсурд и даже клоунаду. Такой подход позволил продемонстрировать всю многогранность современного театрального процесса.
Взгляд изнутри: режиссёр о спектакле «Молодая гвардия в лицах»
Одним из участников фестиваля стал театр МЛТИ (Московская лаборатория театрального искусства) со спектаклем «Молодая гвардия в лицах». Его режиссёр Артемий Холмов подробно рассказал о том, как рождалась постановка и что она значит в контексте «Главного героя».
О концепции: от спонтанной задачи к глубокой идее
Идея спектакля родилась почти внезапно, как ответ на творческий вызов.
«Мы готовились к показу другого спектакля нашего театра на площадке Культурного центра “Меридиан”. Организаторы попросили перед показом показать что-то ещё, чтобы сделать своеобразную рекламу и привлечь зрителя. На тот момент других спектаклей у нас не было, но и отказываться от возможности показать что-то ещё мы не хотели. Это был интересный вызов, и мы его приняли. В моих соцсетях организаторы увидели пост о спектакле “Молодая гвардия”, в котором я когда-то принимал участие в качестве артиста, сказали, что это был бы идеальный вариант. Брать чужую постановку, было бы неправильно, придумали свою», — рассказывает Артемий Холмов.
Название «Молодая гвардия в лицах» стало ключом к концепции. Создателей волновала не столько деятельность подполья, сколько внутренний мир молодогвардейцев.
«Мы задались вопросом: а что же сподвигло каждого из них вступить на этот путь? Ответ на этот вопрос мы и рассказываем в спектакле. Нам хотелось говорить о людях!» — объясняет режиссёр постановки.
О соответствии фестивалю: в центре — тот самый герой
Режиссёр уверен, что его спектакль идеально отвечает названию фестиваля. Герой с большой буквы — в центре повествования.
«В спектакле мы говорим о людях, об их судьбах, об их выборе... А выбор этот — “до конца бороться с ненавистным врагом”. Ведь формулировка “до конца” означает до самой смерти…» — рассуждает Артемий Холмов.
О взаимодействии со зрителем и жюри
Особую ценность для коллектива представляло обсуждение спектакля с членами жюри.
«Большой ценностью для нас стал разбор-обсуждение нашего спектакля с членами жюри: нам указали на удачные моменты и хорошие решения спектакля, подсветили неточности и обозначили точки роста как для спектакля, так и для всего коллектива в целом», — делится режиссёр.
Ценность фестиваля: импульс для развития
Для всех участников фестиваль стал важной площадкой для профессионального роста. Режиссёр спектакля «Молодая гвардия в лицах» отмечает главную ценность: «Это возможность культурного и творческого обмена, творческого взаимодействия. Фестиваль собрал уникальные постановки... Мне как режиссёру было важно посмотреть на “другой” театр, чтобы в своей работе над постановками мыслить шире».
Фестиваль дал команде новые мысли и идеи для будущих работ. С оптимизмом смотрят в будущее и его организаторы.
«Мы всячески будем делать всё возможное для того, чтобы наш фестиваль продолжал жить, двигаться, развиваться», — подводит итог Оксана Погребняк. — Самое главное послевкусие фестиваля — это желание работать дальше, сочинять новый спектакль, который в следующем году обязательно будет показан».
III Всероссийский фестиваль «Главный герой» успешно завершился, подтвердив свой статус важнейшего события для театрального сообщества. Он не только выявил новые таланты, но и ярко показал, что главным героем в театре был и остаётся человек с его внутренним миром, выбором и историей.
До встречи на IV фестивале в 2026 году.
Автор текста — Анна Мишанина