Культурные центры Москвы давно вышли за рамки привычных домов культуры. Сегодня они становятся масштабными общественными пространствами, где рождаются новые театральные формы, образовательные форматы и проекты для разных поколений. «Вдохновение», «ЗИЛ» и «Меридиан» — три примера того, как культурная инфраструктура города меняет свой облик и заново учится говорить с жителями, сохраняя лучшее из советских традиций и перенимая новаторский опыт современности.
«Вдохновение» для района: история и архитектура кинотеатра на высоте
Здание на Теплостанской возвышенности, где сегодня работает Культурный центр «Вдохновение», открыли в 1984 году как кинотеатр «Ханой» (это был период всплеска советско-вьетнамской дружбы). Архитектор проекта — Яков Белопольский — автор целого района. А кинотеатр с передовой техникой, изогнутым экраном, дискотекой стал центром всеобщего притяжения.
«Ханой» построен на самой высокой точке Москвы: «У Белопольского был интересный подход: он решил не выравнивать ландшафт искусственно, а выровнять картинку за счёт разноэтажности домов», — рассказывает Татьяна Сафонова, начальник концертно-театрального отдела Культурного центра «Вдохновение».
Архитектура — лаконичный прямоугольник с колоннами по фронтону, обрамлённый открытыми галереями. Правда, романтика открытых переходов продлилась недолго: первые же московские холода показали, что такие решения ведут к разрушению фасада, и галереи остеклили.
В 1990-е годы здание, как и страна, переживало бурные времена: здесь был ночной клуб, стоматология, мебельный магазин. Лишь в 2008-м оно получило статус культурного центра, а с 2011 года носит название «Вдохновение».
Современность — десятки студий и актуальные премьеры
«У нас 69 кружков и студий для детей и взрослых и 14 студий — в рамках “Московского долголетия”. Есть студии архитектурного моделирования, косплея, корейского языка, две цирковые студии. Есть свой театр — Современный театр мюзикла “Эндорфин”», — перечисляет Татьяна Сафонова.
Событийная программа тщательно курируется творческим коллективом «Вдохновения»: «Мы решили, что будем сами планировать, что нам показывать, а не просто сдавать в аренду залы, — отмечает Татьяна Сафонова. — Наша задача — не просто быть коммерчески успешными, но и развивать район». «Вдохновение» стал той площадкой, где можно посмотреть премьеры молодых режиссёров, спектакли современных и необычных форматов, например в жанре сторителлинга.
Одной из визитных карточек является «Марафон школьных театров» — уникальный проект, где детские коллективы работают на профессиональной сцене со светом и звуком. «Для нас они такие же участники театрального процесса… Я шучу, что это такая маленькая «Золотая маска» для школьников», — говорит Татьяна Сафонова.
Здесь работает легендарная студия звукозаписи. В ней записывали свои произведения Иосиф Кобзон, Александр Градский, Владимир Кузьмин, группы «Крематорий» и «Мураками». Сейчас студия оснащена самым современным оборудованием.
В Культурном центре проходят научные шоу, фестивали (например, «Мама-фест» и «Дети-фест»), устраивают летние творческие резиденции для школьников. «Это не лагерь, а скорее творческий клуб. Придумывается программа, например «Московский детектив», когда дети изучают историю Москвы и её тайны. Или это Древний Египет. Они выращивают микрозелень, делают картонные города, пишут музыку, снимают кино», — делится Татьяна Сафонова. Кстати, во время школьных каникул будут осенние и зимние резиденции.
Самая высокая точка Москвы задаёт высокий уровень, и Культурный центр «Вдохновение» держит планку. А архитектура 1980-х неожиданно гармонирует с культурной жизнью XXI века.
История Культурного центра «Меридиан»: культура и космос
Культурный центр «Меридиан» появился в 1984 году как ведомственный Дворец культуры Научно-исследовательского института автоматики и приборостроения имени академика Николая Пилюгина. Институт был не просто передовым — именно здесь разрабатывались системы управления для автоматических станций, которые изучали Луну, Марс и Венеру. На счету «пилюгинцев» — сотни ракет, включая ту, что вывела в космос Юрия Гагарина. Архитекторы дворца культуры решили подчеркнуть эту связь с космосом: на входе — барельеф на космическую тему, в главном фойе — искусное панно из мраморной мозаики с изображением космонавта.
Общая площадь здания — около 13 тысяч квадратных метров. Внутри два зала: большой — на 1148 мест и малый (сейчас на реконструкции, его вместимость увеличат до 333 мест). Много света, мрамора, чёткие линии, характерные для архитектуры позднего СССР, — монументальный стиль до сих пор создаёт ощущение торжественности пространства.
Современность: клуб маджонга, рок-оперы и теннисные корты
Сегодня «Меридиан» — это не просто площадка для концертов, а настоящий культурный узел юго-запада Москвы. Афиша сознательно эклектична и строится на ответе на запрос аудитории. Если ранее упор делался на антрепризные спектакли и выступления известных артистов, то сейчас стратегия смещается в сторону семейного и классического форматов. «Мы стараемся поддерживать классическую музыку и классические театральные постановки. Хотя есть у нас и современные, рок-мюзиклы например», — рассказывает Александр Москалёв, директор Культурного центра «Меридиан». В афише «Меридиана» десятки концертов и спектаклей — от хора имени Пятницкого и ансамбля «Берёзка» до авторских рок-опер.
Особое внимание уделяется детской программе и образовательным проектам: «Меридиан. Книги», «Меридиан. Лекторий», «Меридиан. Туризм». Здесь можно встретиться с писателями, учёными, путешественниками и режиссёрами, посмотреть авторское кино или обсудить историю моды.
Отдельный пласт — кружки и студии. В «Меридиане» их 75, там занимаются свыше 3000 человек — от малышей до пенсионеров. Среди флагманов — ансамбль «Школьные годы», ведущий свою историю с 1960-х, и студия «Искорки», где дети одновременно осваивают музыку и театр. Есть цирковая студия, курсы комиксов FanArt, клуб китайской интеллектуальной игры маджонг, который, как отмечает Александр Москалёв, «может стать основой для федерации этого вида спорта в Москве». В «Меридиане» есть закрытые круглогодичные теннисные корты, планируется открыть секцию по флорболу — хоккею на твёрдой поверхности.
Здание готовится к капитальному ремонту — проект планируют завершить к 2027 году. Уже сейчас обновлены хореографические залы и барельеф на фасаде, впереди — масштабная модернизация с добавлением мультимедийных экранов, новым звуковым оборудованием и даже роботизированным гардеробом.
«Наша концепция проста, — подчёркивает Александр Москалёв. — Людям необязательно ехать в центр города, чтобы увидеть качественный спектакль или концерт. Мы хотим, чтобы в шаговой доступности была культура очень высокого уровня».
Культурный центр ЗИЛ: идеальный пример конструктивизма в разных эпохах
В 1929 году в районе Симоновской слободы приняли решение построить Дворец культуры, который объединил бы весь стремительно растущий рабочий район. До этого здесь существовали клубы при заводах, но впервые речь шла о большом общественном центре для десятков тысяч новых жителей.
Архитектурный конкурс оказался непростым: два тура не удовлетворили заказчиков, и в итоге поручили работу братьям Весниным — ключевым фигурам советского конструктивизма. Строительство шло стремительно: проектирование началось в декабре 1930-го, а уже в июне 1931 года заложили фундамент.
Открывшийся в 1933 году малый театр стал местом гастролей ведущих московских театров. Уникальность планировки — в очень крутом подъёме, поэтому амфитеатр находится близко к сцене. Важно было не только показать спектакль, но и объяснить рабочему зрителю, что он увидит.
«Перед началом спектакля в фойе можно было пообщаться с лектором. Знакомили зрителей с тем, что их ждёт, просвещали, что такое театр, опера, балет», — рассказывает Михаил Сапунов, ведущий менеджер Культурного центра ЗИЛ.
В 1937 году торжественно открыли Дворец культуры, приурочив к годовщине принятия «сталинской» конституции. Здесь устраивали праздники, особенно популярны были балы, карнавалы и маскарады, велась просветительская работа. На крыше разместили обсерваторию — часть кампании по просвещению.
«Объясняли, что гром гремит не потому, что кто-то в колеснице едет, а потому, что это природное явление. Оригинальный купол и рефрактор сохранились, обсерваторию реставрируют», — продолжает Михаил Сапунов.
Здание — признанный шедевр позднего конструктивизма. После войны его реконструировали в духе сталинского ампира: добавили люстры и лепнину. В 1960–70-е годы — новая реконструкция, уже в стиле советского модернизма — появился мрамор на колоннах и лестницах. Дворец культуры ЗИЛ служил одной из ведущих площадок Советского Союза.
«Здесь было немало известных людей, таких как Ромен Роллан, Мао Цзэдун, Фидель Кастро, Юрий Гагарин и другие космонавты, Анджела Дэвис. Есть фото Фиделя в зале», — напоминает Михаил Сапунов.
А новогодние ёлки составляли достойную конкуренцию кремлёвским. Сегодня фасады здания возвращают себе оригинальный облик 1930-х.
Современность: масштаб, традиции и новаторство
Культурный центр ЗИЛ — крупнейший в Москве. Он переживает сложное, но интересное время. Здесь проходит реставрация, но центр не только не прекращает работу, а продолжает внедрять новые направления и форматы работы.
Ольга Ильинцева, заместитель директора по культурно-досуговой деятельности, отмечает: «На сегодняшний момент в ЗИЛе действует более 40 студий совершенно различной направленности — вокал, хореография, театр, декоративно-прикладное искусство, литературные кружки. У нас базируется уникальный “Хореографический колледж Ледях”».
Здесь же расположился Театр Простодушных, в основном составе которого — люди с синдромом Дауна. Некоторые студии работают десятилетиями: Драматический театр им. С. Л. Штейна основан ещё в 1937 году, Школе бального танца Бруно Белоусова — около 50 лет. «Во всех студиях существует преемственность поколений. Сначала здесь занимались бабушки и дедушки, потом — родители, и теперь они проводят к нам своих детей», — отмечает Ольга Ильинцева.Здесь же расположился Театр Простодушных, в основном составе которого — люди с синдромом Дауна. Некоторые студии работают десятилетиями: Драматический театр им. С. Л. Штейна основан ещё в 1937 году, Школе бального танца Бруно Белоусова — около 50 лет. «Во всех студиях существует преемственность поколений. Сначала здесь занимались бабушки и дедушки, потом — родители, и теперь они проводят к нам своих детей», — отмечает Ольга Ильинцева.
Сегодня в ЗИЛе развивается новый проект — театральный сериал «Город без имени». «Насколько нам известно, до нас театральные сериалы ещё не ставили. Запланировано пять “серий” спектаклей. Каждая “серия” — самостоятельное драматическое произведение, но все они связаны героями и местом действия. Можно посмотреть, как одну серию, так и все пять, и прекрасно понять сюжеты. Прошли кастинги — участвовали и профессиональные актёры, и непрофессиональные, и даже наши сотрудники», — делится подробностями Ольга Ильинцева.
ЗИЛ располагает пятью залами: большим, малым, колонным, залом-конструктором и лекторием, а также аудиториями. Эти пространства позволяют проводить фестивали, маркеты, выставки и концерты, лекции, спектакли, кинопоказы. Афиша — здесь. В Культурном центре есть своя библиотека.
Культурные центры формируют интеллектуально-творческую среду в районах Москвы. Они развенчивают миф о «спальных» окраинах, расширяя географию культурной жизни столицы и воплощая в жизнь идею децентрализации культуры.
Автор текста — Виолетта Тамбия