30 сентября музыкальный мир отмечает День рождения одного из величайших скрипачей XX века Давида Фёдоровича Ойстраха (1908-1974). В Музее музыки создана личная коллекция Давида Ойстраха, насчитывающая свыше 8 000 музейных предметов. В фондах хранятся:
- литературные рукописи (например, заметки, сделанные музыкантов во время конкурсов и гастролей);
- музыкальные автографы (среди них – рукопись каденции к Концерту для скрипки с оркестром №2 ре мажор, KV.211 В. Моцарта);
- переписка Давида Фёдоровича с современниками на разных языках (в том числе с Д.Д. Шостаковичем, А.И. Хачатуряном и даже с королевой Бельгии Елизаветой);
- уникальные фотографии;
- грампластинки с записями выступлений музыканта;
- афиши и программы концертов с участием Ойстраха;
- личные вещи Давида Фёдоровича (два ордена Ленина, письменный прибор, мантия Почетного доктора музыки Кембриджского университета и другие).
Самыми ценными предметами в коллекции Музея музыки, принадлежавшими Давиду Ойстраху, являются две его скрипки. Одна из них – с автографом музыканта – работы мастера Ф. Дрозена (1950-е годы). Вторую скрипку, созданную легендарным мастером Антонио Страдивари, подарила Ойстраху королева Бельгии Елизавета, которая сама была прекрасным музыкантом. Эту скрипку можно увидеть на выставке «Коллекция особого назначения» в составе постоянной экспозиции, посвященную Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Именно эта скрипка «снималась» в знаменитом детективном телесериале «Визит к Минотавру». По сюжету фильма, скрипку украли из квартиры некоего известного скрипача. Никто не мог и предполагать, что эта же скрипка будет действительно похищена через девять лет после выхода фильма! Подробности этого громкого дела, включая историю счастливого возвращения бесценного инструмента в стены Музея музыки, можно узнать, посетив экскурсию по выставке.
Давид Фёдорович Ойстрах является ключевой фигурой в истории советского и мирового музыкального искусства. Его карьера, ознаменованная рядом триумфальных побед на международных аренах, достигла своего первого всемирного признания в 1937 году на престижном Конкурсе имени Эжена Изаи в Брюсселе. Ойстрах стал лауреатом первой премии, а еще четыре советских скрипача завоевали места с третьего по шестое. Эта победа была воспринята мировой музыкальной общественностью как беспрецедентный триумф советской исполнительской школы, она утвердила статус Ойстраха как музыканта высочайшего класса, закрепив за ним неофициальный титул «Царь Давид». Именно это событие способствовало его многолетней и глубокой дружбе с королевой Елизаветой. Свидетельством глубокого взаимного уважения, основанного на общей страсти к музыке, стала на только многолетняя переписка, но и знаменательный дар — преподнесенная Ойстраху бесценная скрипка работы Антонио Страдивари.
В Музее музыки есть фотографии, на которых запечатлены Ойстрах с королевой Елизаветой, часть из них демонстрируется сейчас на выставке «ОбъективНО о музыке», которая открыта для посещения до 6 ноября 2025 года. Особенное внимание обратите на две фотографии с автографом королевы. На выставке можно не только увидеть фотографии Ойстраха в разных амплуа – в качестве скрипача, дирижера, но и услышать его игру в дуэте с другим выдающимся скрипачом XX века Иегуди Менухиным.
Подобно многим гениям, Ойстраха отличала многогранность. Помимо музыки, его особенной страстью были шахматы. Без преувеличения, Д.Ф. был одним из самых сильных шахматистов среди музыкантов. Ойстрах состоял в шахматном Клубе мастеров искусств, где его постоянным партнёром на протяжении нескольких лет был Сергей Прокофьев. В ноябре – декабре 1937 года вся Москва напряженно следила за шахматным матчем Прокофьев – Ойстрах в Центральном доме работников искусств. Первоначальный регламент предполагал проведение десяти партий, но из-за занятости (гастроли) ограничились семью. Ойстарх победил с минимальным перевесом (4:3), он выиграл одну партию при шести ничьих.
Творческий путь Ойстраха характеризовался постоянной эволюцией и глубочайшей художественной искренностью: от изящного лиризма и виртуозного мастерства в миниатюрах в начале карьеры до монументальных, философски насыщенных трактовок крупных симфонических форм в зрелый период, что ярко проявилось в эталонных исполнениях концертов Шостаковича, Мясковского, Хачатуряна. Многие сочинения крупнейших композиторов были посвящены Ойстраху и впервые им же исполнены. Его искусство, сочетавшее безупречную технику, удивительную гибкость и выразительность звука с одухотворённостью исполнения, оказало значительное влияние на развитие скрипичного исполнительства и способствовало активному диалогу между советской и мировой музыкальной культурой.
В последние годы жизни творческая деятельность Давида Ойстраха получила новое измерение благодаря его работе в качестве дирижера. Первый опыт руководства оркестром относится к 1962 году, когда он встал за дирижерский пульт в Москве, в то время, когда его сын Игорь исполнял сольную партию в концертах Баха, Бетховена и Брамса. Дирижерская манера Давида Фёдоровича отличалась той же естественностью и сдержанной выразительностью, что и скрипичное исполнительство: он избегал излишней театральности, предоставляя оркестрантам творческую свободу, полагаясь на их артистическую интуицию и объединяя коллектив силой своего авторитета и глубиной интерпретации. Особенное признание критики получили его трактовки произведений Брамса, в которых проявилось присущее Ойстраху сочетание классической уравновешенности и эмоциональной насыщенности. Эта новая глава в его карьере не только продемонстрировала универсальность его музыкального дарования, но и стала логическим продолжением художественных поисков, что позволило ему подойти к интерпретации симфонических произведений как единого целого, раскрывая их глубинный художественный замысел.