Мы живем в быстро меняющемся мире, техническое развитие кардинально преображает многие сферы, открывает новые удивительные возможности. Так, например, корреспондент «Абакана», только познакомившись с героем сегодняшнего интервью, узнала, что для создания мультфильма, оказывается, нужен еще и специалист в сфере композитинга. Что это такое, рассказал Андрей БУНЬКОВ, на данный момент работающий в команде по созданию мультсериала «Легенды Хакасии».
— Андрей, я — да, наверное, и многие наши читатели — впервые слышим о таком деле, как ваше. Расскажите, чем вы занимаетесь?
— Композитинг — это один из этапов постпродакшена в медиапроизводстве. По сути, это «улучшайзер» кадров в кино, мультфильмах или в клипах. Например, мне присылают отснятый или нарисованный материал. В случае с мультфильмами кадр разбивается на слои: фон отдельно, герои отдельно. Затем с помощью камер, цветокоррекции и спецэффектов данной сцене придается больше жизни, динамики, атмосферы и настроения. Эти изменения утверждает режиссер, и в итоге получается более эффектный конечный результат.
— Интересно, где же можно получить такое образование?
— Обычно композерами становятся самоучки либо специалисты из смежных областей медиасферы — например, моушен-дизайнеры или клипмейкеры. В России всего одна школа, где преподают курс по композитингу, и находится она в Москве.
Мой путь в мире медиа начался довольно рано: в девятнадцать лет я пришел работать на телевидение режиссером монтажа. Это была для меня первая ступень, я получил бесценный опыт работы с видеоматериалом и понял, как устроено производство медиапродукта. Со временем мой интерес к созданию визуального контента привел меня в сферу рекламного производства. В процессе освоения компьютерной графики я постепенно открыл для себя и новое направление — композитинг, ставший логичным продолжением моего профессионального развития.
Мой профессиональный путь — наглядный пример того, что в медиаиндустрии нужно быть готовым к постоянному обучению и развитию, только в этом случае перед тобой будут открываться новые горизонты.
— Насколько востребован композитинг в нашем городе?
— Композеры больше востребованы в городах с активным медиапроизводством. Абакан, да и Хакасия в целом, пока этим не отличаются. В нашей республике производство кино и клипов — редкое явление. Можно работать удаленно, но для стабильного заработка лучше иметь дополнительные навыки — например, в 3D-моделировании или художественном искусстве.
— Как вы стали частью анимационной студии, занимающейся производством мультфильма «Легенды Хакасии»?
— Когда Ольга Суворова с командой работали над первой серией «Легенд Хакасии», меня пригласили посмотреть получившийся материал. Мне очень понравилось, и по завершении своих проектов я предложил сотрудничество, Ольга согласилась. Для меня это стало настоящим подарком, ведь создание мультфильма, основанного на хакасских сказках и легендах, — очень интересный проект.
— Работая над сценами, вы знаете весь сюжет истории — кто герои, какой у каждого из них характер?
— Интересно, что композеру не обязательно знать весь сюжет фильма. Режиссер-постановщик обычно дает краткое описание конкретной сцены: что происходит в кадре, кто является положительным, а кто отрицательным персонажем, какое настроение необходимо передать. Исходя из этой информации композер понимает, какие визуальные элементы нужно добавить в кадр. Однако в случае с мультсериалом «Легенды Хакасии» мне посчастливилось быть в курсе всего сюжета.
Профессиональные приемы в работе композера играют важную роль. Особенно эффектно смотрятся добавление светящихся частиц и магических элементов, а также внедрение реалистичных деталей, например летящих в солнечных лучах частичек пыли. Такие визуальные решения не только украшают картинку, но и создают особую атмосферу кадра, делая его более глубоким и выразительным.
— Как зритель вы любите смотреть мультфильмы?
— Да, конечно! Очень сильно их люблю. Особенно впечатляют работы японских и корейских мультипликаторов в жанре покадровой анимации. Отдельно хочу отметить мультфильм «Дикий робот» — его отличает потрясающая прорисовка и детальная проработка каждого кадра.
Конечно, с годами профессиональный взгляд на анимацию изменился — теперь я оцениваю картины через призму собственных навыков и опыта. После выхода понравившегося мультфильма или фильма я часто возвращаюсь к нему спустя несколько месяцев. Особенно интересно изучать черновые материалы, где показан процесс создания отдельных сцен. Это помогает находить новые интересные приемы и техники, которые можно применить в собственной работе.
Беседовала
Анастасия СПАЛЕВИЧ
Фото из архивов Андрея Бунькова и мультстудии
