Около 11.30 мы уже были на улице Комсомольская, дождь закончился, и следующим нашим приключением стало посещение музея частной коллекции Кронида Гоголева. Это было запланированное мероприятие, и входило у нас в список обязательных посещений.
В старом городе Сортавале, на улице, где камень встречается с Ладожской водой, стоит неприметный с виду дом. Но дверь его — не простая, а словно обложка толстой, пахнущей сосной книги. Откроешь её — и шагнёшь в мир, где нет красок, а есть только солнце, тень и душа дерева. Мир, сотворённый руками доброго волшебника по имени Кронид Гоголев.
Вход в музей платный. Билет стоит 400 рублей, итого за двоих - 800 рублей. Музей включает два этажа, осмотр начинается прямо на входе, у кассы (глаза разбежались сразу с порога, но! кассирша всё растолковала, с чего начать и где закончить, рассказала о мастере и его работах вкратце, видно, что человек понимает где находится и хорошо владеет информацией). Итак, давайте и мы узнаем, кто же этот человек и чем он прославился?
Как только мы оказались в музее, сразу возникло ощущение, как будто попали в сказку, а чтобы и у Вас сложилось такое впечатление, начну свой рассказ именно так, как в старой, доброй сказке.
Сказ о том, как купец Кронид древодельному искусству себя посвятил.
Жил-был на святой Руси, в земле Новгородской, в селе Прутское отрок Кронид. И был он сыном крестьянским, а пошёл не пахарем, не сеятелем, а художником. С малых лет душа его к красоте небесной тянулась, а руки к резцу да к дереву ладному.
Кронид Александрович родился в 1926 году в селе Прутское Новгородской губернии в семье бывшего священника.
Нелёгкая доля военная.
Но пришла година лихая, война великая, и пошёл Кронид служить царю-батюшке, защищать землю русскую от супостата. Прошёл он сквозь огонь и воду, до самого Берлина-града дошел, и чудом божиим цел остался. А после ратной службы в град Ленинградский подался, в училище художественное, где премудрость искусства постигать стал.
В возрасте 16 лет попал на фронт, прошёл всю войну, окончив её в Восточной Германии в 1945 году. Демобилизовался в 1950, а через три года поступил в Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище.
Воля судьбы - земля Карельская.
Но судила ему доля иную дорогу — не в градах каменных славу снискать, а в земле Карельской, в городе Сортавале, что на Ладоге стоит. Тут-то и открылась ему истинная его стезя. Увидел Кронид красоту здешнюю — озера синие, леса дремучие, небеса высокие — и душа его отозвалась.
По окончании Ленинградского училища, он уехал по приглашению в Карелию ( сначала в посёлок Кестеньга, а потом, в 1961 году, в город Сортавала). Одновременно с работой художником-оформителем и преподавателем, К. Гоголев заочно заканчивает художественно-графический университет им. А. И. Герцена.
Рождение чуда деревянного.
Стал он не красками писать, а по дереву творить. Не кистью водить, а резцом вырезать. Родилось у него искусство диковинное — «резная живопись» прозванное. Из доски простой, липовой, словно сказитель былину, выводил он картины дивные:
· Храмы на Валааме — будто облаком легким окутанные
· Деревеньки северные — словно в зимней сказке заснувшие
· Рыбаков на озере — в утреннем тумане застывших
Каждая работа его — словно окно в мир иной, светлый да добрый. Сначала доску ту он краской тёмной покрывал, а потом, как узоры на оконном инее, прорезал по ней светлые образы. И рождалось чудо — из тьмы выступал свет.
В 1961 году в городе Сортавала художник впервые обращается к дереву, которое вскоре стало главным материалом его творчества. Новый для своего времени, и в то же время, народный вид искусства не сразу нашёл признание - в союз художников Карелии К. А. Гоголева принимают только в 1985 году.
Глава 1. Не художник, а сказитель.
Не кистью писал Кронид Иванович свои картины, а резцом, будто пером по восковой дощечке. Рождались они не на холсте, а на липе да ольхе. Сперва доска — гладкая, светлая, как первая пороша. Потом мастер своим острым инструментом начинал эту порошу «разгребать», прорезая в древесине тропинки для будущего сюжета. И являлся из-под его руки не просто пейзаж, а целая история. Присмотрись к его работе — и ты услышишь скрип полозьев по снегу, почувствуешь запах дыма из деревенской печурки и увидишь, как на небе зажигаются первые звёзды.
Слава мастера древодела.
Разнеслась слава о мастере Крониде по всей земле русской и за моря дальние. Стали люди дивиться искусству его, в музее его в Сортавале — палаты царские для деревянных картин собраны.
Работать с деревом художник начал с небольших скульптурных фигур, мелкой пластики, затем решил попробовать более сложный вариант - нанесение рельефа непосредственно на декоративные сосуды.
В своём интервью Кронид Гоголев объясняет смысл творчества : «… деревом я занялся потому, что понял, что в том, чем я раньше занимался - большего мне не достичь, это мой потолок… И переломной ступенькой было то, что я решил свои рисунки сделать в каком-то материале, и когда дерева коснулся, я потерял покой на несколько десятков лет и обрёл какой-то смысл. И мне стало легче. Мне не на что стало больше оглядываться. Меня вдохновил сам процесс, что я занимаюсь физической работой…».
Помимо рельефных изображений, созданных из дерева, Кронид Гоголев также занимался созданием полотен и скульптур, однако основное место в его творчестве отводилось резьбе по дереву.
- Некоторые экспозиции за стеклом, они небольшие, но очень интересные, например, мимика разных людей ( недовольство, удивление, грусть), так чётко передана, что кажется черты этих лиц не деревянные, а живые.
Далее художник начал работать над скульптурными рельефами с элементами перспективного видового пейзажа, выполненного в технике многослойной глубокой резьбы. В качестве материала художник использовал липу, так как она обладает качествами, нужными для резьбы : древесина вязкая, хорошо держит грань, у неё нет сильно выраженной слоистости.
Некоторые работы мастера выполнены из древесины новозеландского йелотонга. Этот материал имеет более жёлтый оттенок и гораздо мягче липы.
- На стенах музея представлено большое разнообразие резных деревянных часов впечатляющих размеров. Все они выполнены руками мастера, каждый экземпляр индивидуален, и не повторяет друг друга, правда есть и то, что их объединяет - кропотливая работа, в результате которой получаются красивейшие часы, где каждый сантиметр сплошь уникальная деталь, от которой так и веет теплом.
Темы рельефов, как правило, составляют сюжеты карело-финского эпоса «Калевала», русский фольклор, природа Валаама, быт и праздники простого русского народа, пейзажи Карелии, переведённые резцом в дерево.
Многочисленные графические пейзажные зарисовки и этюды послужили толчком к созданию рельефов на тему природы северного Приладожья.
С 1989 года художник сотрудничал с финскими мастерами, что внесло изменение в стиль работ мастера.
Кронид Гоголев активно участвовал в различных семинарах, посвящённых работе с деревом, преподавал резьбу, проводил мастер-классы вместе со своими финскими коллегами.
Выставочный зал в городе Сортавала работает с 1988 года, где представлена постоянная экспозиция работ художника - ArtGogolevCenter.
Избранные работы Кронида Гоголева находятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, Политехническом музее, Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, музее Спасо-Преображенского Валаамского монастыря, в частных коллекциях Америки, Японии, Германии, Финляндии, Швеции.
В частности, произведения художника имеются в личных коллекциях известных российских политических деятелей.
- Здесь не обычный экспонат, это необычный "стол мастера", где кроме чертежей, можно увидеть инструменты, которые использовались для вырезания по дереву, засыпанные деревянной стружкой👇
- В зале на втором этаже музея можно полюбоваться пейзажной графикой художника, предшествовавшей созданию рельефных картин.
На многих пейзажах изображены улицы и архитектура Сортавалы. Однако основная тема картин — природа Приладожья.
Не стало мастера в лето 2013 года, но дело его живёт — в каждом резном листе, в каждом пейзаже дивном. И стоит ныне в Сортавале музей-теремок, а в нём — душа самого Кронида Гоголева, великого древодела земли Карельской.
Остались после него не просто картины, а окна в ту Русь, что в сердце каждом живёт — светлую, гармоничную, настоящую.
Глава 2. Музей, где живёт душа.
А в том самом доме-книге нынче музей. И стоит там тишина особая, торжественная, будто в древнем храме. Не тишина пустоты, а наполненная жизнью деревянных полотен. Они здесь повсюду: стены испещрены ими, как страницами летописи. Вот замер в резной раме старинный Валаам — кажется, вот-вот донесётся с него колокольный звон. А вот целая Онежская деревенька с ажурными церквушками и крестьянками у колодца. Каждая работа — это послание. Послание о любви к северной земле, её неброской красоте и мудрой простоте.
Глава 3. Так почему же стоит отложить все дела и отправиться в эту деревянную сказку?
· Чтобы увидеть чудо своими глазами. Узнать, как рождается поэзия из дерева, света и тени. Это искусство, которое не просто показывают — его переживают.
· Чтобы вернуть веру в доброе и вечное. В мире Гоголевских работ нет суеты и зла; есть лишь гармония человека и природы, заснеженные просторы и уютное свечение в окнах изб. Это лекарство для уставшей души.
- Картина "Вещий Олег". Вот как можно так сделать? Чуть-чуть не туда резец пошел – и все, нет результата, переделывать заново. Тут не сотрешь, не замажешь👇
- Картину «Петрозаводск» Кронид Гоголев вырезал в 1993 году из йелотонга - новозеландского дерева с мягким жёлтым оттенком. Оно очень пластичное и позволяет хорошо проработать мелкие элементы. Сюжет картины характерный для того периода : сложная композиция, много людей, занятых своими делами👇
- Одна из работ - «Тайная вечеря» - обращена к евангельской тематике👇
· Чтобы прикоснуться к наследию настоящего мастера. Кронид Гоголев был не просто резчиком по дереву. Он был сказителем, который сумел вдохнуть в безмолвное дерево целую жизнь, полную тишины, достоинства и светлой печали русского Севера.
- Картина по мотивам «Калевалы» тоже сделана в 1993 году из хорошо затонированной липы. Она одна из самых знаковых: Гоголев изобразил борьбу Вяйнямёйнена и других героев со старухой Лоухи, в образе хищной птицы. Кстати, это единственная работа без рамы, её функцию выполняют крылья и волны бушующего моря👇
- На первом этаже музея, представлены рельефные картины, посвящённые в основном северному народному быту и природе, городам Сортавале и Петрозаводску, острову Валаам, а также картины на сказочные сюжеты и произведения, созданные по мотивам эпоса «Калевала».
- Картина, посвящённая рунописцу (этот памятник находится в Сортавале в сквере на площади Вяйнямёйнена, в историческом центе города), рунопевец изображён сидящим в кресле, на коленях у него кантеле - финский и карельский национальный музыкальный инструмент, аналог русских гуслей. Сказитель перебирает струны.
Ни одна работа не заняла у Кронида Гоголева больше года. В это верили не многие, просто мастер очень много работал. Иногда к мастеру приходили молодые художники, надеясь поучиться у него. Но все хотели резать по готовым рисункам. А для Кронида Александровича картина начиналась с идеи и десятка детальных эскизов, а затем дело доходило до доски.
Выставочным залом, который превратился в музей частной коллекции Гоголева, руководит его дочь, Мария.
Почему Кронид Гоголев никогда не думал уехать из Сортавалы? Многие задавались таким вопросом. «В этом городе он был один, ни с кем не соревновался, не конкурировал, это было пространство, которое он полностью заполнил собой, и уезжать отсюда никогда не хотел» - так отвечает на этот вопрос его дочь.
Кронид Гоголев творил из дерева три десятилетия, в 2002 году погиб его сын, (где-то у нас, под Тверью), после чего ещё лет пять он работал, но потом остановился.
С 2008 года и до самой смерти, он занимался только живописью - писал акварелью, маслом. На все просьбы вернуться к дереву, отвечал : «Я ничего не хочу. Не хочу к этому возвращаться».
- В музее имеется помещение, обустроенное под мастерскую. Здесь проводят мастер-классы, где стоит задача создавать сувенирный ряд, связанный именно с этим местом.
- Ну вот теперь и у нас выпала такая возможность, увидеть уникальные работы своими глазами. В музее собрана коллекция из картин, панно, скульптур, выполненных из различных пород дерева.
К началу 90-х годов, Гоголев уходит от статичных пейзажей и архитектуры и населяет свои картины людьми. Они плавают на лодках, общаются, едят, пьют, смеются и едва не выпрыгивают из рамы - настолько выглядят живыми👇
Глядя на эти шедевры, создаётся впечатление, будто можно услышать разговоры людей, вдохнуть запахи карельского леса, почувствовать повседневную жизнь простых людей в деревнях.
Покидая этот музей, уносишь с собой не просто воспоминания. Уносишь частичку того тепла, что хранят в себе эти деревянные полотна, и невольную улыбку, что сама собой рождается на губах, когда видишь столько рукотворной красоты.
Это место напоминает нам простую, но важную истину: настоящее волшебство — оно совсем рядом, нужно лишь захотеть его разглядеть.
- Эта картина не столь масштабная, но в ней тоже есть и сюжет (сказочный), и ощущение жизни : слышишь лай собаки и скрип снега под валенками. Картина без тонировки, чтобы создать атмосферу зимнего дня👇
Ну а если и Вы будете в Сортавале, посетите музей К. Гоголева, выделите время, и окунитесь в эту деревянную сказку.
Спасибо Всем, кто читает меня! Подписывайтесь, комментируйте и пишите свои истории!