Скрипка и палитра
Художник: Жорж Брак
Арт-критик Роберта Смит отмечала, что вклад Брака в развитие кубизма можно проследить вплоть до «его раннего обучения, которое включало в себя роспись вывесок и имитацию резьбы по дереву и мрамору». Его «ученичество», по словам Смит, «явно легло в основу его интереса к тому, что он называл «тактильным» или «ручным» пространством картины». Со своей стороны, Брак объяснял, что «когда в моих картинах примерно в 1909 году появились фрагментированные объекты, это был мой способ приблизиться к объекту настолько, насколько позволяла живопись».
В работе, которую можно назвать прототипом аналитического кубизма, Брак изображает несколько плоскостей, чтобы разделить и исказить образы скрипки, палитры и нотных листов. Расположение объектов подчёркивает вертикальную ось холста, а ограниченная цветовая палитра акцентирует внимание на накладывающихся друг на друга формах, создавая ощущение плотности, которое кажется почти осязаемым.
По словам историка искусства Фрэнсиса Фрасчины, натюрморты Брака и Пикассо становятся «всё более сложными для понимания без знания систематического языка, который, по-видимому, используют художники и для многих модернистов эти работы находятся на „пороге“ формального развития в сторону абстракции», хотя сами художники стремились к «реалистичной направленности» в своём творчестве.
Дэниел-Генри Канвейлер
Художник: Пабло Пикассо
Разбив картину на плоскости и грани и используя ограниченную палитру из серого, чёрного, белого и коричневого цветов, мы можем начать собирать воедино образ натурщика Пикассо (арт-дилера Даниэля-Анри Канвейлера). Зритель может разглядеть его сложенные руки в нижней части рамы, узел галстука и почти геометрическое пересечение переносицы с бровями. Из-за сложности наложения непрозрачных и прозрачных плоскостей и ограниченной цветовой палитры центральный объект приобретает некую плотность, которая по краям растворяется в абстрактном фоне. Натурщик словно «преследует картину, как тень самого себя, словно призрак, запечатлённый в пространстве. Это не его портрет. И всё же он полностью присутствует на картине, его личность проглядывает сквозь разбитое стекло модернистской эпохи со странной тёплой интимностью».
Эту работу называли «революционной и неприятной», шедевром, который привёл к «полному разрушению традиционной портретной живописи». Однако сложность расшифровки этих почти абстрактных произведений искусства побудила некоторых критиков назвать аналитический кубизм герметичной практикой. Эта концепция связана с идеей о том, что язык аналитического кубизма был настолько революционным, что не имел аналогов в истории искусства, и настолько непроницаемым (герметичным), что его нужно было изучать с нуля. В то же время Пикассо оставлял заметные аспекты изображения, например волна волос и сложенные руки, что помогало зрителю соотнести объект с реальностью, давало отправную точку и «основание для построения».
Обнаженная натура в лесу
Художник: Фернан Леже
Эта работа, выполненная в мрачных тонах серого, белого, серовато-голубого и зелёного цветов, представляет собой сложное и энергичное наслоение конических, цилиндрических и трубчатых плоскостей. Леже назвал её «битвой объёмов», объяснив, что «я решил не добавлять никаких цветов. Одних объёмов было достаточно». Несмотря на то, что это пейзаж, который по своему жанру ближе к ранней фазе «сезанновского» кубизма, картина соответствует аналитическому подходу с его ограниченной цветовой палитрой и стремлением расширить границы фигуративного искусства. Как будто решая головоломку, натренированный глаз в конце концов различает трёх обнажённых людей: один стоит справа и слева, а другой лежит на земле в центре, а также сходство некоторых трубчатых форм со стволами и корнями деревьев.
В работах Леже представление Сезанна о мире природы, состоящем из конусов, сфер и цилиндров, легло в основу особого подхода, который также учитывал механизированные формы современного мира. Леже был связан с «Салоном кубистов», под эгидой которого его своеобразный аналитический подход стал важной частью эстетических и теоретических исследований. Как выразился один современный арт-критик, «ранние кубистические работы Леже полны поразительных, автоматизированных, навязчивых и практически кинематографических эффектов. Его разновидность кубизма превратилась в фигуративный стиль, напоминающий работу автомата, в котором особое внимание уделяется цилиндрическим формам. Эти цилиндрические фигуры андроидов символизируют синхронизацию человека и машины».
Впоследствии Леже стал использовать цилиндрические и трубчатые формы и всё более смелую цветовую палитру, чтобы создать свой фирменный стиль, который стал известен как «тубизм».
Натюрморт с бандерильями
Художник: Жорж Брак
Брак написал эту работу в Сере, деревне во французских Пиренеях, где он провёл лето 1911 года вместе с Пикассо. Он вспоминал, что в тот период художники так тесно сотрудничали, что часто не могли определить, кто какую работу написал. Позже Брак писал: «Мы с Пикассо говорили друг другу такие вещи, которые больше никогда не будут сказаны, которые никто не сможет понять». Учитывая тему картины — сложное пересечение нескольких плоскостей и угловатые формы, напоминающие бандерильи, палки с шипами, которые используются в корриде, — можно подумать, что эта картина на самом деле была написана испанцем Пикассо. Брак, француз по происхождению, не был поклонником корриды, но считается, что эта картина была написана им в честь его близкого друга.
Однако с исторической точки зрения эта работа примечательна прежде всего тем, что в ней используются надписи и песок. Как говорил Брак: "Я начал добавлять буквы в свои картины поскольку они были двухмерными и представлял их как формы, которые нельзя деформировать". Таким образом, эту работу можно считать одним из первых предвестников перехода Брака и Пикассо к синтетическому кубизму.
То, что эти двое не позволяли своим работам скатываться в чистую абстракцию, а всегда так или иначе подчёркивали их связь с осязаемой реальностью, не означает, что их картины были безличными или в них отсутствовал элемент интуиции. По словам искусствоведа Фрэнсиса Фраскины художник оказал «огромное культурное влияние на Францию и другие страны», продвигая свои идеи с помощью престижных публичных выступлений, а также многочисленных книг и статей. «Философия Бергсона была глубоко антиматериалистической и идеалистической. Он утверждал, что „реальность“ — это то, что „мы все воспринимаем изнутри“, что она состоит из опыта и интуитивного восприятия мира каждым человеком, а не из внешней объективности или „простого анализа“».