Большой оригинал с любой точки зрения: Юрий Чернавский прошёл солидную школу в лучших джазовых оркестрах страны, но двинулся дальше, «впитал» рок-н-ролл, фьюжн, электронику, новую волну... Своим крайне нестандартным подходом он переформатировал советскую поп-музыку, закрывшись в студии и создав целую коллекцию незабываемых шедевров. А теперь — пришло время проститься... Маэстро было 78 лет.
С 1994 года Юрий Чернавский жил и работал в Лос-Анджелесе — святая святых американского шоу-бизнеса. За океаном советский композитор не затерялся: продолжил работать по специальности, записывался в студии, общался и сотрудничал с теми, на чьей музыке воспитывался и учился. Продолжал дружить и с теми, кого оставил в России: например, записал для Валерия Леонтьева пару альбомов, декорированных почти голливудским лоском.
И всё-таки самое интересное Юрий Чернавский создал в СССР 1980-х, в условиях нехватки инструментов и пространства для творчества, под прицелом раздражающих худсоветов. При этом всегда стоял особняком, при всех заслугах так и не сумев влиться в официоз.
Архитектор звука, визионер, а где-то даже и гений: такие определения не кажется преувеличениями в случае Юрия Чернавского. Его творчество по своему масштабу и смелости легко перешагнуло границы своего времени.
Юрий Чернавский родился 17 марта 1947 года в Тамбове. С юных лет он проявлял признаки музыкальной одержимости. Освоив саксофон, скрипку, флейту и клавишные, юный меломан впитывал любую новую музыку, как губка. Началось всё, естественно, с джаза, его самых модных и актуальных форм.
Чернавский состоял в Госоркестре СССР Бориса Ренского, играл на саксофоне в прославленных коллективах Олега Лундстрема и Леонида Утёсова, в Государственном эстрадном оркестре Азербайджана под управлением Муслима Магомаева.
Набравшись опыта в компании лучших музыкантов СССР, молодой энтузиаст мог бы почивать на лаврах. Но Чернавский с головой ушёл в джаз-рок. Будучи музыкальным руководителем ансамбля «Фантазия», он сформировал лучшую ритм-секцию Советского Союза в лице бас-гитариста Сергея Рыжова и ударника Юрия Китаева.
Следующей остановкой стал ВИА «Красные маки». С приходом Юрия Чернавского не самый заметный ансамбль радикально сменил направление и выпустил альбом «Кружатся диски» (1980) — модный дискотечный микс в формате нон-стоп, который вполне можно назвать концептуальным.
В 1981 году в орбиту Юрия Чернавского попали ещё два выдающихся музыканта: участники «Карнавала» Владимир Кузьмин и Александр Барыкин. Результатом этой встречи стало рождение рок-группы «Динамик» в составе Рыжова, Китаева, Кузьмина, Чернавского и звукоинженера Юрия Фомина.
Команда исполняла изобретательный, современный по духу и звучанию рок, созданный на основе западных трендов, но свой, понятный и доступный. Два магнитоальбома «Динамика», записанные в зале гостиницы «Салют», стали классикой своего времени. А команда отправилась в турне, в каждом городе её ждали заполненный до отказа зал и магнитофон, пишущий с концертных микрофонов.
Когда в коллективе начались трения из-за неизбежных амбиций, Юрий Чернавский без промедлений покинул состав. Уход из «Динамика» на вольные хлеба обернулся рождением легендарного альбома «Банановые острова» — ответа на достижения зарубежной студийной звукозаписи, совершенно безумного и весёлого по тем временам. Альбом был записан в спартанских условиях на базе ВИА «Весёлые ребята», оборудованной в подвале.
Альбом разошёлся по стране сам собой на кассетах, став культовым. Это была альтернатива всему и вся: и степенным филармоническим ВИА, и протестному рок-подполью. Чернавский шёл каким-то своим, перпендикулярным курсом.
О выпуске альбома на пластинке фирмы «Мелодия», естественно, не могло быть и речи. Зато образ мальчика Бананана прочно закрепился в памяти поколения через бесчисленные плёночные копии «Банановых островов» и фильм Сергея Соловьёва «Асса».
Во время телевизионных съёмок ролика «Робот» Юрия Чернавского приметила Алла Пугачёва, всегда готовая к экспериментам. В своём новом знакомом она почувствовала близкое стремление к переменам, свежим звукам, странным тембрам и другим творческим необычностям.
Так в середине 1980-х для Чернавского наступил период расцвета как востребованного продюсера и аранжировщика. Он сотрудничал с суперзвёздами: Аллой Пугачевой, Валерием Леонтьевым, Михаилом Боярским. Мелодии Чернавского с характерным синтезаторным «холодком» украсили фильмы для детей и юношества «Сезон чудес» и «Выше Радуги».
Алла Пугачёва вспоминала: «Юра — не просто человек-компьютер. В этом он обогнал наше время. Он глубокий музыкант, давший мне импульс на многие годы. Юрий Чернавский — самое значительное в эстрадной музыке явление».
Пугачёвские «Панама», «Сирена» и «Белая дверь», исполненный юным Владимиром Пресняковым «Зурбаган», «Маргарита» Валерия Леонтьева, густая брейкданс-психоделия «Лунного кино» Михаила Боярского — всё это результаты работы Юрия Чернавского, его увлечения синтезаторами и глубокого погружения в процесс аранжировки. Никто в СССР не разбирался в электронной музыки лучше.
В 1986 году Чернавский совершил очередную революцию, основав Всесоюзную студию популярной музыки «Рекорд» — первое в стране частное объединение подобного направления и масштаба. Из неё, как из «Шинели» Гоголя, вышла целая плеяда будущих звёзд 1990-х, которые познали азы искусства звукозаписи под чутким руководством маэстро. Само пространство студии становилось отдельным инструментом, привнося в каждую запись особое дыхание, которое невозможно повторить.
Алла Пугачёва оказалась права: Чернавский и впрямь обогнал время. И немногие его коллеги и современники могли за ним угнаться. Альбом «Автоматический комплект» (1984) композитор записывал дома в одиночестве, полагаясь уже исключительно на себя. Его не интересовали ни идеология, ни политика, ни внутренние артистические дрязги. Только звук, только творчество, только музыка.
Чернавский был продюсером, когда и института такого не было. Да и вообще в СССР этот термин не употреблялся. По степени его вовлечённости в процесс записи и уровню уникальности саунда его вполне можно поставить в один ряд с Филом Спектором, Ли «Скретч» Перри или Брайаном Уилсоном — создателями собственных миров, выстроенных в путём хитроумных манипуляций со звуком, плёнкой, инструментами, расстановкой техники. И не без участия неуловимой магии личности, конечно.
Будем помнить!