В название этой программы вынесено устаревшее русское слово, обозначающее участь / судьбу, обычно не самую счастливую, а состоит она из трёх постановок, одна из которых – премьера. Впрочем, лично для меня, они все три – премьеры, ибо ранее не видены. Так что ощущений масса; а что самое замечательное: все три воодушевили! И что порадовало особо, – они совершенно разные, однако от этого формат «вечера одноактных балетов», на мой вкус, только выиграл. Начну же про эти балеты с конца, но в самых первых строках хочу выразить своё восхищение организатору этой программы – компании MuzArts: это было масштабно, зрелищно, вдохновляюще и это точно искусство, а не погоня за длинным рублём, Браво!
Итак, завершала программу «Франческа да Римини» Юрия Посохова, представленный впервые в другой программе от MuzArts – «Postscript», в прошлом году. А так-то балет 2012 года рождения, родом из Сан-Франциско, но это обновлённая и улучшенная версия. И это было очень правильно, что шёл этот 27-ми минутный балет закрывающим, ибо он наиболее светлый, невзирая на трагичный финал. Эта история, рассказанная Данте, имеет в основе реально живших в XIII веке влюблённых, коих закалывает рогоносный Джанчотто – муж и старший брат. Но их любовь наполняет спектакль светом, ну а развязка логична и популярна для такого рода историй...
Не отходя далеко от неоклассического стиля, Юрий рассказал хореографией красиво и внятно про Франческу и Паоло, а смотрелось действо захватывающе. К тому же постановка насыщена отменно придуманными авторскими движениями и поддержками, так что есть там на что посмотреть и «по технике». Умеренный эротизм добавляет нужного флёра в довольно мужественный балет, а частое чередование состава в разных комбинациях даёт ощущение непрерывности действия – смотрится по возрастающей, без проседания.
Состав небольшой – 11 артистов, девочек на одну больше, а кроме помянутых главных персонажей есть Стражи ада и Придворные дамы. Которые тоже были хороши, но главные просто блистали! Начиная с Егора Геращенко, который неслабо выдал харизматичного Джанчотто, и это я, как мне кажется, первый раз, когда про него так отзываюсь. Впрочем, с приличным отрывом Ильдар Гайнутдинов лидирует в моём коротком списке лучших исполнителей мужских партий в этом балете – Паоло был чудо как хорош! Но, конечно же, лучшая в составе – Прима Большого Анастасия Сташкевич, которая просто великолепно выступила, осветив балет любовью! В чём, в принципе, я и не сомневался ни на миг…
Понятное дело, что Пётр Ильич априори прекрасен, даже в записи. Костюмы от Чапурина вполне хороши, а вот сценографическое решение Марии Трегубовой впечатлило сильно – над сценой парят а-ла мраморные тела и части тел, выглядит эпично! Так что по всем составляющим балетного спектакля – бесспорный зачёт!
Посередине шёл «Нерв», поставленный опять же для проекта MuzArts Анной Щеклеиной в 2022 году, и, хотя, формально, он о чём-то: «Спектакль посвящён нарушению привычных форм общения между людьми», но по сути, скорее, бессюжетник. А отсыл к нерву, как к человеческому «органу», имеется лишь в костюмах – похожих на изображение человека без кожи из учебника анатомии. Но это не портит картинку и общее ощущение от этой 35-и минутной постановки современной хореографии. В которой Анна, по моему мнению, демонстрирует очевидную способность качественно работать в этом хореографическом стиле – движения интересные, нешаблонные, хотя прямо-таки уникального авторского стиля я не приметил. Специально написанная Василием Пешковым электронная музыка совершенно уместна, в тему и видеоряд. И прилично добавил постановке всё тот же Ильдар Гайнутдинов: заметно он выделялся среди остальных исполнителей, коих общим числом семь.
Самым же малым составом, в шесть артистов, первой шла премьера – балет Павла Глухова по рассказу Алексея Толстого «Русский характер». И надо сразу сказать, что проглядывает в этом выборе патриотическая повестка, что часто не идёт на пользу художественной ценности. Однако, не бывает правил без исключений, и это именно тот случай. Тончайшую грань хореограф смог соблюсти, без пафоса и квасного ура-патриотизма обошёлся, создав произведение искусства на заданную тему. От себя добавлю, что я прекрасно понимаю важность и необходимость создания спектаклей, направленных на повышение градуса любви к родине, – это сплачивает общество перед лицом серьёзных вызовов.
А история-то военная – рассказ датирован 1942 годом, про танкиста – простого русского парня Егора Дрёмова, получившего уродующие ожоги лица. И не желая шокировать родителей и свою девушку, он выдаёт себя за друга Егора, приехав в отпуск после ранения. Но сердце матери не обманешь, а любовь невесты не отворачивается, – он обретает отчий дом и любимую. Непростая история, чтобы её станцевать…
Но уверенно справился с такой задачей Глухов, – и историю рассказал, и персонажей душой наделил. А в некоторых сценах прямо до мурашек пробирало от эмоций со сцены, но тут, конечно же, во многом заслуга исполнителей, а про них чуть позже. А им было что станцевать – хореография открывала все возможности для создания персонажей. Кроме же уже перечисленных родителей и невесты, есть ещё двое друзей-сослуживцев Егора, так что типажи все разные. Соответственно, тут есть и романтические сцены, и трагедия, и ухарство, часто и умело меняющиеся. И 45 минут пролетают быстро, действие на сцене держит непрерывно, а финал монументален.
А ещё поразил масштаб постановки: да костюмов немного, но они по месту и со вкусом сделаны. Из декораций вообще только стол, плюс помост, на котором танцевали. Но по обе стороны от него располагались хор человек на тридцать, и оркестр, немногим меньший! Которые исполняли специально написанную музыку Айдара Гайнуллина, а композитор солировал на аккордеоне, и что только он с ним не вытворял! Отдельное Браво!
Довольно сложно описать хореографический стиль, выбранный автором для этой постановки – есть движения, принадлежащие всем известным стилям. Однако смиксованы они умно, отчего хореографическая ткань смотрится цельной, а эмоции меняются по логике повествования.
За передачу которых отвечал сильный состав, и все дали именно то, что нужно было, верилось каждому. Мать с Отцом танцевали Прима и Премьер Большого – Екатерина Крысанова и Михаил Лобухин, в исполнительском мастерстве которых тоже не стоит и сомневаться. Как, впрочем, и в актёрском мастерстве, но они более чем просто сыграли, – прожили эту драму. А на Екатерину в одной сцене страшно было смотреть – горе неподдельное испытывала. Невесту Катю в разных чувствах показала убедительно Маргарита Шрайнер, живыми вышли и Друзья – Георгий Гусев и Иван Сорокин.
Но более всех впечатлил Алексей Путинцев в главной партии, который, что радует, продолжает расти как артист! Лейтенант-танкист из него на загляденье получился, станцевал он очень сильно, а сыграл-то так вообще на разрыв аорты, показав «Русский характер» во всей красе!
#балет #танцы #искусство #культура #театр и балет