Как писать и исполнять произведения в гармонии с собой?
В предыдущей статье цикла Эмоциональное состояние музыканта мы разбирали психологические аспекты обучения. Создание произведений, выступления, продумывание аранжировок - всё это является еще более сложными процессами с точки зрения личности, мозга и тела. Долгий путь от написания песни до её релиза и демонстрации на публике может сопровождаться эмоциональными качелями, депрессией, страхом.
Давайте разберемся, что происходит с музыкантом в этот период.
Эмоциональный подъём
Каждый автор или исполнитель испытывали это прекрасное ощущение:
Сейчас я создам что-то уникальное, крутое, большое, прекрасное и так далее
И приступает к работе.
Первые несколько минут или часов происходит продуктивная работа над материалом, подбираются гармонии, пишутся тексты, записываются демо партии. А дальше это состояние сменяется усталостью, унынием, музыкант заканчивает работу и ... вот тут теряется вдохновение.
Почему?
- Новое всегда сложнее старого и хорошо изученного
- Физическое истощение от проделанной работы
- Психологическая яма от большого выброса гормонов
- Отсутствие мгновенного результата, пока это еще зарисовки
Как продлить "подрыв к свершениям"?
Отдохнуть, осознать сделанное и задуманное, распланировать дальнейшую работу и заняться обычными домашними делами.
Иногда эмоциональный, адреналиновый всплеск могут долго не отпускать - тогда тем более стоит остановиться, чтобы не тратить силы впустую, чтобы потом быстрее восстанавливаться.
Вашему мозгу очень трудно в эти моменты ориентироваться и принимать рациональные решения.
Эти размышления относятся не только к своим собственным произведениям, но и к партиям, созданным другими авторами.
Следующий личный пример из жизни.
Мне преподаватель по вокалу посоветовал выбрать для учебного репертуара кавер из песен Арии, Эпидемии. Я начал учить песню Всадник из льда, потому что тональность оригинала достаточно удобная, эту пьесу я знал по тексту и умел играть на гитаре. Казалось бы - ничего сложного.
Прошло пару дней до занятия, я готовился, вечером нужно было ехать к преподавателю. С утра я в приподнятом настроении начал петь и словил кайф. Ноты как по маслу ложились на минус, я повторил раз 10, точно должно было быть всё ок.
А на занятии я облажался, стал петь мимо нот совсем не ту партию. Адреналин сделал своё дело, и голос посыпался.
А через неделю я уже пел хорошо и концентрировался над самой высокой нотой, чтобы взять её чисто и плавно сделать слайд вниз.
Вывод: творчество требует не только репетиций, но и психологической работы, в первую очередь, над собой.
Ничего не получается
Обратная сторона эмоционального подъема - это яма. Есть несколько причин, помимо всеобщей усталости, которые влияют на вас.
Как вам такой список:
- Одно и тоже. Работа над повторяющимися одинаковыми частями произведения надоедают, сделайте перерыв, переключитесь на другую песню или другое дело
- Попытка прыгнуть выше головы. Например, вам не хватает техники, а вы пытаетесь сделать невозможное. Что ж, надо это понять, а не насиловать свой организм. Попробуйте "нарисовать" партию, сыграть её медленнее или упростить. Главное зафиксировать, а потом постепенно доделаете.
- Сделать проще. Ничего страшного не произойдет, если вы не будете сразу пытаться придумать или исполнить идеально
Рецепты на кухне бывают сложными, а бывают легкими в приготовлении. Это же не говорит о том, что простые блюда не вкусные
Действительно, в музыке не бывает так, что вы будете играть/писать/аранжировать сразу шикарно, всё требует проработки.
Чувствуете вдохновение - пора браться за работу, не получается - отдохните и анализируйте.
Один из часто повторяемых паттернов среди гитаристов - написать сразу уникальную партию, перфекционизм на полную катушку, чтобы было "не как у всех". А простые партии отбривают со словами "не то".
Это часто заводит музыканта в тупик. Если у вас абсолютно новая партия, то она по определению будет изначально неряшливой, не надо бояться самоповторений, использования чужих фишек и прочего из процесса обучения.
Когда ваши ожидания от материала станут на место с вашими эмоциональными и техническими возможностями - вы спокойно доделаете. украсите, запишите.
Уверенность в себе
В интернете постоянно пишут статьи про страх сцены и как с ним бороться. Критика со стороны также является одним из самых популярных вопросов музыканта. Еще бывают темы про излишнюю самоуверенность.
Мы говорим про другое.
Есть такие человеческие качества, как спокойствие, рациональное мышление, выдержка.
Музыканты естественно являются представителями творческих профессий, однако это тоже человеческая работа, просто не физический труд, не интеллектуальный, как программирование или дизайн, а создание и исполнение звуков, формирование саунда.
И здесь работают те же законы и ощущения:
- Чувство проделанной работы
- Чувство выполненного долга
- Опасения и переживания за ошибки и недочеты
- Планы на будущее
Если вы много репетируете, работаете над филировкой, качеством, настройкой, аранжировкой, то вы приобретаете уверенность в себе. Страх показаться банальным, сырым, слабым постепенно, с опытом, будет уходить на второй план.
Вы - единственный в мире человек или коллектив, который может придумать и исполнить задуманное в уникальном экземпляре, никто за вас это повторить не сможет. Поэтому долгая, выверенная и рациональная работа над материалом и над собой выдает в качестве результата уверенность в себе, в коллегах, в музыке.
Смысл здесь простой - делайте хорошо, и всё со временем образуется!
_________
Автор статьи: Николай Широков
Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band
Сайт: please-wait.ru/
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj