28 сентября 1915 года родился Георгий Александрович Товстоногов – одна из самых ярких и влиятельных фигур в истории советского и российского театра. Его имя давно стало символом настоящего искусства, глубокого мастерства и неподдельной страсти к театру.
Я с гордостью расскажу о жизни и работе человека, который посвятил себя сцене. Его творческое наследие продолжает вдохновлять молодых артистов и режиссёров, которые учатся на его примере и мечтают достичь таких же высот в своём деле.
Первые шаги и детство
Место появления на свет Георгия Товстоногова – Тифлис, который сейчас называется Тбилиси, в Грузии. Однако его младшая сестра Натела Товстоногова говорила, что на самом деле он родился в Петрограде. Семья жила там на Фурштатской улице, а в Тифлис переехала только в 1919 году.
Его отец, Александр Андреевич Толстоногов (1889–1941), был дворянином из России и работал инженером на железной дороге в Министерстве путей сообщения. Он поменял свою фамилию по просьбе жены. Мать, Тамара Григорьевна Папиташвили (1881–1970), была грузинкой и певицей, училась в консерватории Санкт-Петербурга.
Родители познакомились в Санкт-Петербурге. В 1907 году 17-летний Александр приехал из Симферополя и поступил в институт путей сообщения. Тамара родилась в Гори, в это время училась в консерватории на вокальном отделении. Они поженились в 1912 году.
С ранних лет Георгий рос в окружении искусства и творчества. Мама часто пела оперные арии, а папа работал инженером. Эти детские впечатления сильно повлияли на его понимание красоты и искусства.
Георгий с детства интересовался театром: ещё школьником он ходил на спектакли и даже сам ставил небольшие представления. В 15 лет он окончил школу.
Студенческие годы и первые роли
После окончания школы Георгий поступил в железнодорожный институт в Тбилиси. Там был свой театральный кружок. Но учёба на инженера не привлекала его так сильно, как театр. Поэтому в 1933 году он решил учиться на режиссёра в театральном институте имени Луначарского (сейчас это ГИТИС).
Параллельно с учёбой он начал выступать в Тбилисском русском театре для детей и учился ставить спектакли.
На четвёртом курсе в 1937 году Георгия исключили из института (в 1937 году отца Георгия Товстоногова арестовали по обвинению в шпионаже в пользу Японии). Но через несколько месяцев его снова приняли на учёбу (существует мнение, что именно после высказывания Сталина: «Сын за отца не отвечает»).
В 1938 году Товстоногов получил диплом ГИТИСа. Своей выпускной работой на подмостках Тбилисского русского драмтеатра имени А.С. Грибоедова он выбрал постановку пьесы «Дети Ванюшина» Сергея Найдёнова.
Известные постановки и эпоха БДТ
В 1946 году Георгий решил уехать из Тбилиси и переехал в Москву. Там он работал в Гастрольном реалистическом театре с 1946 по 1948 год. В то же время он был режиссёром в Центральном детском театре до 1949 года. Кроме того, он ставил спектакли в разных театрах Москвы и в Русском театре драмы в Алма-Ате.
С 1949 года Георгий Александрович начал работать в Ленинграде. С 1950 по 1956 год он был главным режиссёром в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола (сейчас это Театр-фестиваль «Балтийский дом»).
В 1956 году Товстоногов стал главным режиссёром в Ленинградском Большом драматическом театре имени Максима Горького. Позже театр назвали его именем. Под руководством Георгия Александровича театр работал 33 года и создал много новых спектаклей.
Самые известные постановки Георгия Товстоногова: «Пять вечеров» (1959), «Мещане» (1966), «Ханума» (1972), «История лошади» (1975), «Тихий Дон» (1977), «Смерть Тарелкина» (1983), «На дне» (1987). Его спектакли всегда собирали аншлаги и вызывали сильные чувства и обсуждения у зрителя.
Товстоногов старался делать театр не таким, как все. Он хотел показать в своих постановках жизнь и проблемы общества, при этом использовал и старые, и новые приёмы.
Малоизвестные и интересные факты
Георгий Товстоногов часто указывал в документах для поступления в учебные заведения более старший возраст, чтобы преодолеть ограничения по годам.
Особенно успешным стал спектакль «Оптимистическая трагедия», который Георгий Александрович поставил в 1955 году в Ленинградском театре драмы имени А. С. Пушкина. За эту работу в 1958 году режиссёр получил Ленинскую премию.
Товстоногов говорил, что театр – это «добровольная диктатура»: актёры слушаются режиссёра, но только если они ему доверяют и считают его главным. Некоторые называли его правителем театра, но близкие люди ласково звали его «Гогой».
Когда он возглавил Большой драматический театр, учреждение находилось в трудном положении – его могли закрыть. Товстоногову пришлось многое изменить: он уволил больше трети труппы.
Георгий Александрович ставил спектакли не только в СССР, но и за границей – в Финляндии, Германии, Болгарии и других странах.
Чтобы справиться с болезнью суставов (артритом), Георгий Товстоногов регулярно плавал – это помогало ему сохранять подвижность рук.
Георгий Александрович обожал быструю езду и автомобили – управлял машиной вплоть до своей кончины в 1989 году.
Личная жизнь и отношения
У Георгия Товстоногова была непростая личная жизнь. В 1943 году он женился на Саломе Канчели – народной артистке Грузинской ССР. В этом браке у них родились два сына, но семья просуществовала всего два года.
В 1958 году Товстоногов женился второй раз – на актрисе Инне Кондратьевой. Этот брак длился четыре года.
Последней спутницей жизни режиссёра стала актриса Тамара Котикова. Она была его студенткой в ЛГИТМиК и младше его на 30 лет. Они жили вместе семь лет до конца его жизни.
Также у Георгия Товстоногова был внебрачный сын от актрисы Марии Милковой, который родился в 1950 году. Вадим Милков-Товстоногов, известный оперный и театральный режиссер, сотрудничал со своим отцом в Большом драматическом театре, совместно ставя спектакль «Смерть Тарелкина».
Вдохновение и наследие
23 мая 1989 года Георгий Александрович Товстоногов умер за рулём своего Mercedes-Benz. Он возвращался домой из театра после генеральной репетиции спектакля «Визит старой дамы». Товстоногов остановился на красный свет около своего дома на Суворовской площади, где у него случился сердечный приступ.
Работы, мысли и манера режиссуры Георгия Александровича до сих пор существуют. Для любителей театра он всегда будет тем человеком, который не просто управлял спектаклями, а полностью отдавался своему делу, заставляя зрителей испытывать эмоции, размышлять и сопереживать.
Как вы считаете, методы Георгия Александровича актуальны для современного театра? И как вы думаете, смог бы Товстоногов добиться таких же успехов в современном театральном мире?