Приветствую вас на моем канале. Это третья статья из цикла взаимосвязанных тем, которой я хотел бы с вами поделиться. Буду рад, если она окажется полезна графическим дизайнерам, как новым игрокам, так и тем, кто уже давно идет по этому пути.
Как и в случае с другими моими статьями, я хотел бы затронуть тему пути дизайнера с других сторон, больше оперируя внутренними ощущениями, выводами и действиями, которые я предпринимал в своем личном опыте.
Коротко про личный путь.
Как и у большинства, мой путь начался с чувства прекрасного и желания что-то создавать. С этим порывом я пошел искать себя, и первым, что попалось мне на глаза и сразу понравилось, стал веб-дизайн. Мне нравились привлекательные и удобные сайты, я захотел создавать нечто подобное.
Через некоторое время пришло понимание, что создавать красивый дизайн можно и более легким способом, не только на сайтах и не только через код. Так началось моё развитие как графического дизайнера, которое продолжается и по настоящее время.
Когда пришло осознание, что нужно расширить свои возможности, появились и мотивация, и силы это реализовать. Так мне удалось освоить моушен-дизайн и работу с разными графическими платформами, помимо пакета Adobe.
Менялись компании, в которых я работал, окружение и мои задачи. Все это привело к тому, что мне захотелось не только быть исполнителем, но и делиться своим опытом, помогать другим.
Так я попробовал свои возможности в качестве ведущего дизайнера в рекламной компании, а далее вырос и до арт-директора со своей командой дизайнеров. Все это мне очень нравилось.
В последствии этот опыт помог мне попробовать свои силы в качестве куратора и преподавателя графического дизайна, где мне пришлось работать с огромным количеством студентов, будущих дизайнеров. И этот опыт был самым необычным за весь мой путь, потому как мне, как интроверту и просто застенчивому человеку, приходилось выступать перед большим количеством учеников, контролировать работу дизайнерских групп и просто поддерживать людей в нужные моменты.
Такое разнообразие работы в разных сферах позволило мне стать мультидисциплинарным специалистом, что стало как моим преимуществом, так и недостатком.
Почему так? Давайте вместе пройдем это путешествие в основной теме статьи, где я постараюсь кратко и понятно рассказать об основных моментах, сложностях, которые могут и, скорее всего, возникнут, и что я бы рекомендовал с ними делать или не делать. Вместе мы разберемся, как преодолеть эти препятствия.
Четыре сложности.
Сложности, испытания, проблемы, ситуации — можно как угодно называть события, которые способствуют нашему росту. Благодаря ошибкам мы растем, если умеем вовремя сформировать из них выводы и решения. Чтобы не перегружать статью избыточной информацией, я хотел бы привести четыре из наиболее важных.
1. Сложность понимания себя.
Ну правда, быть с самим собой порою бывает очень сложно. И я сейчас не говорю в контексте «быть собой», а именно «быть с самим собой». Мы наделены удивительным мыслительным инструментом, нашим мозгом. Но в то же время этот инструмент часто создает для нас проблемы там, где их нет, и подпитывает их щепоткой, а то и пригоршней эмоций в довесок, для большей убедительности.
Наш мозг как ИИ, формирует реальность и выводы о ней через призму нашего опыта.
На протяжении всего дизайнерского пути, каким бы опытным вы ни были, всегда будут присутствовать сомнения в своей компетентности. С этим ничего не нужно делать, кроме того, чтобы учиться всю свою жизнь, продолжать развиваться как специалисту. Благодаря сомнениям, возможностям критического мышления, мы двигаемся вперед и остаемся актуальными специалистами.
Много разочарований ждет каждого впереди, сложных диалогов с заказчиками, ошибок. Благодаря этому приходит умение справляться с разными ситуациями, сохранять здравомыслие и понимание того, какие действия необходимо предпринимать в разных ситуациях.
Ошибки — это наш опыт. Если мы боимся действовать, боимся допустить ошибку, мы не сможем стать лучше как специалист. Ошибся? — Молодец!
2. Сложность понимания других.
Важно понимать, работая с людьми, что между ними и вами сходства больше, чем вам может показаться. Они также имеют свои проблемы, сомнения, верные и неверные решения, страхи и желания, а самое главное — эмоции.
Эмоции — это реакция на действие. Они настолько стремительны, что возникают впереди мыслей. Таким образом, весьма сложно среагировать на ситуацию объективно, не будучи уже подвластным какой-либо эмоции, диктовавшей нашему уму то, что именно и как он должен воспринять.
Эмоции на вашу работу также возникнут первыми и во многом станут решающим фактором в сторону «да, это то, что нам нужно» или «нет, это не то». И техническое задание, какое бы подробное оно ни было, не всегда сможет защитить работу дизайнера.
В данном случае важно понимать, что одна и та же задача, прописанная в документе, воспринимается дизайнером и заказчиком по-разному, как и конечный результат, исходя из личного опыта каждого.
Отзывы заказчиков по поводу сделанной работы всегда субъективные. Важно задавать вопросы, чтобы достигнуть единого понимания. Техническое задание часто бывает поверхностным и недостаточным.
Не маловажным фактором решения принять сделанную работу является и сам специалист. Если дизайнер вызывает доверие по первым впечатлениям, или он медийное лицо, или заказчик давно с ним работает, в таком случае даже если задача выполнена не совсем по ТЗ, вероятность того, что она будет принята значительно повышается. Это работает и в обратную сторону.
Каким бы хорошим специалист ни был, если он не понравился как человек, через эту же призму подсознательного отторжения будет восприниматься и его работа, даже если она сделана качественно. Хотел бы отметить, что данное утверждение работает только в контексте творческих и дизайнерских профессий, где работа ведется над визуальным обликом, формированием характера макета, логотипа или стиля компании.
Значит ли это, что мы должны забыть про ТЗ и сфокусироваться на продажи самих себя, насильно втираясь в доверие? Вовсе нет. Но эта осведомленность в субъективности виденья ситуаций людьми, человеческом факторе, сильно помогает в работе и не дает выгореть в профессии, разочароваться в ней, людях и в себе. Всегда важна искренность, порядочность и уместность в том, как мы себя проявляем и что делаем.
3. Сложность понимания правил.
Правила позволяют достичь общего понимания, оставаться в системе и быть продуктивным. Но при этом, нарушение правил может потенциально создать что-то новое. И в этом новом, чтобы его поддержать, понадобятся новые правила.
Хаос первичен, правила вторичны, но бесконечно важны, потому как они помогают поддерживать замысел. Проще говоря, чтобы мы создали новое, нам важно выйти за рамки правил, а потом придумать такие правила, которые бы поддерживали в этом новом жизнь.
Но на первых порах, как начинающим специалистам, вам придется постоянно изучать чужие правила и играть по ним. Действовать по учебникам и опыту людей, делящихся с вами.
Секрет интересного дизайна заключается в ошибке, возведенной в правило.
Поначалу вам придется учиться конструировать дизайн по правилам, хотя будет сильное желание сразу начать его нарушать. Эта тяга к экспериментам присуща всем новым специалистам, и это можно понять. Но только зная, как работают правила, у вас будет понимание, как их грамотно нарушить.
Проще говоря, новые специалисты нарушают правила, движимые амбициями, а опытные специалисты нарушают правила, движимые амбициями, оперируя знанием правил и работая в контексте задачи. Именно эти недостающие новым специалистам качества и будут приобретаться за длительный срок практики.
4. Сложность понимания красоты.
Красота. В конечном итоге все сводится к данному, во многом определяющему фактору. Про это стараются не говорить, полагая что упоминание красоты в контексте графического дизайна является дурным вкусом, ведь «дизайн не про красивые картинки — он решает задачи». Дизайнеры, утверждающее подобное, на мой взгляд испытывают те же самые сомнения в своем профессионализме, которые присущи всем специалистам. Разница лишь в том, что их страхи и сомнения оказывают на них повышенное давление.
Тем не менее, красота невероятна важна в сфере графического дизайна. Красота покоряет сердце, красоту нам не только дано видеть, но и слышать, чувствовать. Решение, по которому один дизайн является хорошим, а другой — плохим, зависит не только от того, отвечает ли дизайн поставленной задаче, но и от того, несет ли дизайн в себе продуманную эстетику, привлекательность, красоту.
Всё потому, что заказчик, как любой другой человек, воспитывается на красоте с ранних лет. Мы любим красивую и вкусную еду, выбираем и носим красивую одежду, слушаем красивую музыку, влюбляемся в красивую вторую половинку.
Всё, что мы выбираем, подвергается фильтру нашего субъективного восприятия красоты.
Это наше свойство, и эта привычка настолько сильна, что на автоматическом уровне включается и при оценке дизайна. Просто это важно всегда держать в голове. Оценка дизайна в первую очередь начинается человеком через призму «нравится — не нравится», которая во многом может стать определяющей, какие бы факты и аргументы ни шли в противовес с вашей стороны.
Принимая это во внимание, работая с критическим мышлением, вам будут легче даваться правки в макетах, и вы с меньшей тяжестью на душе сможете наблюдать, как ваши макеты, переданные заказчику, будут ухудшаться, «ломаться», будучи в руках уже у других людей.
По завершению работы над дизайном, следующим важным этапом с нашей стороны является помощь в погружении заказчика в проделанную нами работу.
Именно с этой целью и есть такие дополнительные процессы в работе, как презентация и защита проекта, во время которой дизайнер плавно погружает заказчика в свою голову и ход своих мыслей. Все это нужно для того, чтобы заказчик начал смотреть на проект, на принятые визуальные решения, через призму дизайнера. Таким образом, имея дополнительное видение и понимание для чего и что было сделано, заказчику легче дается положительное решение.
Для меня дизайн является формой прикладного искусства. Поэтому важно отметить, что творческий акт уместен в дизайне, если он сохраняет нужный контекст и не мешает его основной задаче или функции.
Как тогда быть?
Прочитав все вышеописанное, может сложиться ощущение, что путь дизайнера очень тернист и лишен четких указателей. Проще говоря — все непонятно, верно?
Спешу подбодрить, что знание реалий и критически смотря на многие вещи не лишит вас чувства удовольствия от самой профессии. Если у человека есть предрасположенность быть дизайнером, он им станет в любом случае, и данная информация скорее будет воспринята как инструмент, нежели предостережение. Быть дизайнером подразумевает пребывание в поиске оптимальных индивидуальных решений в сфере дизайна и способах визуальных коммуникаций с людьми.
Мы действуем на стыке функции и красоты, и это всегда неопределенные области, личный опыт. Субъективный взгляд в оценке работы — это то, что всегда может присутствовать в любой профессии.
Порою часто эта оценка формируется из-за эмоций, не связанных даже с самой задачей и качеством ее выполнения. Например, даже плохая погода и, как следствие, промокшие ноги могут порою подпортить настроение и, как снежный ком, нарастить к вечеру недовольство вообще ко многому.
Тем не менее, пусть каждый видит и понимает по-разному, стремление к красоте и удобству позволяют нам взаимодействовать друг с другом на едином поле, а потому, вы всегда сможете найти своих людей, единомышленников, своих заказчиков, близких по виденью. Таким образом и формируются долгосрочные сотрудничества.
Мы живем в мире людей. Все, о чем вы мечтаете в жизни, придет к вам от людей и благодаря людям.
Щелчки как точки развития.
В этой главе статьи приглашаю вас сделать два шага назад и посмотреть на всю ретроспективу развития дизайнера, с начала пути и до опытного специалиста, способного руководить командой и делиться накопленным опытом.
Для этого давайте представим вот такую линию, символизирующую наш путь на 20 лет практики.
Далее на втором слайде вы можете наблюдать отмеченные периоды в 5, 8, 9, 10, 12 и 16 лет. Можно сказать, что это моя личная карта жизненно важных щелчков с небольшими прогнозами наперёд, которая может произойти или уже происходит и с вами. На мой взгляд, это наиболее универсальный период временных рамок, за который и происходят те самые озарения, нужные для нашего профессионального роста. Всё верно, те самые «щелчки» и являются метафорой личного прогресса, когда к вам неожиданно приходит мысль «а, теперь понятно!».
1-5.
На протяжении первых пяти лет вашего дизайнерского пути вы находитесь в периоде, определенном мною как «приятные приключения». В этом периоде вам всё ново и интересно, хочется всё попробовать. Вы узнаете новые инструменты работы, техники работы с дизайном и графикой, а также пробуете себя в разных заказах и работе в разных командах. Первый ваш значимый щелчок может произойти на пятый год активной практики. Это может произойти в случайный момент времени, но вы его сразу почувствуете.
Вы почувствуете, как то, что раньше было для вас сложным для понимания, внезапно стало очевидным. «И как я раньше не смог до этого додуматься?» — это и есть ваш щелчок.
8-9.
На протяжении вашей карьеры, после первого щелчка, все последующие начнут приходить значительно быстрее. Это происходит благодаря тому, что вы уже получили базовый опыт и на его основе ваш мозг, нейронные связи, становятся способны быстрее выстраивать взаимосвязи и извлекать опыт. Этот благоприятный период отличается и тем, что в вас появляется качественная возможность не только аккумулировать знания, но и делиться ими с другими.
Именно поэтому так ценятся преподаватели с опытом от 8 лет в дизайне. Они уже прошли свой период «приятных приключений» и способны грамотно преподносить информацию, передавать опыт.
10.
Первые десять лет будут рубежом, после которого ваши щелчки станут приходить медленнее, и чем выше будет ваш опыт работы, тем медленнее щелчки станут появляться. Это связано с тем, что поначалу для вас вся информация была в новинку. А с опытом новое становится дефицитом.
Развитие замедляется и за счет этого замедляются и ваши озарения, которые тем не менее будут приходить к вам, просто медленнее.
12-16.
Я нахожусь на 13-м году своего пути и совсем недавно испытал свой очередной щелчок. Я долго его ждал и много работал чтобы его получить. По моим прогнозам, которые до сих пор были актуальны, мой следующий крупный щелчок придет на 16-й год в сфере графического дизайна, в том случае, если я буду придерживаться своего общего намеченного плана.
В начале карьерного пути планирование собственного развития менее значимо, нежели на этапе накопленного большого профессионального опыта. В начале важно пробовать все возможности, чтобы найти то что действительно вам подходит.
12-16-20.
Если в начале вашего пути щелчки возникали спонтанно, словно сами собой, в результате любых действий и обстоятельств, то в «зрелом» периоде дизайнерского пути, на этапе профессиональной деятельности, для появления новых прозрений потребуется осознанно создавать благоприятные условия и активно искать возможности для личностного и профессионального роста, формулируя четкие планы.
Это благоприятный период для карьерного роста, для становления арт-директором, преподавателем или основателем своей собственной студии или иной другой предпринимательской деятельности.
Это время, когда сами ситуации начнут вас выталкивать в поле собственной деятельности, время, когда вам с каждым годом будет все сложнее работать внутри других компаний, в формате ограниченных обязанностей. И если вы находитесь сейчас в подобном временном периоде и чувствуете внутри себя нечто схожее, возможно, это и является подсказкой для вас в том, где искать свой следующий щелчок.
Нейронные связи.
Ранее я вскользь упомянал нейронные связи. Давайте затронем и эту тему и поговорим о принципе их формирования и важности в нашей прикладной творческой профессии.
Чтобы лучше понимать дальнейшую информацию, необходимо определить что такое нейронная связь и из чего она формируется.
Нейронная связь — это взаимодействие между нейронами, которое осуществляется через три ключевых компонента: пресинаптический нейрон, синаптическую щель и постсинаптический нейрон.
Пресинаптические нейроны представляют собой нервные клетки, отправляющие сигналы. Синаптическая щель — это узкое пространство между нейронами, по которому передаются эти сигналы. Постсинаптические нейроны — это клетки, которые эти сигналы принимают.
Проще говоря, есть «точка», передающая сигнал (нервная клетка), и «точка», его принимающая (нервная клетка). А сам сигнал между ними можно отобразить соединительной линией.
Нейронные связи управляют передачей информации, опираясь на тип и количество нейромедиаторов и рецепторов, а также на интенсивность и частоту нервных импульсов. Эти связи не являются неизменными; они динамически изменяются под влиянием множества факторов, таких как жизненный опыт, обучение, стресс, возраст и другие. Это явление известно как пластичность нейронных связей.
В утробе матери уже начинают формироваться нейронные связи. Однако по мере роста и развития ребенка эти связи становятся все более зависимыми от внешних факторов: звуков, запахов, вкусов, тактильных ощущений и визуальных образов.
Эти стимулы активизируют определенные нейроны и укрепляют связи между ними. В то же время нейроны, которые не получают достаточной активации, ослабевают и в конечном итоге отмирают. Этот процесс называется обрезкой нейронных связей. Он необходим для оптимизации работы мозга: удаления избыточной информации и укрепления наиболее значимых и полезных связей.
Проще говоря, нам, как дизайнерам и творческим людям, для раскрытия своего потенциала следует развивать и наши нейронные связи. А значит, нам важно экспериментировать, трогать, слушать, смотреть и пробовать новое. Это повышает нашу сенситивность и глубину восприятия мира и, как фактор, влияет и на качество наших дизайнерских и творческих работ.
Каким образом этого достигнуть?
Так как это мой канал и мое непопулярное мнение, я буду рад порекомендовать вам и в этом случае простой и действенный способ, который помогает мне всю жизнь на моем творческом и дизайнерском пути.
Для этого давайте представим такую зарисовку на первом слайде, в которой я отразил наиболее популярные медийные сферы деятельности, с которыми мы так или иначе пересекаемся по ходу нашей профессии.
На втором слайде вы сможете наблюдать классический путь графического дизайнера. В котором всю свою энергию и время он тратит на оттачивание своего ключевого навыка. Следуя такому пути развития, он становится опытным узкопрофильным специалистом. Это абсолютно нормальная и рабочая схема прогрессирования, часто применяемая дизайнерами. Ее преимуществом является то, что специалист обретает большой опыт в своей узкопрофильной деятельности и будет востребован под конкретную задачу.
Однако я полагаю, что разностороннее умение с каждым годом обретает все большую ценность. Этому нахожу подтверждение и на рынке труда, где компаниям все чаще требуются мультидисциплинарные специалисты.
Такие люди, которые хорошо разбираются в разных сферах дизайна, обладают более сложной и ветвистой системой нейронных связей. За счет этого, даже решая свои стандартные задачи по части графического дизайна, они способны смотреть на ситуации под другим углом и находить более необычные, интересные, креативные решения. Да, они не достигают вершины мастерства в конкретной сфере, но приобретают нечто другое, более глубокое — это опыт и осведомленность в других сферах дизайна, более широкий инструментарий и свободу его применения.
Важно отметить, что я не призываю распыляться на абсолютно все смежные сферы деятельности. И, если вам близко то, про что я пишу, и вы хотите попробовать взять дополнительные сферы для развития, достаточно всего одной или двух. Пусть ваши новые пути станут для вас формой хобби, когда вы уделяете этому ровно столько времени, сколько вам удобно. И главное, делаете это не на результат, а для души, потому что это является основным фактором закрепления полученной информации и формирования из нее приятного, применимого опыта.
Сложности О.М.С.
Финальная глава, следуя нашему плану, посвящена сложностям, которые испытывают опытные мультидисциплинарные специалисты (далее О.М.С.). После чего подведем итоги всего вышесказанного в этой статье.
Почему же нам так тяжело жить с таким большим багажом разного опыта и почему он действительно тяжелым грузом висит на наших плечах и замедляет наше движение?
Ранее я упоминал о том, что мы, будучи людьми, очень похожи друг на друга. Имеем ожидания, страхи и желания. И в этом случае эмоции людей тоже играют важную роль.
Проще говоря, опытные специалисты в команде, подобно приправе в еде, нужны в сильно малых дозах. В противном случае они, как ни парадоксально, при большом наличии могут причинить вред компании.
Опытные специалисты знают больше, знают, как лучше и как быстрее. Порою за счет большего опыта, но меньшей сферы влияния, могут возникать трения в коллективе, когда опытный специалист более компетентен, нежели его руководитель. В данном случае О.М.С. важно научиться существовать внутри компании в балансе и понимать и принимать правила игры. Тогда подобное сотрудничество может принести положительные результаты.
Бытует мнение, что О.М.С. становится скучно на рутинных и простых задачах. В данном случае я могу только опираться на свой опыт и судить по себе. Вероятно, моя любовь к своей профессии не дает мне таких проблем, потому как я люблю работать над задачами любого объема и сложности. А потому считаю подобное высказывание весьма субъективным, во многом зависящим от объема заработной платы специалиста.
Также я неоднократно слышал, что с О.М.С. сложнее договориться, что в работе они проявляют меньшую гибкость. Здесь важно отметить то, в каком контексте строится такое высказывание людьми. Да, О.М.С. более опытные, знают, как строятся рабочие процессы, и их сложнее обмануть, нежели новых специалистов. Они не ведутся на уловки вызывания чувства вины, они умеют разделять свои рабочие часы и личное время, помнят, под что они подписывались в договоре, и понимают, когда задачи, данные им, превышают их обязанности. Они всегда готовы договориться, но не за словесные, а финансовые поощрения. Во всем же остальном, при наличии адекватности у специалиста, он способен быстро и даже легче, чем другие, перестроиться под новые правила работы в компании.
Такие специалисты обладают важными качествами, которые так ищут работодатели: они лояльны к аргументированной критике, открыты к конструктивному диалогу и, как следствие, к долгосрочному сотрудничеству.
Подведем итоги.
- Путь развития дизайнера всегда индивидуален, но сопровождается ключевыми этапами, щелчками. Это всегда игра в долгую и тут нет быстрых результатов.
- Важным фактором в развитии вас как специалиста является постоянное обучение и осваивание новых программ и методов работы с дизайном.
- Люди субъективны, они мыслят эмоциями и любят глазами. Вы всегда сможете отыскать своих людей и своих заказчиков, если будете продолжать действовать.
- Вы неизбежно будете совершать ошибки, за что не стоит себя корить. Важно извлекать выводы и получать с этого опыт.
- Ищите себя в разных сферах в начале пути. Так вы быстрее поймете, куда дальше вы хотели бы двигаться.
- Формируйте хобби из одного или нескольких увлечений, связанных с вашей профессией. Так вы получите новые ощущения и альтернативный взгляд на разные вещи.
- Не расстраивайтесь, если вам кажется, что вы застряли в развитии. Продолжайте делать хотя бы что-то для себя, своей профессии, приближая свой новый щелчок.
- Помните, что немаловажным фактором является и ваша предрасположенность к дизайну, ведь только благодаря любви к своему делу вы сможете продержаться в этой среде достаточно долго и набрать столько щелчков, сколько вам необходимо для построения вашего собственного дела.
Я желаю вам ошибок и успехов на вашем пути и в любом начинании!
На этом моя третья статья подошла к концу. Будет интересно почитать ваши комментарии. Сильно обрадуюсь, если что-то из данной информации помогло вам или навело на определенные размышления.
Где еще меня можно найти:
По всем вопросам: andrew_shevlyakov@mail.ru
Мой сайт
Мой телеграм
Вконтакте
//
ВК Видео
ВК Музыка
Инстаграм
//
Шедеврум