Найти в Дзене
Please Wait...

Эмоциональное состояние музыканта. Обучение

Как найти баланс между творчеством и обычной жизнью? Большинство людей знают, что занятия музыкой имеют огромное влияние на формирование личности человека и напрямую отражают его психоэмоциональное состояние в конкретный момент времени. Однако, внутренние ощущения автора, исполнителя и просто работающего на постоянной основе в творческой среде художника могут сильно отличаться внешними проявлениями. В этой статье разберем классические примеры сложностей, которые возникают на психологическом уровне у, так скажем, сильно зависящих от музыки людей. Терпение и труд всё перетрут! В процессе занятий с тем или иным музыкальным инструментом (или вокалом) всегда возникает соблазн сделать быстро. Запилить в адском темпе heavy metal соло или спеть высокие ноты без должной проработки, загнать темп на барабанах. С первого раза "выдать круто" даже небольшой фрагмент нового для музыканта произведения всё равно не получится. Необходимо реализовать большое количество повторений, порой скучных и нудных
Оглавление

Как найти баланс между творчеством и обычной жизнью?

Саксофонист
Саксофонист

Большинство людей знают, что занятия музыкой имеют огромное влияние на формирование личности человека и напрямую отражают его психоэмоциональное состояние в конкретный момент времени.

Однако, внутренние ощущения автора, исполнителя и просто работающего на постоянной основе в творческой среде художника могут сильно отличаться внешними проявлениями.

В этой статье разберем классические примеры сложностей, которые возникают на психологическом уровне у, так скажем, сильно зависящих от музыки людей.

Обучение

Терпение и труд всё перетрут!

В процессе занятий с тем или иным музыкальным инструментом (или вокалом) всегда возникает соблазн сделать быстро. Запилить в адском темпе heavy metal соло или спеть высокие ноты без должной проработки, загнать темп на барабанах.

С первого раза "выдать круто" даже небольшой фрагмент нового для музыканта произведения всё равно не получится. Необходимо реализовать большое количество повторений, порой скучных и нудных, только тогда придет ощущение уверенности, сыгранности гармонии.

Как и в любой другой деятельности, в промежутке между началом пути и результатом может произойти эффект отказа:

Надоело, у меня не получится, нужно что-то другое...

Происходит эмоциональный надлом, мозг человека так устроен, что ему дискомфортно от регулярной повторяющейся нагрузки с непривычки.

Однако, есть и положительный эффект - наш организм ко всему привыкает, а значит, в перспективе, рано или поздно, и техника, и уверенность придут.

Чтобы не ловить эффект психологической усталости здесь помогут следующие лайфхаки.

Медленный темп

Всем уже надоели эти советы - играть медленно, но они работают. Здесь просто нужно другое объяснение проблемы.

Когда музыкант приступает к исполнению произведения, для формирования классного звука и ощущения уверенности важны следующие детали:

  • Психологическая настройка
  • Удобное рабочее место и пространство
  • Комфортный воспроизводимый саунд
  • Техника и мелочи - палочки для драммера, наушники для вокалиста, медиаторы, струны и так далее
  • Общая атмосфера - люди вокруг (соседи, прохожие, коллеги)
  • И прочее

Чтобы всё это учесть может пройти много времени и будет потрачена масса сил и энергии.

Медленный темп в индивидуальной работе над произведением - это ваш помощник. Просто он работает по-другому.

Если вы сели/встали поудобнее, сделали правильный диафрагмальный вдох и медленный выдох, взяли спокойно свой инструмент/голос и аккуратно, на нормальном уровне громкости, медленно сыграли/спели фрагмент, то вашему мозгу становится комфортно. И ощущение "стабильности" уже у вас в кармане.

Не обязательно постоянно играть и петь в медленных темпах. Просто медленно подготовьтесь, ощутите внутренний баланс сил и энергии - и можно начинать ускоряться, брать высокие или ультра низкие ноты, в общем всё то, что так хочется сделать музыканту и выразить.

Медленная и спокойная подготовка к работе - ключ к результату!

Удовольствие от работы

Кайфуйте от проделанной работы. В музыкальных школах, училищах, на уроках по вокалу и прочих местах обучения часто можно услышать:

Надоело играть эти дурацкие гаммы и этюды!
Сколько можно петь упражнения и вокализы?

Фокус в том, что нам неприятно делать одно и тоже, не приносящее результат. А хочется всего и сразу. Чтобы это заработало, получайте удовольствие. Это несколько связано с предыдущим разбором медленной игры или пения.

Как следует подготовьтесь, спойте или сыграйте свой участок спокойно, прочувствуйте каждую ноту и уверенность, а далее мозг адаптируется, появится гибкость и настроение. Начинается кайф.

Я в свое время начинал развивать навык игры на гитаре быстрых соло. Естественно не получалось. Выбрал для себя способ - гонять мажорные гаммы. Сначала было противно, поэтому для разнообразия стал соединять их в единую структуру - вверх поднимаюсь 8 нот, далее спускаюсь, беру 7-ю ступень вниз и далее поднимаю всю гамму на полтона вверх. Стал появляться интерес.
Еще спустя время появилось желание ускорить темп, потом добавил фишки - хаммероны, пуллофы, попробовал триоли. И стало получаться.
Теперь я каждое утро поднимаясь с дивана, беру гитару и всё это гоняю в течение часа, такая прикольная зарядка, приносящая удовольствие!

Бас-укулеле
Бас-укулеле

Отдых

Увеличение нагрузки и повышение работоспособности при постоянном напряжении приводят к усталости и, впоследствии, к выгоранию. При занятиях музыкой, как ни странно, важны регулярные перерывы.

Есть аспект в виде физической усталости. Например, вокалисты в процессе работы сталкиваются с задачей расширения диапазона, увеличивая постепенно высоту нот в том или ином регистре. Или струнники и ударники увеличивают темпы своих партий.

Это, рано или поздно, приводит к мышечной нагрузке, которую нужно своевременно ослаблять в виде перерывов.

Возникает психологический конфликт в нервной системе - желание "добить" задачу против обычной усталости.

Регулярный отдых вам в этом поможет.

Определите внутренние ощущения, сколько времени, в среднем, нужно для работы в умеренном режиме над произведением или упражнениями. Найдите свою точку, после которой вы начинаете звучать хуже. Значит пришло время перерыва.

Приведу несколько рабочих примеров:

Занятия вокалом для начинающих обычно не длятся более 1 часа. Однако, в течение этого промежутка есть реальная возможность устать, голос перестанет слушаться. Решением будет разбить час на 15-20 минутки работы с 5-минутными перерывами. Голос подсел - сделайте паузу

Еще один сценарий из жизни:

Мы со звукорежиссером несколько часов сидели над песней, были в процессе сведения. Начали возникать споры, голова стала ватной и появился гул в ушах. Естественно требовался перерыв. Я ушел за другой компьютер и просто включил на тихой громкости новый альбом известной hardrock группы и поиграл в телефон. Через час-полтора слух и прозрачность мыслей вернулась и мы доделали работу.
Микшерный пульт
Микшерный пульт

Отдельным местом стоит игра на гитаре, басу, струнных. Есть упражнения и аранжировки, которые требуют значительных физических и временных усилий.

Бывает, что, казалось бы, простые партии не так-то легко сыграть. С непривычки возникают различные мышечные боли и дискомфорт. Следите внимательно за этим и делайте перерывы, чтобы на следующее утро руки и пальцы вас слушались и не "ныли". Чередуйте сложное с простым, сбрасывая эмоциональное состояние.

Подход с другой стороны

Если вы зашли в музыкальный тупик, то отличным способом выхода из психологической ямы является "смена курса".

Классический сценарий: что-то не получается, музыкант начинает нервничать, перегревается, далее выходит на плато и демотивируется.

Попробуйте взглянуть на исполняемый материал по-другому.

Примеры:

  • Высокие ноты для вокалиста не берутся плотным голосом - берите головным, сначала скрипучим, потом плотным. Рано или поздно найдете микст
  • Возьмите высокие ноты с расщеплением, да, устанете, даже скорее всего перенапряжетесь, но потом отдохнете, и голос сам вас направит в нужном направлении
  • Не получается шрединг на гитаре - попробуйте теппинг
  • Кардан не слушается барабанщика - сыграйте руками на томах или малом барабане. Мозг запомнит ваш ритмический рисунок, станет проще изучать партию с помощью педелей
  • Если вы сменили подход, то очень часто он может работать даже круче в определенном контексте, пользуйтесь этим, это развивает вашу музыкальность и улучшает настроение

Резюме

Музыкальное обучение - это такая же сложная работа, как и любая другая. Но требует больше концентрации и энергии, потому что, зачастую, может быть совершенно новой даже для опытных специалистов. Как правило, люди не относятся с должным образом к этому этапу, потому что он вроде бы не вознаграждается. Вы сами платите своим временем или деньгами преподавателю, есть ощущение несерьезности, эдакое хобби.

Поэтому старайтесь держать свое психологическое состояние в норме, не бросайте занятия насовсем, просто делайте необходимые перерывы.

На тему эмоций в музыке эта статья является первой из цикла, который смотрите в соответствующей подборке.

_________

Автор статьи: Николай Широков

Подписывайтесь на наш телеграм: t.me/please_wait_band

Сайт: please-wait.ru/

👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.

VK: vk.cc/cGh2mL

Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz

МТС: clck.ru/3NCuS6

Apple Music: clck.ru/3NCuTj