Что такое «наивное искусство»
Друзья,
эта статья посвящена искусству, но необычному.
Каждый год на выставках мы проводим конкурс «Пикассо». Ребёнок может нарисовать котика или барбоску, а за это мы дарим небольшой презент. Рисунки не выкидываем – увозим с собой и бережно храним в офисе. Каждый раз, рассматривая рисунки, мы удивляемся, как причудливо работает детская фантазия. Желание рисовать не обязательно станет полноценной профессией, но, возможно, это дорожка к творчеству для себя ─ народному самодеятельному искусству. Про него и расскажем в этой статье.
Самодеятельное искусство — официальный термин, связанный с народным творчеством, но он не единственный. Примеры других терминов: «наивное искусство», «наивный реализм», «искусство примитивистов», «искусство воскресного дня», insita («иное»).
Специалисты до сих пор спорят, какое искусство относить к народному и почему. На поверхности лежит, что это работы художников, которые не получили профессионального образования. Но ведь они могут быть талантливее тех, у кого за плечами академия – значит, критерий не полный. Ещё один критерий — вид искусства, а именно стиль и внешний вид, которые отличаются непосредственностью и часто не следуют правилам профессионального искусства.
Самодеятельное искусство зародилось очень давно. Точной даты нет, но считается, что не позже 16-17 века. Если за искусство считать наскальные рисунки, которые в том или ином виде описывали быт людей, то гораздо раньше — в каменном веке. Самодеятельное искусство 16-17 веков было связано с низами и сельским бытом. По мере того, как менялась жизнь и вкусы, менялось и самодеятельное искусство.
Ещё одно важное событие, которое оказало влияние на самодеятельное искусство, — отмена крепостного права, когда народ из деревень начал перемещаться в города, на фабрики и железные дороги. В народном искусстве появляется городской мещанско-купеческий быт с яркими гуляниями, нарядными дамами с кавалерами, всадниками в парадных одеждах.
Произведения художников-самоучек 16-17 веков почти не сохранились, а 18-19 веков сохранились в небольших количествах.
Революция 1917 года стала революцией во всех формах искусства: изменились сюжеты, герои, надписи, пришла массовая агитация. Самодеятельного искусства стало гораздо больше, жаль только, что мало сохранилось 20-30х годов: расписывали транспаранты, поезда, вышивали знамёна, делали декорации для театров, оформляли улицы для праздников и шествий и конечно же рисовали карикатуры на старый «буржуазный» уклад жизни. Большинство людей оставались неграмотными, поэтому образы помогали доносить идеи нового времени.
Период Петра Первого — переломный момент. Приходит мода на всё европейское: архитектура, одежда, мебель, быт. Новые европейские веяния коснулись и искусства. В 18 веке появляются новые для России жанры живописи: портрет и пейзаж. Особое развитие получает светский портрет.
Художников, способных рисовать новые жанры, было мало. Богатые сословия могли пригласить приезжих художников-иностранцев, но их на всех не хватало и услуги стоили очень дорого. В провинции живописью начинают заниматься дворяне, которые успели увидеть картины настоящих живописцев. Но ещё чаще это были талантливые крепостные, рисовавшие по приказу барина. А рисовали они то, на что был заказ: портреты (одиночные и целых дворянских семейств), пейзаж дворянских усадеб, убранство домов, которым хотели похвастаться. Кстати, такое искусство далеко не всегда находило признание. Наоборот, чаще над ним посмеивались. У Гоголя в повести «Портрет» есть ироничное описание торговли таким искусством: «Нигде не останавливалось столько народа, как перед картинной лавочкой на Щукином дворе. Эта лавочка представляла, точно, самое разнородное собрание диковинок: картины большею частью были написаны масляными красками, покрыты тёмно-зеленым лаком, в тёмно-желтых мишурных рамах. <…> Зима с белыми деревьями, совершенно красный вечер, похожий на зарево пожара, фламандский мужик с трубкою и выломанной рукою, похожий более на индейского петуха в манжетах, нежели на человека — вот их обыкновенные сюжеты. <…> Покупателей этих произведений обыкновенно немного, но зато зрителей — куча».
В 18 веке появляется вид искусства, известный как русский светский лубок. Сейчас именно он ассоциируется с народным искусством. Изначально это картинка на дереве, чуть позже на медной доске, раскрашенная от руки. В лубке использовались сюжеты, которые были близки «низам»: праздники, гуляния, охота, щеголи и щеголихи, любовные сценки, разные животные. Это творчество было своего рода проводником информации о городской жизни в деревни. Причём непрофессиональные художники моментально ловили новые злободневные сюжеты и «рассказывали» их быстрее, понятнее и детальнее, чем официальное искусство (к слову, Академия художеств ещё в 18 веке разделила искусство на «высокое» и «низкое»). В отличие от «высокого искусства» художники-самоучки не стеснялись заимствовать сюжеты у «настоящих» художников: натюрморты, баталии, пейзажи.
Лубок, классическая живопись, западное искусство проникали в деревни, где творчески переосмыслялись крестьянскими самоучками. Иногда настолько «творчески», что замысел воплощался в какие-то диковинные сюжеты. Они появлялись на прялках, мебели, сундуках, санях, посуде, росписях ставень, печей, вышивках. Чего там только не было: дамы с кавалерами, гулянья, чаепития, животные. Нашлось место и причудливым кошкам с собаками, подчас странного вида и непривычных цветов. Профессионалы описывают народное искусство, как «наивно-поэтическое видение» и «непосредственность и искренность выражения». Современным языком мы бы описали так: «Я художник, я так вижу».
Возникают творческие кружки и объединения: «Общество художников-самоучек», «Изомастерские рабочей молодежи» (сокращено «Изорам»). Появились Заочные курсы при Центральном доме народного творчества имени Н. К. Крупской. Художники-самоучки были в основном выходцами из низов, поэтому в своём изобразительном «языке» использовали то, что понятно народу — элементы лубка, ярмарочных росписей, народных картин. Их работы были не совершенны, местами наивны, но всегда искренние.
Для самодеятельного художественного творчества характерно разнообразнее и близость к жизни. Оно свободнее в выражении, в том числе потому, что меньше связано с академическими приёмами, которым учат профессиональных художников. Художник-самоучка выбирает наиболее близкие ему темы, которые откликаются в первую очередь ему. С помощью фантазии, воображения, метафор, он переносит это на картину, нередко приправляя своим жизненным опытом. Можно посмеиваться над таким творчеством, но эмоциональность, выразительность и даже злободневность у него не отнять.
Помните комедию Леонида Гайдая «Операция Ы и другие приключения Шурика»? Там на рынке Трус (Вицин) торгует фарфоровыми котиками и гобеленовыми картинами: «Граждане новосёлы! Внедряйте культурку! Вешайте коврики на сухую штукатурку! Никакого модернизма! Никакого абстракционизма! Сохраняет стены от сырости, вас от ревматизма! Налетай, торопись, покупай живопИсь». Подходит покупатель (актёр Алексей Смирнов), видит русалок: «Срамота!». Это как раз сюжет про самодеятельное искусство, а оно, действительно, бывает разным.
Большинство художников-самоучек так и остаются «безымянными», но самые талантливые приобретают известность. Их работы просто так не купить: они в музеях, частных коллекциях и продаются только на аукционах. На свой вкус отобрали примеры работ с кошками и собаками талантливых художников-самоучек.
В наше время самодеятельное искусство никуда не делось, оно продолжает жить и развиваться. Его можно встретить на ярмарках, в небольших художественных галереях, на Авито и маркетплейсах.
Пора завершать статью. Как мы с вами поняли, «наивное искусство» ─ это не обидное прозвище, а целый вид искусства. Кто знает, вдруг через много-много лет мы услышим про талантливого художника, который полюбил рисовать, однажды изобразив котика на конкурсе Probalance «Пикассо».
Мы в ProBalance каждый год видим такие «искренние шедевры» на конкурсе «Пикассо». И верим: именно из этих простых детских котиков и барбосок вырастают будущие художники, которые сохраняют живую ниточку между сердцем и кистью.
👉 А как вы относитесь к «наивному искусству»? С улыбкой, с иронией или с восхищением? Делитесь в комментариях — очень интересно почитать ваше мнение!