Сегодня, 28 сентября 2025 года, состоялся, вероятно, один из интереснейших концертов начала нового концертного сезона в Алматы. Во дворце Республики исполнили Второй концерт Рахманинова, "Ромео и Джульетту" Чайковского и "Шахерезаду" Римского-Корсакова. Концерт подготовил и осуществил проект Tynda Music и его руководитель Айдос Мендалиев.
Дискурсивное поле этого концерта и его понимание как проекта, лежит, возможно, в распространенном мнении о том, что такие проекты, как Tynda Music, - это чисто коммерческие и массовые проекты, которые в целях заработка специализируются на исполнении наиболее популярной, массовой музыки, саундтреков и прочего подобного. Существует некая непрязнь к подобным проектам со стороны академических музыкантов, поскольку они размывают грань между "настоящим", "высоким" искусством и популярной музыкой, и тем самым обесценивают труд "настоящих" музыкантов, работающих в "высоком штиле".
Разумеется, это радикальное мнение не имеет ничего общего с действительностью, хотя бы потому, что в подобные проекты вовлечена огромная масса классических музыкантов и дает им средства к существованию. Возможно, такие мнения и стали причиной подготовки Tynda Music программы чисто "классической" музыки, при этом проект попытался сохранить массовость, привлечь очень широкий круг слушателей. Давайте посмотрим, удалось ли им это.
Программа концерта была составлена из весьма известных, беспроигрышно популярных произведений. С одной стороны - это верная ставка на успех, с другой - тонкий лед и вызов, ведь плохое исполнение хорошо знакомой музыки может отвратить слушателя и в целом стать фиаско. Для меня программа была особенно интересной, поскольку в один вечер прозвучали, считаю, самые величайшие мелодии из когда либо написанных: побочная партия в "Ромео" Чайковского и побочная партия в финале Рахманиновского концерта. Это сущность музыки, все что нужно знать о ней.
Открыло концерт исполнение симфонической увертюры Петра Чайковского "Ромео и Джульетта". Большинство визуальных элементов шоу, ожидаемо, было исключено, однако сразу стало понятно, что концерта классической музыки в полном понимании не будет, и это тоже ожидаемо. Зал Дворца Республики слишком велик для звучания даже большого симфонического оркестра, и потому оркестр был подзвучен микрофонами. Фактически мы слушали музыку не со сцены, а из колонок. Плюсы: было хорошо слышно звук. Минусы: было плохо слышно музыку.
Подзвучивание оркестра микрофонами приводит к сглаживанию звука, как будто мы слушаем ее в записи, при этом теряется многое в многоголосии. Мы плохо сылышим отдельные элементы, партии отдельных инструментов, полифонию. Так, сегодня в "Ромео" было почти не слышно ударные. Партия тарелок, которая в главной теме является основной краской - была почти не слышна. Изчезла ярость, ненависть, злоба уличных боев и семейной вражды, которая должна агрессивно контрастировать с музыкой спокойного и мрачного вступления и чувственной побочной партией. Удары мечей, злобный оскал убивающих друг друга подростков стал весьма вялым противостоянием респектабельных буржуа.
Динамика пострадала и в побочной партии - величайшей музыке любви. Это место у Чайковского раскрывает всю полноту его любвеобильной души и весь трагизм этой любви. Как мы знаем, Чайковский был гомосексуален, и это было величайшей болью его жизни, и, возможно, величайшим высказыванием в его музыке.
Эта побочная партия, с ее невероятными динамическими подкатами, постоянным крещендо - поистине апофеоз плотской любви. Вагнер в "Тристане и Изольде" музыкально изобразил оргазм - за что его музыку до сих пор считают неприличной и пытаются запертить. Чайковский изобразил не только оргазм - но и процесс, это явственно слышно в непрекращающейся, бесконечной мелодии, которая забирается все выше и выше, ползет по полутонам, хроматизмам, как прерывающееся дыхание и электричество в спинном мозге, слышно в откровенных фрикциях духовых в сопровождении мелодии.
Голая любовь двух шекспировских подростков непостижимым образом возвышает нас над яростью войны, над мракобесием толпы и догматов, над самой жизнью в ее неприглядной действительности. В этой музыке - вечный пафос Шекспира и Чайковского, вечная правда любви, противостоящей ханжеству и любым предрассудкам. Надеюсь, то огромное количество молодых людей, которых я сегодня видел, (и которые это не прочитают), прониклось хотя бы малой долей этой правды.
Ближе к коде огромная динамическая вилка всего произведения наконец-то начала звучать как дОлжно, и музыка стала плотнее, глубже. Этот непередаваемый момент парения темы любви, ее все большее и большее возвышение - и обвал оркестра, рисующий телесную смерть... и вечный свет, рождающийся из пустоты, и достигающий ослепительного апофеоза в финале. Мощная каденция искупляет недостатки техники и аккустики зала и благодарно отзывается музыкантам на сцене.
Являсь одной из самых ценных жемчужин классической музыки, "Ромео и Джульетта" Чайковского обладает одним сцущественным недостатком, хотя автор и переписывал ее более 10 лет. Это странная неуравновешенность формы. Из 21 минуты музыки вступление звучит почти 6 минут, экспозиция главных тем - почти 13. Как когда-то сказали Моцарту - "слишком много нот", здесь в разработке - их слишком мало. Впрочем, странный дисбаланс формы ничуть не портит общего впечатления. Наверное, гении даже в своих неправильностях более гениальны чем мы, слушатели.
Далее прозвучал Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова. Солировал замечательный пианист Станислав Хегай.
Как мы знаем, этот знаменитый рахманиновский концерт, (в моем личном топе уверенно входящий в пятерку лучших), написан после периода глубокой депресии. Неудачное дирижирование пьяным, как говорят, Глазуновым, Первой симфонии Рахманинова и ее провал, привел к тому, что композитор в стрессе и отчаяньи надолго отошел от сочинительства. Так же имел место церковный запрет женитьбы Рахманинова на его двоюродной сестре, с точки зрения церкви считающийся инцестом.
Второй концерт посвящен его психотерапевту Николаю Далю, человеку, который вытащил его из ямы творческого и душевного кризиса.
Как уже упоминалось, сглаженный микрофонами звук совершенно не позволял оценить динамические и звуковые достоинства пианиста, приемы его звукоизвлечения.
Впрочем, остального достаточно, чтобы характеризовать Станислава Хегай как замечательного, зрелого исполнителя, с собственным пианистическим характером. Очень мягкие руки, несуетливые и спокойные движения не только импонируют искушенному слушателю, но и вполне позволяют оценить техническое совершенство. Хорошее пиано, мягкая кантилена, спокойное и невзыскательно рубато. Пиаист хорош и в технических моментах, чистых пассажах. Аккордовая и октавная техника на большой высоте, при этом без дурацкого задирания рук и пафоса. Концерт сыгран спокойно, профессионально и сдержанно, при этом вся заложенная Рахманиновым страсть, освобождение от оков и широта души вполне воплощена в музыке пианиста. Очень надеюсь, что мне доведется услышать этого пианиста без микрофонов в настоящем, живом исполнении.
В исполнении этого концерта в полной степени проявилось и мастерство дирижера, Каната Омарова. Я слушал концерт с клавиром, и меня удивила высокая чуткость дирижера, отличный симбиоз с солистом, хорошая сыгранность и понимание музыки, чуткое следовние друг за другом.
Во втором отделении концерта прозвучала симфоническая сюита Николая Римского-Корсакова "Шахерезада". Вероятно, помещение этого произведения во второе отделение было одной из ошибок программы.
"Шахерезада" - безусловно, прекрасное и удивительное сочинение, одна из вершин творчества Римского-Корсакова. Живописаня картина, звуковая роскошь, наполненная множеством красок, синестетический шедевр комозитора с "цветным" слухом. Однако ее продолжительность и отсутствие сильных темповых и динамических контрастов воспринимаются длинно в нашу эпоху, когда на такие роскошества неискушенному слушателю жалко тратить время, тем более он уже полтора часа слушал классическую музыку. Это привело к тому, что к концу отделения некоторые начали уходить, и в зале явственно шептались "интересно, еще долго?"
Впрочем, терпение публики не бесконечно, и это на нашей ответственности. Мы понимаем куда попали: постоянные звонки телефонов в зале, аплодисменты между частями - это негативная сторона той самой массовости, которую организаторы попытались соединить с высоким искусством. К Римскому-Корсакову и музыкантам на сцене это не имеет никакого отношения. Но я бы рекомендовал помещать такие произведения в начало концерта, чтобы заключить пир духа торжествующими аккордами Рахманинова.
"Шахерезада" состоит из 4 частей, по существу - это полноценная симфония. Сюжеты из "Тысячи и одной ночи", которым Корсаков вначале предпослал некую программу - весьма условны. Это ориентализм, стилизация 19 века "под Восток", как его тогда понимали. В первой части про Синбада и море, во второй про принца Календера, третья - про царевича и царевну, и четвертая - про восточный праздник, эдакий той, а так же про море, про примирение Шахерезады и жестокого султана Шахрияра.
В этом произведении, для создания красок Востока Римским-Корсаковым предусмотрена большая группа ударных инструментов. В силу уже озвученных проблем с микрофонами эта красочная группа ударных инструментов была плохо слышна.
В отлчие от предыдущих произведений, в "Шахерезаде" много отдельных соло инструментов. Особенено выделяется соло скрипки, это музыкальная характеристика самой рассказчицы, Шахерезады. Эта тема проходит сквозной нитью через все четрые части, и ее блистательно исполнял концертмейстер оркестра и первая скрипка (прошу уточнить имя музыканта). Так же звучало множество соло виолончели, гобоя, фагота, кларнета, трубы, медных духовых. В целом все музыканты оркестра и солисты справились весьма достойно.
Как уже упоминалось, динамическое разнообразие этой сюиты весьма бедно, что странно, учитывая драматургический опыт Римского-Корсакова как оперного композитора и его способность удерживать внимание. Так, во второй части звучит некое драматическое вступление, после которого мы ожидаем начало какого-то действия - но это действие не наступает. Во всяком случае - не наступает в сегодняшнем исполнении.
Единственное, в финале нам действительно показывают восточный красочный той, базарный праздник, калейдоскоп картинок, где образы стремительно сменяют друг друга - как восточный ковер, как лоскутное одеяло.
И везде и всегда в этом произведении - море. Бравый морской офицер, щёголь и масик, сигма Корсаков, князь Римский, как никто описал море в музыке. Эти такты - огромное наслаждение и оглушительный успех как Николая Андреевича, так и Каната Омарова, солистов и оркестра сегодня.
В финале "Шахерезады" дирижер наконец-то собрал в кучку форму, которая норовила разползтись, и добился единого целого. И здесь мы наконец услышали игру ударных, малого барабана, там-тама, треугольника, литавры обрели мощь.
Так и закончилось: солист тянет высочайшую затухающую ноту уже у подставки скрипки, которая вырывается куда-то в стратосферу, я шепчу "браво" рядом с обалдевшими нубами, и волшебство продолжается за стенами зала.
Выводы: сегодняшний концерт стал отличным подарком алматинцам в начале осени и в начале концертного сезона. Из главных плюсов - исполнители, солисты, оркестр и, главное, замечтельная программа (ведь мы, как настоящие меломаны, ходим на программу, а не на исполнителей. Ходить на исполнителя - зашквар).
Из минусов: киксы у меди, это ожидаемо, но в целом медь выше обычного. Несинхронные вступления духовых - то-ли дирижера не видят, то ли сами себя не слышат. Простительно.
Синтезатор вместо арфы - это шлак. Даже после концерта от немузыкантов слышал возмущения.
Элементы шоу. Дурацкая подсветка и игра прожекторами, которые порой били в глаза - это из репертуара Леонтьева и Пугачевой. Кошмарная подзвучка микрофонами, соответственно, лезущая "шерсть" и прерывания, как будто в фонограмме, плоский звук, выхолощенный звук, и в целом - отстой, - все это убило половину впечтлений от концерта, но это ожидаемое зло в условиях размеров и плохой аккустики зала Дворца Республики, это было неизбежно и мы шли на концерт, смирившись заранее.
***
Будет ли точка в дискуссии академиков и бизнесменов? Что правильно и нужно? Академическое исполнение по законам жанра и две бабки в зале, или массовость и две тысячи разных людей и много молодежи? Вопрос вечный и дискуссионный. Потеря качества при выигрыше темпа? Или тут сработает вечный закон диалектики и когда-нибудь количество перейдет в качество? Лично я верю именно в это, потому что диалектика вечна.
Пусть у нас необразованная, ненаслушанная, неискушенная публика. Пусть ее телефоны и сигналки орут в зале. Пусть они уходят до конца концерта. Пусть они хлопают между частями. Главное - они заплатили деньги и пришли. Главное - эта публика есть, и сегодняшний концерт и опыт показал, что эстетический, интеллектуальный, и в целом тянущийся к культуре и свету ресурс Алматы - достаточно высок, и пока не исчерпан. Организаторам удалось собрать почти полный зал по довольно высокой цене на концерт классической музыки. Это вселяет в меня надежду, что когда-нибудь мы услышим в должном качестве ту музыку, котрую никогда не слышали. И услышим ее в родном городе.
Слушайте хорошую музыку - и увидимся в концертном зале)))