Во время объявления о начале военных действий некоторые театры находились в гастрольных поездках в других городах. Например, Первый государственный театр (БГТ-1) узнал о тревожных событиях в момент, когда проводил спектакль в Одессе.
![Национальный академический театр имени Янки Купалы (Минск, Белоруссия) — старейший] театр Беларуси. Основан в 1890 году как Минский городской театр, в 1920 году на его базе создан Белорусский государственный театр](https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_68d92868eca9396e105f76f8_68d92a22f54dbb52d006b4f9/scale_1200)
В результате театральные коллективы из различных городов осознали необходимость эвакуации. БГТ-1, после того как провел некоторое время в Одессе и Москве, отправился в Томск. БГТ-2, преодолев путь через Саратов, Свердловск и Курган, добрался до Уральска. Государственный еврейский театр был эвакуирован в Горьковскую область, а затем переехал в Новосибирск. Государственный театр кукол БССР, находившийся в Гомеле, переместился в Сталинград. Многие театральные группы временно приостановили свою деятельность и смогли вернуться на сцену только в последние годы войны или после её окончания.
В условиях военного времени, особенно во время Великой Отечественной войны, стало очевидным, что театральное искусство должно в первую очередь сосредоточиться на актуальных темах, которые волнуют общество. Хотя на тот момент еще не существовало пьес, написанных непосредственно о военных действиях, важно было обращаться к произведениям, в которых отражались другие социальные и политические проблемы. Такие тексты могли сыграть значительную роль в укреплении веры людей в собственные силы и в неизбежную Победу над врагом.
К примеру, в сентябре 1941 года в Белорусском государственном театре (БГТ-1) был представлен спектакль, основанный на пьесе К. Симонова «Парень из нашего города», написанной К. Санниковым. Эта работа не была напрямую связана с военными событиями, однако она вобрала в себя множество патриотических идей, которые были крайне важны в тот непростой период. Режиссер, стремясь сделать спектакль более актуальным и созвучным настроениям зрителей, принял решение адаптировать некоторые элементы пьесы. В частности, он заменил названия населенных пунктов на белорусские, что позволило зрителям почувствовать себя ближе к происходящему на сцене и сделать спектакль более значимым для местной аудитории.
Кроме того, один из эпизодов, в котором изображалась битва с японцами, был переосмыслен и представлен как триумфальный бой против фашистов. Это решение позволило не только сохранить драматургическую основу произведения, но и придать ему дополнительный смысл, который был понятен и близок каждому зрителю того времени. Таким образом, театральное искусство стало не только способом развлечения, но и важным инструментом, способствующим формированию патриотического духа и сплоченности народа в условиях войны. Спектакли подобного рода помогали людям находить надежду и уверенность в завтрашнем дне, что было особенно важно в те трудные времена.
Вскоре после начала Великой Отечественной войны в советской драматургии начали появляться первые пьесы, которые были посвящены этой важной и трагической эпохе. К числу таких произведений можно отнести «Крылатое племя», «Душа Москвы» и «Партизаны в степях Украины». Эти пьесы были представлены как в БГТ-1, так и в БГТ-2, что свидетельствует о том, что они нашли свое место на сценах театров, даже несмотря на сложные условия, в которых находились белорусские театры в эвакуации.
Тем не менее, стоит отметить, что сами по себе эти пьесы не всегда могут быть признаны полноценными художественными произведениями. Их настоящая ценность заключается в том, что они смогли оперативно отреагировать на реалии внешнего контекста, помогая людям справляться с ужасами войны и поддерживать дух нации. В это время общество нуждалось в произведениях, которые могли бы не только отражать действительность, но и вдохновлять людей, поднимать их моральный дух и укреплять веру в победу.
Понимание важности современного материала для театра и искусства в целом стало очевидным, и этому вопросу была посвящена статья, опубликованная в газете «Правда» 14 февраля 1942 года. В ней поднимался вопрос о том, что «Искусство – на службу Красной Армии», и подчеркивалось, что драматурги должны сделать все возможное, чтобы их произведения служили поддержкой и вдохновением для народа. Артисты театров призывались к тому, чтобы с помощью песен, музыки и острого сатирического взгляда на врага они могли поднимать боевой дух и вдохновлять людей на борьбу с фашизмом.
Таким образом, можно сказать, что в это тяжелое время театры и драматурги играли важную роль в жизни общества, создавая произведения, которые не только отражали реальность, но и способствовали формированию общей идеи о необходимости борьбы за свободу и независимость. Эти пьесы стали своеобразным зеркалом, в котором отражались надежды и страхи людей, и именно поэтому они занимали важное место в культурной жизни страны в годы войны.
Осенью 1942 года БГТ-1 представил свою интерпретацию спектакля «Фронт». Работа над этой постановкой проходила в крайне тяжелый период – с сентября 1942 года, когда армия вела напряженные оборонительные бои, и каждый день враг захватывал новые территории, доходя до берегов Волги. В это время остро стоял вопрос о будущем Советского Союза. Тем не менее, спектакль был успешно реализован и нашел отклик у зрителей.
Несмотря на множество театральных постановок, основанных на произведениях современных советских драматургов, в которых зачастую отсутствовал яркий народный колорит, белорусские театры продолжали уделять внимание вопросам своей национальной идентичности. Находясь в Уральске, труппа БГТ-2 не оставляла надежд на сотрудничество с белорусскими авторами. Так, 3 июня 1943 года на сцене театра состоялась долгожданная премьера спектакля, написанного Н. Лойтаром по новому произведению К. Крапивы. Пьеса под названием «Проба агнём» представляет собой психологическую драму, в которой исследуется влияние войны на человеческие отношения и восприятие жизни.
В этом произведении драматург Крапива мастерски показывает сложные и порой противоречивые отношения между двумя мужчинами и одной женщиной. В ходе развития сюжета зрители становятся свидетелями того, как тяжелые обстоятельства войны заставляют героев глубже задуматься над своими нравственными ориентиром и жизненными ценностями. Персонажи проходят через испытания, которые заставляют их переосмыслить свои прежние взгляды на дружбу, любовь и преданность.
Несмотря на то, что пьеса была написана и представлена на белорусском языке, местная театральная критика с большим одобрением отнеслась к этому сценическому произведению. Критики отметили, что в пьесе четко прослеживаются мотивы патриотизма, преданности семье и истинной дружбы. Она учит зрителей ставить на второй план мимолетные и поверхностные чувства, акцентируя внимание на более глубоких и важных аспектах человеческой жизни. Например, в рецензии, опубликованной в газете «Приуральская правда» 25 июня 1943 года, говорилось о том, что пьеса пронизана пламенным патриотизмом и призывом к искренности в человеческих отношениях.
Таким образом, «Проба агнём» стала не только важным вкладом в белорусскую театральную культуру, но и ярким примером того, как искусство может отражать и исследовать сложные реалии времени, в котором оно создается. В условиях войны, когда многие аспекты жизни подвергались испытаниям, эта пьеса помогла зрителям найти опору в традиционных ценностях и напомнила о значимости человеческих связей. Творчество Крапивы и Лойтара в этом контексте стало важным напоминанием о том, что искусство может служить не только развлечением, но и средством для глубокого анализа и понимания человеческой природы.
Конец 1943 года стал знаковым периодом, который оказал значительное влияние на художественную, идейную и репертуарную политику театров, особенно в контексте происходящих в стране событий. В это время Красная армия начала активно освобождать города и деревни Беларуси от немецко-фашистских захватчиков, что наполнило сердца людей надеждой на скорое возвращение к мирной жизни. Коллектив Белорусского государственного театра драмы (БГТ-1) ощутил приближение того момента, когда они смогут вернуться на свои родные земли, и это пробуждение стремления к творчеству стало основой для пересмотра и расширения репертуарной сетки театра.
В результате этого процесса, томские зрители были приглашены на премьеру спектакля под названием «Вечар камедый». Режиссером этого проекта стал Л. Литвинов, который славился своим экспериментальным подходом к театральному искусству. Он обратился к наследию одного из величайших классиков белорусской литературы — Я. Купалы. Литвинов решил представить зрителям свою уникальную интерпретацию двух пьес Купалы: «Палнка» и «Прымак». Однако в ходе работы над спектаклем режиссер пришел к выводу, что вторая часть постановки не совсем соответствует его видению и стилю, поэтому он принял решение оставить только первую часть, сосредоточив внимание на главной героине — бойкой девушке.
Эта девушка, полная жизненных сил и стремлений, борется за свое счастье в условиях непростой исторической обстановки. Ее история стала символом надежды и борьбы, отражая дух времени и стремление к свободе. Таким образом, спектакль не только стал художественным выражением, но и важным культурным событием, которое отразило настроения и ожидания общества в этот переломный момент.
Если интересно, прошу поддержать лайком, комментарием, перепостом, и даже может быть подпиской! Не забудьте включить колокольчик с уведомлениями! Буду благодарен!
Источник сведений: статья Евгении Александровны Бачило РЕПЕРТУАРНАЯ ПОЛИТИКА БЕЛОРУССКИХ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ В ПЕРИОД ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ.