Автор – Игорь Пылаев, культуролог, эксперт в сфере персонального брендинга и массовых коммуникаций, автор книг «Менеджер мафии. PR без вранья» и «В объятиях пиара, или Когда клиент готов на всё».
...«Я раньше и не думал, что у нас на двоих с тобой одно лишь дыхание» [Вячеслав Бутусов, Nautilus Pompilius].
Иногда устаешь от мира, где вместо руки тебе подают знак. Дыхание не передать азбукой Морзе. Вдох-выдох намного глубже точек и тире, чтобы ни говорили адепты современного актуального искусства.
Собственно, в этом одно из принципиальных отличий современного актуального искусства от академического, даже если оно тоже отражает современность. Это не значит, что одно художественное направление хуже или лучше другого.
Художники – они же фокусники.
Когда зритель знает, чем на сцене закончится распиливание женщины пополам, фокуснику нужно заворожить аудиторию с первых секунд трюка. И для этого он использует традиционные методы – яркие краски, звуки, хореографию, пластику. Сплошную бутафорию. И, тем не менее, на наших глазах реальность превращается в нечто сюрреалистичное. Магическое.
Чтобы не вышло в итоге, в основе – всё равно реализм, что-то подлинное и неизменное. Такова природа академического искусства, даже когда по вине какого-то неведомого трюкача скульптура Венеры Милосской остается без рук.
Актуальное современное искусство, contemporary art, фокусирует внимание аудитории на том, чего в принципе нет. Точнее, на том, чего не должно быть в той же шляпе фокусника.
Например, на кролике, который вдруг появляется из казалось бы пустой шляпы. Правда, кроликом уже никого не удивишь, кроме детей. Поэтому современные художники все время в поиске – чего бы такого еще достать из пресловутой шляпы (символа реализма)?! Одни ничего не вынимают, замещая кролика пустотой. Другие демонстрирую некие знаки, символы, нечто абстрактное и концептуальное. Ради неизменной зрительской реакции: «Ну, надо же? Как?!!!»
И дело - в шляпе, как всегда. И поди разбери, кто тут - шляпа?
В Москве завершила работу первая ярмарка современного академического искусства «Арт Россия. Классика. Новый взгляд».
Она прошла в «Гостином дворе» и собрала более 100 стендов галерей и независимых художников. Проект организован корпорацией «Синергия» и искусствоведом Елизаветой Фроловой при поддержке Российской академии художеств, МГАХИ имени В. И. Сурикова, Московского архитектурного института и Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
Потребовалось почти 4 часа, чтобы обойти все павильоны и хотя бы немного пообщаться с её участниками.
Это ровно тот случай, когда зритель уже на входе предполагает, что его ожидает на выходе. Глубокое содержание, а не знаковая пустота.
Даже если классические художественные произведения, образно говоря, и попилят, как женщину на арене цирка, всё равно классика останется классикой, а не «Плачущей женщиной» Пабло Пикассо.
И с этой точки зрения – «Арт Россия. Классика. Новый взгляд» получилась на удивление разнообразной и завораживающей. Там были и классики, и современники. Признанные и непризнанные, причем, и с той и с другой стороны. И это создавало дополнительный магический эффект. Когда какие-то узнаваемые вещи – из советского далека – на глазах, здесь и сейчас, превращались в нечто иное, созвучное уже нашему фантасмагорическому миру. Советскость воздействовала на коллективное бессознательное, как большевистские лозунги на народные массы. И что-то пробуждало – такое живое, такое человечное, такое родное и бесконечно прекрасное.
Это не рейтинг. Просто по мере знакомства…
1. Елена Аладинская. Художник из Тамбова. По примеру Александра Дейнеки, она увлеклась «кружевом заводских конструкций». Её пейзажи Тамбовской ТЭЦ невероятно хороши.
2. Варя Штерн. «Barbara», 2025.
3. Анна Белан. Она создает визуальную хронику московского детства 80-90-х годов прошлого века.
4. Мария Винниченко, «Свеча», 2021.
5. Николай Пак. «Тихий март», 2025.
6. Илья Шанин. Русский Север.
7. Галина Русак.
8. А. Петухова. «Сепарация». В рамках некоммерческого проекта арт-ярмарки были представлены работы студентов Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова.
9. Александр Жерноклюев. Оставаясь приверженцем фигуративной живописи, тем не менее он «смело экспериментирует с образом, формой и техникой, создавая собственный изобразительный язык».
10. Manoucher Niazi, знаменитый иранский художник (1937 год). На ярмарке был представлен спецпроект персидского искусства, посвященный творчеству мэтров и современных студентов.
11. Евгений Тихонов «Девочка с котиком», 2021. Оммаж ли это или так рука взяла, но очень напоминает «Девочку на шаре» Пабло Пикассо. Завораживает…
12. Владимир Волк (1939-2015), художник «оттепели». На арт-ярмарке были представлены его работы, связанные с православием.
13. Константин Удалов.
14. Алексей Щемелинский. «Праздник».
15. Константин Молтенинов, «На водно-морской базе», 1966.
16. Андрей Шатилов «Последнее лето», 2023.
17. Василий Борисенко. «Эскиз», 1960-е.
18. Легендарный Владимир Павлоцкий (1925-2016), один из самых известных туркменских художников. На арт-ярмарке его работы представляла дочь Инга.
19. Алексей Шанин.
20. Леонид Вайшля «У ручья», 1967.
По словам сооснователя и директора арт-ярмарки Елизаветы Фроловой, «Арт Россия» остаётся площадкой для современного искусства, просто теперь будет два разных формата. Весенняя ярмарка будет посвящена актуальному современному искусству всевозможных жанров. Осенью ярмарочное пространство будет открыто для современного академического искусства, которое раньше оставалось незамеченным.
«Возможности для современного актуального искусства представлены достаточно широко, особенно в Москве, где проводится множество ярмарок и фестивалей. Ежегодно поступает более четырёх тысяч заявок на участие в ярмарке актуального современного искусства России. Мы заметили, что около половины из них представляют работы академических художников. Почему-то так вышло, что они не получали возможности выставляться. Как будто мы забыли, где наша основа. Забыли о том, что у нас одна из самых сильнейших в мире художественных школ. Поэтому возникла необходимость восстановить баланс и показать лучшее отечественное академическое искусство», - пояснила Елизавета Фролова.
По ее мнению, для организаторов арт-ярмарки было важно подчеркнуть профессионализм авторов работ и качество исполнения произведений, представленных на выставке. Традиционные жанры и техника соседствуют с современными направлениями, и подчёркивают преемственность традиций русского искусства. Елизавета Фролова надеется, что эта инициатива станет востребованной и привлечёт внимание широкого круга зрителей и коллекционеров.
P.S. Да, ярмарка получилось неровной, как и положено дыханию в момент, когда сердце чем-то взволновано…
Продолжение следует…
#артярмарка, #современноеискусство, # artrussiaclassic