"Я люблю хорошие вещи: искусство, дружбу, солнце" - писал Константин Алексеевич Коровин (1861-1939).
Выдающийся русский живописец, первый "русский импрессионист", художник-монументалист, театральный художник (оформил около 150 спектаклей), педагог, талантливый писатель. Ученик Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова. Друг и сподвижник Валентина Серова, Михаила Врубеля и Исаака Левитана. Современникам Коровин запомнился обаятельным, общительным человеком с легким характером, прекрасным чувством юмора, интересным рассказчиком и путешественником.
Страстная любовь к природе, зародившаяся еще в детстве и пронесенная художником через всю жизнь, привела его к импрессионизму. Еще ребенком Коровин пытался разными цветами красок передать изменчивость природы. Во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Коровин много работает на пленэре под руководством Саврасова и Поленова. Поленов так же познакомил своих учеников с творчеством импрессионистов. Идеи французских живописцев увлекли молодого Коровина.
Портрет хористки, 1883
Портрет хористки 1883 года - это первая импрессионистическая работа не только в творчестве молодого Коровина, но и в русской живописи. Руководство училища приняло решение снять портрет с выставки учеников, потому что этюд Коровина шел в разрез с академическими представлениями о задачах живописи. На обороте холста имеется надпись автора, подчеркивающая его первенство в написании портрета на пленэре:
Серов не писал еще в это время портретов.
В то время еще не были написаны Серовым картины "Девочка с персиками" (1887) и "Девушка, освещенная солнцем" (1888).
Коровин изобразил девушку на воздухе: легкая улыбка, мечтательное выражение лица, непринужденная поза. Рисунок рук намечен лишь эскизно. Для современников Коровина объединение портретной живописи с пленэром слишком необычно. Блики солнечного света на лице и шляпке девушки, мерцание красок ее платья - молодой художник создает на полотне удивительно поэтический образ, открывает новый творческий путь в портретной живописи.
Картина Северная идиллия, 1886
В 1885 г. Коровин и Левитан по эскизам В.М.Васнецова пишут декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова "Снегурочка". Полотно "Северная идиллия" продолжает фольклорную тему "Снегурочки".
Девушки в красочной народной одежде слушают игру на свирели. На фоне природной зелени они выделяются ярким красно-белым пятном. Этот авторский прием - оживление пейзажа красным пятном - в основе колорита художника.
Чувствовать красоту природы и передавать ее на полотне Коровин научился у Саврасова, который говорил своим студентам:
Ступайте в Сокольники - фиалки уже распустились! Нет, это не совсем то. Как вам сказать? Вы не влюблены в природу! Ступайте писать - ведь весна, уже лужи, воробьи чирикают, хорошо! Ступайте писать, пишите этюды, изучайте, главное чувствуйте!
Портрет Т.С.Любатович, конец 1880-х
Певица Русской частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова Татьяна Спиридоновна Любатович изображена сидящей на подоконнике открытого окна. Ее словно отвлекли от чтения книги и она с улыбкой смотрит на зрителя. Серебристо-холодной цветовой гаммой художник передает полумрак комнаты. В отличие от сочной зелени за окном, где ярко горит солнце. Помимо портретного сходства, Коровин передал и жизнерадостный характер девушки, которая по воспоминаниям современников, была душой мамонтовской оперы.
Портрет Т.С.Любатович предвосхищает создание ряда портретов 1900-х годов, тонко передающих духовное начало изображаемых моделей:
За чайным столом (Чаепитие), 1888
По воспоминаниям И.Э.Грабаря:
...В этой картине вылился уже весь будущий Коровин.
Написана на даче Поленова в Жуковке. Основная идея картины - прелесть завтрака на уютной, открытой веранде в прекрасное, солнечное утро. Горожане приехали на природу отдохнуть и развлечься.
Несомненно портретное сходство героев, но совсем мало внимания уделено фигурам в левой части полотна, а лицо одного гостя даже полускрыто. Такая фрагментарность - особый композиционный прием Коровина. Художник случайно захватил группу людей "в кадр". Коровину более интересна живописная сторона - подробно выписан натюрморт. В центре стола блестит медный самовар, серебряные подстаканники, белый глянцевый фарфор, сочные алые ягоды на блюде.
У балкона. Испанки Леонора и Ампара, 1888
В 1888 г. Коровин побывал во Франции, Италии и Испании. В очерке "Испания" художник занимательно описал свои путевые заметки, в том числе создание этюда с испанскими девушками:
Я спросил швейцара гостиницы, не может ли он найти мне модель - испанку. Через час он привел мне в комнату двух молодых девушек. Войдя ко мне, они встали у окна моей комнаты. Я попросил их остаться стоять в тех же позах. Достал краски и начал писать.
Благодаря знакомству со старыми испанскими мастерами Коровин открывает новые красочные гармонии. На теплом золотисто-коричневом фоне выделяются фигуры девушек в утонченных черных и белых одеждах. За внешней строгостью угадывается живость. Они задумчиво слушают музыку, доносящуюся с улицы.
В Италии Коровин впервые изобразил городской пейзаж мелкими мазками:
Парижское кафе, 1892-1894
Этюд открывает цикл французских пейзажей Коровина. Картины художника 1880-х годов перекликаются с импрессионистами преобладанием живописного начала над сюжетным. Парижская поездка 1892-93 гг. способствует раскрепощению живописи Коровина, он воочию знакомится с работами Мане, Моне, Ренуара.
Импрессионисты...у них я нашел все то, за что так ругали меня дома, в Москве.
Главная черта "русского импрессионизма" в этой работе Коровина - смещение акцента с модели и сюжета на мимолетность зрительного впечатления от натуры. Фигуры и окружающая обстановка написаны бегло, обобщенно. Художник стремится к воздуху и свету. Теплый воздух солнечного летнего дня и ощущение прохлады в тени - вот что важно для Коровина, "биение жизни". Важное место в творчестве Коровина начинает занимать урбанистический пейзаж. Как и импрессионисты, художник воспринимает город как новую природу.
Зимой, 1894
Картина "Зимой" (1894) знаменует собой окончание ученического периода в творчестве Коровина. Проникновенное отношение к русской природе сформировалось у живописца еще в детстве:
Фантастическое направление моего детского ума приучило меня смотреть на природу, как на что-то одушевленное и, может быть, было первым важным зародышем моих художественных стремлений. Окружение, природа, созерцание ее было самым существенным в моем детстве...И уже мои краски и рисование казались самым важным и самым серьезным в жизни.
Теплым чувством знакомого, уютного и обжитого проникнуто полотно "Зимой". Изгородь, дом среди берез, запряженная в сани лошадь, полоска леса вдали. Темная фигура лошади служит зрительным центром. Даже в сером зимнем дне Коровин нашел чарующую красоту. Этюд "Зимой" - хрестоматия для русских художников. Мастер будет часто обращаться к мотиву русской деревни, найденному в юности.
Ручей Св.Трифона в Печенеге, 1894
В 1894 г. Коровин вместе с другом и художником Серовым побывали на Севере в творческой поездке, значение которой трудно переоценить. Художники проехали вдоль Северной Двины, посетили Мурманск, Норвегию, Лапландию.
Благодаря северной поездке в творчестве Коровина получает развитие жанр зимнего пейзажа. Суровый облик северной природы Коровин создает в работе "Ручей Св.Трифона в Печенеге".
Написанный с натуры этюд, вместе с чистотой и влажностью полярного воздуха над ручьем, передает первозданной природы. Зеленая трава, красноватые мхи, сопка вдали, валуны, челны на берегу, одинокая фигура человека - ничто не нарушает идиллии пейзажа. Сохранились восторженные воспоминания Коровина об этой местности:
Какой чудесный край, Север, дикий! И какой тут быт, подумай, и какая красота! Я хотел бы остаться жить здесь навсегда!
Хозяйка, 1896
С 1889 г. Коровин принимал участие в выставках Товарищества передвижных художественных выставок (передвижников). В 1891 г. Поленов вспоминал:
Костю передвижники вдруг ужасно полюбили!
Однако от молодого, но уже завоевавшего авторитет художника, ожидали создания крупного, законченного произведения. Принципиальное движение Коровина к этюду ради свежести впечатления стало причиной его разногласий с передвижниками. Не смотря на яркость и самобытность работ Коровина, его не принимали в члены Товарищества.
Работа "Хозяйка" (1896) оказалась наиболее близкой для передвижников. Образ героини - улыбающейся женщины в расшитой душегрейке - навеян очаровательными женскими образами Василия Сурикова. В центре полотна фигура человека, а не окружающая его среда, что находило отклик у передвижников. Огонек колеблющейся свечи выхватил из мрака лицо и грудь молодой женщины, подчеркнув блеск ее глаз. Охристо-коричневые тона создают ощущение домашнего тепла и уюта.
Париж. Бульвар Капуцинок, 1906
Серия работ "Парижские ночные бульвары" или "Огни Парижа" принесли Коровину известность. Художник часто бывал во Франции и много писал на пленэре: утренний город, дневная жизнь горожан.
На картине "Париж. Бульвар капуцинок" (1906) изображена сияющая электрической иллюминацией угловая витрина в многоэтажном доме. Желто-красные огни отражаются в окнах домов на мостовой. По воспоминаниям Б.В. Асафьева, пораженного схожестью своих парижских впечатлений с полотнами Коровина:
...живописно схватить неизбывность городского движения с повсюду пульсирующей жизнью, найти композиционные ритмы и объемы, которые стимулируют жизненный трепет, - это и тогда являлось замыслом не из легких!
Из серии картин, посвященных Парижу:
Для сравнения: полотен, изображающих Москву у москвича-Коровина немного.
Кафе в Ялте, 1905
Коровин любил уезжать весной из Москвы в Крым и работать в Ялте, Севастополе, Бахчисарае и Гурзуфе над южными мотивами. У подножья гор, на берегу моря, у художника была мастерская.
Полотно "Кафе в Ялте" (1905) одно из самых известных в творчестве Коровина. Картина наполнена ощущением яркого солнечного света и южного тепла. Фигуры посетителей едва намечены, обобщенно написана и обстановка. Каркас летнего кафе еще не накрыт тентом и через него звонко льются потоки весеннего солнечного света. Пестреет освещенная солнцем молодая зелень.
В заключении предлагаем вам полюбоваться замечательными натюрмортами Коровина. Написанные в импрессионистическом духе, они выражают переполняющую художника радость от восприятия жизни, солнца и света:
Спасибо за прочтение!
Комментируйте, делитесь своим мнением в комментариях!
Подписывайтесь на канал!
Следите за новыми публикациями канала "Фонтан искусства" ВКонтакте и Одноклассниках!