"Посвящение Делакруа" — групповой портрет французского художника Анри Фантен-Латура, написанный в 1864 году.
Десять сидящих и стоящих мужчин плотно заполняют пространство картины. Они очень разные - самому младшему не больше тридцати лет, а самый пожилой лет на двадцать старше его.
Но первое, что привлекает зрителя, взглянувшего на картину, это, конечно, портрет в тяжелой раме, висящий на стене.
Это портрет французского художника Эжена Делакруа, дань памяти которому собрались отдать люди на картине.
Интересно, что Фантен-Латур использовал на своей картине не воображаемый образ, а вполне конкретный портрет мастера.
Он взял за основу автопортрет Делакруа 1837 года, ныне хранящийся в Лувре.
На этом автопортрете художник изображён в три четверти, с задумчивым взглядом и характерной волнистой шевелюрой, в чёрном костюме и с белым воротником. Этот образ в середине XIX века стал почти "каноническим" и тиражировался в гравюрах, поэтому Фантен-Латур сознательно сделал его "иконой" для своего коллективного портрета.
Таким образом, портрет Делакруа в центре картины Фантена — это своего рода репродукция знаменитого автопортрета, превращённая в символ памяти.
Картина Анри Фантен-Латура "Посвящение Делакруа" была написана в 1864 году. Прошел всего год после смерти Делакруа. И молодой художник посчитал своим долгом почтить память великого художника, которого он считал своим духовным наставником. Фантен-Латур глубоко восхищался Делакруа: ещё в юности он копировал его полотна в Лувре, изучал колористические приёмы и пытался постичь ту силу экспрессии, которая выделяла романтика среди современников.
К концу жизни Делакруа оказался в своеобразной изоляции. Он мало появлялся на публике, был сосредоточен на работе и страдал от болезней, особенно от хронических проблем с горлом и лёгкими.
В последние годы жизни Эжен Делакруа оставался фигурой противоречивой для художественной среды Франции. С одной стороны, он уже считался признанным мастером. Его умение соединять драматическую выразительность с колористическим богатством вызывало восхищение коллег и молодых художников. С другой стороны, официальная художественная критика и академическая публика продолжали относиться к нему с недоверием. Для многих его искусство казалось "слишком страстным", "хаотичным", далёким от канонов классической гармонии.
Время смерти Делакруа - это время бурных перемен в искусстве. Романтизм, главой которого по праву считался Эжен Делакруа, с его стремлением к эмоциональной выразительности, драматизму и культу личности художника, постепенно уступает место реализму, изображающему повседневность, социальные проблемы, труд. Одновременно возникает новое поколение мастеров, которая через десятилетие сформирует импрессионизм: Моне, Ренуар, Сислей. Их подход будет строиться на впечатлении и изменчивости света, что казалось радикальным по сравнению с академической традицией.
Но все равно, большинство художников нового поколения признавали талант Эжена Делакруа, как величайшего представителя романтической школы, и осознавали великую роль, что он сыграл в искусстве.
Поэтому Анри Фантен-Латура перед портретом мастера собрал разных деятелей искусства, которых объединяло преклонение перед Делакруа и желание продолжить его поиски в искусстве. Каждый из них внес свой вклад в формирование художественной среды Франции середины XIX века.
Давайте познакомимся с этими людьми.
Начнем с автора самой картины. Анри Фантен-Латур (1836–1904) всегда восхищался Делакруа, но сам предпочитал камерное искусство и коллективные портреты, которые стали его особым вкладом в живопись XIX века.
Себя он единственного изобразил в белой рубашке и с палитрой в руках, подчеркивая свою особую роль.
Слева от него сидит Луи Эдмон Дюранти (1833–1880) - французский писатель и критик.
В это время он был главным редактором газеты “Реализм” и поддерживал в искусстве художников этой школы. Но его заслуга в истории в том, что в будущем он стал большим поклонником импрессионистов.
Почти в центре картины, со сложенными на груди руками, сидит Жюль Шампфлери (1821–1889).
Французский писатель и художественный критик. Он был известен как рьяный защитник реализма Курбе, автор манифестов в защиту "искусства правды".
Но он был хорошим другом Шарля Бодлера, поэтому, наверное, Фантен и разместил его на своей картине.
А вот Шарль Бодлер (1821–1867), сидящий рядом с ним, заслуживает свое место на картине.
Поэт, критик Шарль Бодлер безмерно восхищался творчеством Эжена Делакруа. Он называл художника "величайшим колористом века" и сравнивал его с Байроном.
А еще: : “Что за таинственное нечто Делакруа, к чести нашего века, смог выразить, как никто другой? Нечто невидимое, неощутимое, сон, нервы, душу”.
Бодлер известен своей ролью в развитии символизма и работами о современном искусстве, в том числе о творчестве таких художников, как Делакруа и Мане.
С левого края картины стоит художник Луи Кордье (1823 - 1906).
К сожалению, я так и не нашла о нем полноценной информации.
Рядом с ним стоит художник Альфонс Легро (1816–1883).
Хотя он и считается французским художником, большую часть жизни прожил в Англии. Хотя он и писал картины в стиле реализма, но высоко ценил Делакруа как новатора цвета и композиции.
Самым молодым на картине выглядит художник Джеймс Макнил Уистлер (1834 - 1903)
Он - американец. Но в эти годы Уистлер учился в Париже. В Лувре он познакомился с Анри Фантен-Латуром. А через него уже и с другими представителями творческого круга Парижа.
Среди них был и Шарль Бодлер, чьи идеи и теории «современного» искусства оказали большое влияние на Уистлера.
Уистлер учинил настоящий переворот в живописи, введя в него мотивы современного общества, повседневной городской жизни, что идет вразрез со вкусами романтиков.
Справа от портрета Делакруа стоит, наверное, самый известный для нас художник - Эдуард Мане (1832 - 1883).
Определенно, ключевая фигура перехода от реализма к импрессионизму. Его картины «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали скандал в Салоне 1863 года. Мане, как и Делакруа, ломал академические каноны и открывал путь новому искусству.
Мане испытывал к Делакруа большое почтение. Ведь в 1859 году, когда Мане представил на суд Салона свою работу "Любитель абсента", только Делакруа из всех членов жюри проголосовал за нее. Даже учитель Мане Кутюр проголосовал против.
Рядом с Эдуардом Мане стоит французский художник Феликс Бракемон (1833 - 1914).
Он был художником, а еще лучшим гравером. Его трудно назвать настоящим импрессионистом, но надо отметить, что Феликс Бракемон принял участие в знаменитой первой выставке импрессионистов в студии Надара.
Он был хорошим другом художников, изображенных на этой картине.
И, наконец, крайним справа Анри Фантен-Латур изобразил художника Альбера де Баллероя (1828 - 1872).
Близкий друг Эдуарда Мане, с которым он даже делил студию на улице Лавуазье в Париже.
Альбер де Баллеруа регулярно выставлялся в Салоне, представляя туда картины, связанные с охотой.
Мы видим, что герои картины представляют собой срез художественной жизни Франции: реалисты, романтики, будущие импрессионисты и символисты. Их объединяет не стиль, а признание роли Делакруа как первооткрывателя.
В конце хочется отметить еще одного "персонажа", изображенного на картине. Это букет цветов.
Букет – очень важная деталь, он подчеркивает объемность, создает перспективу. А также подчеркивает уважение присутствующих к Эжену Делакруа. Ведь букет стоит рядом с портретом художника.
Но, вместе с тем, букет играет роль и чего-то более личного для Анри Фантен-Латура.
Букеты цветов в творчестве художника занимали большое место. Всего он написал более тридцати цветочных натюрмортов.
Вот один из них, написанный примерно в то же время. что и картина "Посвящение Делакруа".
Работа Фантен-Латура — это не просто дань памяти Делакруа, но и символический акт перехода европейского искусства от романтизма к реализму и импрессионизму. И сама картина становится не только живописным произведением, но и важным историко-культурным документом середины XIX века.