Не так давно я специально пошёл посмотреть знаковый фильм "Новая Москва" культового советского кинорежиссёра Александра Медведкина.
Фильм 1938 года показывали в кинозале музея кино на ВДНХ с 35-ти мм киноплёнки. Видимо на плёнке была повреждена звуковая дорожка, так как у части фильма звук был с сильным фоном, но качество изображения было довольно хорошим. Конечно, сейчас в интернете без труда можно найти восстановленную цифровую копию, но дух той далёкой эпохи можно ощутить только просматривая фильм с киноплёнки.
Кино картина, смесь фантастики, гротеска, комедии и сталинской пропаганды, в общем то и сейчас смотрится довольно интересно. Сюжет:
- Эксцентрическая комедия о путешествии в Москву юного конструктора Алёши, сделавшего „живой“ макет будущей столицы. Коллизию фильма составляют любовные перипетии героя, встретившего в Москве свою любовь, Зою, а также лирико-комической пары, художника Феди и свинарки Оли, на фоне тотальной реконструкции Москвы
Из книги "Из’ятое кино. 1924—1953", авт. Е. Марголит, В. Шмыров.
В фильме много кадров, показывающих довоенную Москву. Они вплетены в сюжетную линию. Иногда в любовно-лирические сценки, иногда в эксцентрично-комические. Как например провоз поросёнка в новом, только недавно построенном метрополитене.
Эта довольно фривольная сценка, а так же сцена демонстрации живого макета Москвы наоборот, когда помпезные сталинские дворцы рушатся, а вместо них появляются старорежимные кривые улочки с церквями и покосившимися домами. Сцена, где на фоне циклопической статуи Ленина, стоящей на вершине небоскрёба Дворца Советов летят самолёты, немного походила на знаменитую сцену из американского фильма "Кинг-Конг", с гигантской обезьяной на небоскрёбе.
Видимо всё это в совокупности и предопределило "полочную" судьбу картины. Фильм "Новая Москва" в советское время так и не появился на экранах.
Вся съёмочная группа была молодой, впрочем как и всё советское звуковое кино. Фильм примечателен первым появлением на киноэкране только что начавшего работу в Московском цирке на Цветном бульваре легендарного советского клоуна Карандаша (Михаила Николаевича Румянцева).
В фильме роль бабушки исполнила 77-ми летняя актриса Малого Театра, одна из первых артистов, удостоенных высокого звания Народной Артистки СССР, Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина. Это была её последняя роль, во время съёмок фильма она умерла.
В фильме о новой Москве звучат первые песни о новой Москве. Их автором стал композитор Владимир Юровский, он был одним из самых юных в киногруппе. Другой была исполнительница главной женской роли Нина Алисова, им было всего по 23 года.
Песни и музыка в фильме "Новая Москва" стали первой серьёзной работой молодого композитора. Слова к песням написал ещё никому неизвестный поэт Михаил Исаковский. Его "Катюша" появится только через год, в 1939-м.
Прошло 73 года. В 2011 году закончилась масштабная реконструкция исторической сцены Большого Театра в Москве. В честь этого события было решено поставить истинно русскую оперу, в тоже в время с узнаваемыми сюжетом и музыкой. Выбор пал на "Руслана и Людмилу" Михаила Глинки. А вот с выбором режиссёра-постановщика театру явно не повезло, им стал Дмитрий Черняков, славящийся шокирующими экспериментами на сцене.
Данная версия вызвала абсолютно противоречивые отзывы от восторга до резкого неприятия и осуждения. Я лично отношусь ко второму лагерю и считаю спектакль совершенно пошлым и безвкусным! 3 и 4 действия перенесены из сказки в нашу действительность. Постановщики устроили какой то дикий перформанс, превратив волшебницу Наину в содержательницу борделя, а ее чаровниц в проституток. Дворец Черномора в больницу, где развратные, голые и полуголые медсестры и санитары развлекают Людмилу. Знаменитый Марш Черномора сопровождался всякой пошлятиной. Запись спектакля без труда можно найти в интернете.
Музыкальным постановщиком и дирижёром спектакля был Владимир Юровский, внук композитора, написавшего музыку к фильму "Новая Москва".
Именно благодаря В. Юровскому музыкальная часть была практически безукоризненной. Владимир Михайлович не редко вступал в спор с режиссёром, сглаживая некоторые особенно рискованные моменты в спектакле, которые могли пагубно сказаться на качестве исполнения вокальных партий.
В данном случае поговорка "Яблоко от яблони далеко не падает" подтвердилась в самом положительном аспекте. Все потомки молодого талантливого композитора сталинской эпохи Владимира Михайловича Юровского стали успешными музыкантами, особенно прославился его старший внук, всемирно известный дирижёр Владимир Михайлович Юровский - музыкальный руководитель Баварской оперы, художественный руководитель Глайндборнского оперного фестиваля. Дирижировавший ведущими мировыми оркестрами.