Читатель! Мы продолжаем рассказывать тебе про картины из собрания Государственного музея. Перед прочтением второй части рекомендуем ознакомиться с первой.
Илья Репин. "Прометей". К древнегреческому мифу о Прометее, который подарил людям огонь и за это был наказан Зевсом, Илья Репин впервые обратился в 1908 году. Художник наполнил классический сюжет новым контекстом: в рисунке сепией он соединил знаменитый миф и образы из поэмы "Кавказ" Тараса Шевченко, к юбилею которого и готовил картину. На деньги от продажи репинского рисунка и открыток с его изображением предполагалось создать памятник Шевченко. Владелец рисунка, писатель и краевед Алексей Мошин, писал Репину в 1910 году: "Мерещатся мне его глаза пытливые, когда-то горевшие отвагой и умом, - теперь широко раскрытые от муки и от леденящего душу отчаяния, - и его руки, скованные, конвульсивно сжатые в кулаки, ставшие бесполезными руки богатыря-страдальца… Не правда ли, Вы напишите его в большом масштабе для музея, чтобы его видели массы народа… Прежде я думал, что самое сильное произведение, вызывающее сочувствие к страдальцу и отвращение к насилию, - это ваша картина "Грозный и сын", а приобретя "Прометея", убеждён, что он… "Прометей" Ваш с гениальной яркостью напоминает о тех непрестанных, неизъяснимо ужасных муках, какие многих-многих терзают, и о цепях, сковывающих человечество, и зовёт нас на подвиг…". К теме древнегреческого мифа Репин вновь вернулся во второй половине 1910-х годов. Сохранились работы, повторяющие композицию первого рисунка, но дополненные изображением кавказских гор. Картина "Прометей" впервые появилась на выставке в Выборге в 1921 году, затем - на экспозиции в Хельсинки, а на выставке в Брно в 1932 году были представлены и живописное полотно, и графическая работа с тем же названием. В живописном эскизе из собрания Исторического музея Репин усилил драматический эффект, изменив позу распятого титана и подчеркнув её экспрессивной манерой: фактурные мазки формируют обнажённое исхудавшее тело Прометея, выделяя его на фоне тёмного загрунтованного холста, нетронутого кистью.
Александр Головин. "Портрет Ефимии Павловны Носовой". Евфимия Носова, урождённая Рябушинская, была дочерью знаменитого российского промышленника Павла Рябушинского. Она вышла замуж за московского купца Василия Носова, сына известного "суконного короля" Василия Дмитриевича Носова, одного из богатейших людей Москвы. Поселившись в фамильном доме Носовых на Введенской площади, Евфимия Павловна вскоре превратила его в модный салон. В этом ей помогали архитектор Иван Жолтовский, художники Валентин Серов, Мстислав Добужинский и Сергей Судейкин. Евфимия Павловна была светской дамой, увлекалась всем английским. По свидетельству Бахрушина, "она устраивала пафосные охоты и пейпер-чейсы, где мужчины были одеты чуть ли не в красные фраки. Её дочери воспитывались по английской методе, и в доме поддерживались английские порядки". На портрете из собрания Исторического музея Носова запечатлена верхом на мерине полукровной английской скаковой породы. Возле "амазонки" изображён французский бульдог. Собаки этой породы были в моде на рубеже XIX и XX веков - их можно увидеть на фотографиях с Фёдором Шаляпиным, Феликсом Юсуповым - младшим и многими другими. Художник Константин Сомов так отозвался о портрете Носовой: "Гвоздь - портрет верхом на лошади Носовой, - но скорее по своей необычайной величине, чем по художественным достоинствам. Очень похож на увеличенную до чрезвычайности обложку "шикарного" французского спортивного журнала". Этот масштабный портрет размером 2,85 на 2,09 метра раньше украшал парадную столовую особняка Носовых. Евфимия Павловна планировала создать в особняке музей русского искусства и впоследствии передать его Москве. В доме на Введенской площади она собрала богатую коллекцию работ знаменитых художников XVIII - начала XX века: Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова и других.
Фёдор Рокотов. "Портрет Александра Петровича Сумарокова". Коллекция работ Фёдора Рокотова относится к наиболее ценной части собрания живописи Исторического музея. В частности, в музее хранится портрет поэта и драматурга Александра Сумарокова, над которым художник работал в конце 1760-х годов в Москве. Московский период творчества Рокотова исследователи выделяют особенно. Именно тогда наиболее ярко и полно раскрылся талант Рокотова "проникать во внутренность души", как писали современники. Этому способствовала прежде всего среда: здесь влияние и контроль двора были гораздо слабее, чем в Петербурге. Жизнь москвичей была свободнее, концентрировалась в усадьбах и имениях - и поэтому именно в Москве процветала культура камерного портрета. В отличие от парадных изображений, камерный портрет акцентировал внимание не на статусе человека, его регалиях и заслугах, а на внутреннем мире и нюансах настроения. Ощущение общения со зрителем в камерных портретах возникало благодаря взгляду модели, направленному на наблюдателя, и спокойной позе. Рокотов написал портрет Сумарокова незадолго до его смерти. Поэта в последние годы жизни преследовали болезни и несчастья, связанные с деятельностью в театре, конфликтом с Екатериной II, долгами, судебными разбирательствами, смертью второй жены. Внешне портрет выглядит торжественно, но тёмный колорит и контрастно выступающее на чёрном фоне бледное лицо Сумарокова отражают тяжёлое психологическое состояние литератора.
Читатель! Какая из работ, представленная в двух статьях, тебе понравилась больше всего? Пиши в комментариях. Подписывайся, с нами интересно, ведь это Твоя История!