Если вы в поиске стильных новинок на осенний сезон, обязательно присмотритесь к азиатским мотивам, которые определенно вошли в категорию тренд и уже несколько сезонов не сдают позиции. Изделия с этим ярко выраженным паттерном можно встретить в коллекции одного из участников Московской недели моды — бренда SHIN.
Рассмотрев коллекции более детально, решили узнать у дизайнера Антонио Шина о том, как он начал работать в этом направлении и какого подхода придерживается при создании новых линеек.
Как началась ваша история с модой — помните ли тот момент, когда решили стать дизайнером?
В детстве я вовсе не интересовался модой, и ничто во мне не выдавало будущего дизайнера. Всё изменилось в один вечер — 8 марта 2006 года. Мне было 12 лет, когда я случайно увидел праздничное шоу Валентина Юдашкина. Я был заворожён не столько одеждой, сколько масштабом его фантазии. Я не понимал, что происходит: как это называется, зачем всё это, кто создаёт подобное. Но именно это недоумение и восхищение стали точкой отсчёта.
На следующий день, придя в школу, я уже знал, чем хочу заниматься. Сильно помогло, что моя мама по образованию — художник-модельер.
Почему вы выбрали ханбок в качестве основы для своих коллекций?
Шить я начал в 12 лет, а к 18 у меня уже было небольшое ателье и магазин. Однако к 20 годам я почувствовал, что потерял интерес к моде — мне стало скучно. Я решил с ней закончить и ушёл в совершенно другую сферу. По работе мне часто приходилось ездить в Корею, и именно там я впервые по-настоящему увидел и прочувствовал корейский традиционный костюм. Он поразил меня, заворожил. И дал то самое вдохновение, которого мне не хватало, когда я решил остановиться.
Какие элементы корейских народных ремёсел вы чаще всего интерпретируете в своих вещах?
Сегодня мы стараемся отходить от прямолинейного цитирования традиционного корейского костюма. Нам важно искать визуальный облик современной корейской культуры — переосмысленной, живущей в настоящем времени. В какой-то момент мы поняли, что, работая исключительно с традиционными элементами, начинаем самоцитировать себя. А поскольку для нас, как для дизайнерской марки, рост и развитие — это приоритеты, мы сознательно ставим перед собой новые задачи и ищем вдохновение в более широком культурном контексте.
