Белой ночью расцветают удивительные цветы. Их нежные лепестки, почти воздушные, разворачиваются, а золотые листья блестят, словно драгоценности. Ночь окутывает их своим черным бархатом, укрывая на время мимолетной темнотой. Эти цветы растут на черных подносах, шкатулках и вазах.
На днях вышло последнее видео по этапам изготовления и росписи консольного столика для моей прихожей. Посмотреть его вы можете ЗДЕСЬ.
В моей группе ВК под каждым видео из этой серии встречались, и не по одному, комментарии от людей которые впервые видят и слышат про Петербургскую роспись. Я как будто удивилась, но поразмыслив над этим поняла, что сама кроме хохломы да гжели не могла вспомнить ни одного вида декоративно прикладного искусства до того как в 39 лет не пошла учиться на преподавателя дополнительного образования по направлению "декоративно прикладное творчество". Вот тут то произошло волшебство и любовь, когда пришло осознание сколько всего прекрасного таит в себе родная страна.
Ну ладно, преподавать я так и не стала, не захотела, пока, а вот писать статьи на основе моих знаний и опыта буду. Надо же нести свет в массы. Начну я с Петербургской росписи, а там дальше по ходу пьесы разберемся.
Декоративно-прикладное искусство возникло на заре человеческой цивилизации и долгие века оставалось важной, а для некоторых народов и ключевой сферой художественного творчества. Древние мастера создавали произведения, насыщенные глубоким символизмом, изысканной эстетикой материалов и рациональностью форм, подчеркнутых декоративными элементами. Эта традиция сохранилась в народном творчестве и до наших дней. Одним из самых утонченных видов декоративно-прикладного искусства остается художественная роспись по дереву.
На Древней Руси дерево играло важную роль в жизни людей. Из него строили города и крепости, изготавливали дома и предметы быта. Даже крестьянская изба воспринималась как произведение искусства.
Роспись по дереву — яркий пример народного творчества. Мировую известность получили такие направления, как золотая Хохлома, бело-голубая Гжель, красно-черная Мезень, красочные росписи Городца с изящными птицами, лошадьми и сценами из жизни, кудрявый Борец, живописная Волховская и изысканная Петербургская росписи.
Традиции росписи передавались из поколения в поколение, что позволило искусству сохраниться до наших дней.
Сегодня ремесленники продолжают развивать народные традиции. В творческих мастерских и у частных предпринимателей можно найти изделия в стиле Хохломы и Гжели. Реже встречаются предметы с Петербургской росписью.
Петербургская роспись отличается изысканной бело-золотой гаммой на черном фоне. Её сюжеты передают узнаваемые виды города. Художники используют технику полупрозрачных мазков и эффект водяной растяжки краски. Это создает плавные переходы от белого к черному, придавая изображению мягкость и загадочность. Такая техника идеально передает атмосферу Петербурга — города белых ночей.
В центре композиции — изящные цветы: нарциссы, пионы и ромашки. Динамичность и утонченность рисунка делают его особенно привлекательным. Фон играет важную роль, становясь дополнительным элементом декора. Белый и золотой цвета наносятся полупрозрачно, позволяя фону просвечивать и создавать атмосферу загадочности.
Петербургская роспись — это молодое искусство, зародившееся в середине XIX века в Санкт-Петербурге. Оно быстро завоевало популярность благодаря уникальным узорам и изяществу. Мастера украшали этой техникой самые разные предметы: подносы, подсвечники, дамские аксессуары, шкатулки, портмоне, столешницы и многое другое. Вдохновением для них служили цветы Летнего сада. Этот вид прикладного искусства просуществовал до революции 1917 года. Затем его объявили буржуазным и забыли.
Возрождение Петербургской росписи стало возможным благодаря энтузиазму художников. В середине XX века одна из художниц нашла в запасниках Русского музея коллекцию этой росписи. Она изучила её и показала молодым художникам города. Многие из них увлеклись этим стилем и начали украшать им шкатулки, разделочные доски, подносы и посуду. Зинаида Владимировна Голубева, сотрудница Русского музея, добавила в роспись свою изюминку. Она стала изображать достопримечательности Петербурга в окружении цветов Летнего сада, что придало стилю новое звучание. Теперь Петербургская роспись ассоциируется с архитектурными шедеврами города, окруженными цветами Летнего сада. Этот стиль стал уникальным и визитной карточкой Санкт-Петербурга.
Лично мне не очень нравится архитектура, я фанат флоры и фуны, особенно цветов, хотя не спорю, стиль и правда стал визитной карточкой Санкт-Петербурга.
К слову, сейчас З.В. Голубева организовала школу русской росписи. Я частенько присутствую на её мастер классах. Это не реклама школы(мне никто не заплатит за это), но почему бы и не упомянуть, ведь именно благодаря ей я впервые попробовала русскую роспись на практике)
С вами была Анастасия, художник-дизайнер интерьерных картин, дизайнер-проектировщик мебели, керамист. До новых встреч!