Леонардо да Винчи считается одним из наиболее выдающихся гениев мирового искусства. Несмотря на то, что его творческое наследие включает не так много картин, зато все они - настоящие шедевры. Также мы все знаем об огромном количестве рисунков и схем различных устройств – от танка до вертолёта – которые художник сделал при жизни. Однако, наверняка немногие знают, что Леонардо был не единственным членом своей семьи, который избрал путь творчества.
Пьер Франческо ди Бартоломео ди Сер Пьеро да Винчи (ок.1529 – 1553/54 гг), или просто Пьерино, был сыном сводного брата Леонардо Бартоломео, т.е. племянником да Винчи. В отличие от своего дяди, он прожил не так долго, однако успел проявить выдающиеся задатки в скульптуре, поэтому его биография удостоилась честь быть включённой в монументальный труд Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», где скульптор предстаёт настоящим вундеркиндом, чуть ли не с пелёнок проявлявшим невероятные способности к творчеству.
В общем, Вазари является практически единственным источником, откуда можно почерпнуть сведения о жизни и творчестве племянника величайшего гения эпохи Ренессанса. При этом, биограф не раз приукрашивал и романтизировал биографии своих героев, поэтому многие нарочито литературные детали можно воспринимать с определённой долей скептицизма, однако, в целом, основные вехи жизни Пьерино да Винчи подтверждаются другими, более поздними, исследованиями.
Итак, по версии Вазари, брат Леонардо Бартоломео страстно хотел не просто сына, а «второго Леонардо», и когда у него родился мальчик, Бартоломео даже первоначально хотел назвать его Леонардо в честь брата, который к тому времени уже умер. По совету остальных родственников мальчика всё же назвали в честь отца Леонардо и Бартоломео – Пьеро. Когда ребёнку было три года, друзья отца – астролог и хиромант – изучили лоб и руку мальчика и предсказали, что он сумеет достичь успеха в сфере искусства, но, увы, жизнь его будет краткой.
Пьеро с детства проявлял задатки и интерес к творчеству: рисовал, лепил фигурки из глины. Отец видел в этом знак, что его молитвы были услышаны, и в сыне воплотился дух его умершего сводного брата. Не откладывая в долгий ящик, Бартоломео отвёз сына во Флоренцию и отдал в ученичество к Бандинелли, предполагая, что тот, будучи другом Леонардо, проявит интерес и внимание к мальчику. Ещё одним поводом выбрать именно этого наставника для Пьерино было то, что Бартоломео считал, что сын проявляет больше склонности и интереса к скульптуре, нежели живописи.
Баччо Бандинелли (1488 – 1560 гг) был флорентинским скульптором и рисовальщиком. Согласно описанию Вазари, когда Баччо был ребёнком, сам Леонардо похвалил его рисунки и посоветовал продолжать занятия, а также приняться за ваяние. Бандинелли боготворил да Винчи и враждовал с Микеланджело Буонарроти, однажды уничтожив его картон для залы Большого Совета Флоренции. Среди работ Бандинелли можно выделить, например, скульптуру Геркулеса и Какуса.
Однако, вскоре амбициозный Бартоломео решил, что его сын не получает должного обучения у Бандинелли и потому решил определить Пьерино к другому учителю. И снова он выбрал того, кто, по его мнению, имел даже большее уважение к памяти Леонардо – Триболо.
Никколо Триболо (1500 – 1550 гг) – скульптор, ландшафтный дизайнер, который находился на службе у тосканского герцога Козимо I Медичи и отвечал за благоустройство различных садов Тосканы.
Триболо оказался удачным выбором. У него уже было много учеников возраста Пьерино, что создавало высокий уровень конкуренции и подхлёстывало мальчика совершенствоваться и развивать свой природный талант.
Вскоре мастер начал привлекать Пьерино к выполнению отдельных деталей для заказов, над которым он работал: в частности, племяннику Леонардо было поручено изготовить различных путти для нескольких фонтанов.
Если верить Вазари, этими работами Пьерино невероятно восхитил всех, кто их видел. Тогда же было раскрыто его родство с Леонардо, о котором до этого знали немногие, и с этого момента нашего героя также стали называть Винчи.
Карьера Пьерино во Флоренции развивалась достаточно успешно, он продолжал помогать Триболо с различными заказами, однако в то время центром притяжения искусств уже стал Рим, и молодой человек хотел поехать туда, изучить памятники Рима и, по возможности, познакомиться с Микеланджело. Вазари упоминает две поездки в Рим: первый раз, когда Пьерино был ещё в начале своей деятельности и, попав в Рим, понял, что ему ещё надо многому научиться в искусстве прежде, чем по-настоящему изучать «Вечный город».
К моменту второго своего приезда молодой скульптор был знаком с другом Микеланджело Франческо Бандини, который, в свою очередь, представил Пьерино титану Возрождения. На этот раз юноша провёл в Риме около года, постоянно обучаясь, и оставил после себя несколько работ. Вазари упоминает, например, барельеф с распятым Иисусом, бронзовый бюст из античной головы, восстановленного античного коня, но, к сожалению, местонахождение этих работ в настоящий момент не установлено. Мраморный барельеф, изготовленный по рисунку Микеланджело, изображающий Леду с лебедем, исследователи также относят к римскому периоду да Винчи.
Пока юноша, которому было всего около 17 лет, находился в Риме, его друг Лука Мартини был назначен проведитором Пизы и предложил Пьерино присоединиться к нему в этом городе, пообещав интересные заказы. Скульптор принял предложение и выполнил достаточно зрелые работы, как, например, барельеф, изображающий смерть графа Уголино и его сыновей, описанный Данте в «Божественной комедии». Какое-то время это работа приписывалась Микеланджело.
Одним из главных шедевров Пьерино является статуя молодого бога реки. Вазари довольно подробно описывает, как молодому человеку пришлось проявить недюжиную смекалку при работе над этой статуей, т.к. кусок мрамора для неё был с дефектом. Однако, скорее всего, сам биограф забыл, как выглядит результат работы скульптора, поскольку в его описании бог реки лежит, а не стоит.
Вершиной творчества Пьерино можно назвать барельеф, изображающий Козимо I Медичи в роли восстановителя Пизы, а также скульптуру Самсона и филистимлянина. В этих работах видно сильнейшее влияние Микеланджело и стремление молодого скульптора как можно точнее воспроизвести манеру гения Возрождения. Более того, идея Самсона была вдохновлена рисунками Буонарроти, на основании которых Пьерино разработал собственное видение расположения фигур. Подражание удалось настолько, что длительное время скульптура Самсона приписывалась именно Микеланджело.
Казалось, что Пьерино повторит путь многих выдающихся творцов – вначале воспримет манеру какого-либо великого мастера, а далее выработает собственный авторский стиль, которому, в свою очередь, будут подражать следующие поколения. По крайней мере, хочется думать, что было бы именно так, т.е. что скульптор не остался бы «вторым Леонардо» или, если быть точнее, «вторым Микеланджело», а стал бы просто первым и единственным уникальным Пьерино да Винчи. Увы, мы никогда не узнаем, что ещё было в запасе возможностей молодого скульптора, т.к. в 1553 году Пьерино внезапно заболел горячкой и умер.
По случаю смерти молодого человека Бенедетто Варки написал следующий сонет:
Как смогу, если Ты не придашь мне силы,
Перенесть утрату и прийти к живущим?
О Господь Всевышний, дни, в горе гнетущем,
Будут без помощи Твоей столь унылы.
Ведь один за другим, все, кто сердцу милы,
Юные, воспаряют к сферам влекущим,
Я же, дряхлый, пребываю в аду сущем,
В плаче и скорби, созерцая могилы.
Боже, милосерден будь к тому, кто нынче
Способен только роптать, кляня натуру,
Так непомерна об ушедшем кручина.
Одарив небо – обездолил скульптуру
Рок, лишив меня и доброго Мартина
Вовек незабвенного, второго Винчи.