Говорят, креатив рождается из вдохновения. На самом деле самые сильные идеи появляются там, где пересекаются разные дисциплины и работают вместе люди с разными талантами.
Язык нового мира
Пример работы художников-конструктивистов Александра Родченко и Эля Лисицкого показывает пример синергии в креативе. Когда графика и архитектура встретились, родился новый визуальный язык целой эпохи.
В 1920-е в СССР создавалась новая реальность. Нужно было создавать образ будущего: как будет выглядеть город, какими будут знаки, шрифты, плакаты, как объяснить человеку новый образ жизни.
Архитекторы и художники понимали: голые стены мало вдохновляют, требовался визуальный код, который расскажет, что это за новый мир. Так возникли совместные проекты, где графический дизайн и архитектура дополняли друг друга: плакаты, лозунги и росписи украшали фасады зданий, а позже — выставочные павильоны и интерьеры.
Визуальная инженерия
Александра Родченко и Эля Лисицкого можно назвать «визуальными инженерами» — они работали на стыке искусства, дизайна и архитектуры.
Родченко создавал афиши, шрифты и фотомонтажи, которые оформляли улицы и клубы, разрабатывал фирменный стиль для издательств и выставок. Одна из самых заметных работ художника — Дом Моссельпрома в Москве, на котором расположились огромные яркие буквы.
К сожалению, это единственный сохранившийся «оригинал» работы Родченко с Архитектурой. Но в государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу можно увидеть реконструкцию его «Рабочего клуба», который был создан в 1925 году для Советского павильона на Международной выставке в Париже.
Эль Лисицкий в 1920-е проектировал выставочные экспозиции, где пространство превращалось в трёхмерный плакат. Самый известный пример — павильон СССР на Международной выставке печати Pressa в Кёльне в 1928 году.
В 1930 году Лисицкий оформил советский раздел на Международной гигиенической выставке в Дрездене по тем же принципам: архитектура и графика сливались в единое целое.
Идеи Родченко и Лисицкого создали узнаваемый стиль советского авангарда, который стал способом коммуникации идей.
Эти решения оживали не только на бумаге, но и на фасадах домов, в виде лозунгов на клубах, в оформлении выставок и городских праздников — всё это было частью единого креативного проекта. Архитектура и графика работали вместе, чтобы объяснять и вдохновлять.
Креатив тогда и сейчас
Родченко и Лисицкий придумывали, как рассказать о будущем через форму, цвет и пространство. Их приёмы до сих пор влияют на брендинг, дизайн и рекламу: диагонали, крупная типографика и фотоколлажи часто встречаются в современной графике и визуальной айдентике.
Получается, что сто лет назад архитекторы и художники работали почти как современные креативные агентства — междисциплинарно, смело, не боялись экспериментировать.
Кто знает, может ваша команда тоже придумает визуальный язык целой эпохи? Главное — не замыкаться в своей профессии и искать вдохновение на стыке. Там, где встречаются разные взгляды, и рождается креатив.